1. 用攝影紀念科比·比恩·布萊恩特
科比·布萊恩特以及他13歲的女兒吉安娜，加上其他7人在一架直升機上喪生的事故，震驚了全世界數百萬人。在科比為洛杉磯湖人隊效力20年的加州斯臺普斯中心附近，臨時搭建的紀念碑出現於人們的視野。網絡空間中，粉絲們在社交媒體上發佈哀悼和哀悼的消息。
不出所料，科比的照片被廣泛分享，這似乎是一種通過攝影這種最容易理解、最發自內心的媒介來集體紀念他的方式。而那些在職業生涯中有機會拍攝科比的攝影師們也表達了拍攝於自身的一種聯繫。即使在最公開的場合，拍攝他人的照片也有一種親密的感覺。
為什麼那些致力於攝影的博客需要報道這些呢？這大概因為，攝影和文化是密不可分的。一個科比的“英雄形象”不僅可以被用來崇拜他，激勵數百萬人，還可以賣鞋。一張他和他女兒的照片既可以作為紀念，也可以作為抵禦過去罪行的盾牌。當涉及到公眾人物時，我們必須批判性地思考我們對於如何描述他們所產生的反應。
很難低估科比的全球影響力。在中國，他的球衣銷量超過了姚明，而他的聲望在退役後反而上升了。他可以說是社交媒體時代的第一個全球巨星。如果你不是一個籃球迷，你可能很難理解為什麼科比的死對很多人來說如此重要，而且是新聞報道中少數幾個取代政治報道的事件之一。
2. 美國攝影雜誌PDN停刊
美國攝影雜誌《Photo District News》（PDN），一個有40年曆史的攝影出版物宣佈停刊。當地時間1月29日，該雜誌的所有者Emerald Expositions證實，他們將關閉PDN的印刷和數字業務，以便將更多精力放在PhotoPlus、WPPI和Rangefinder上。從前的內容並不會消失，但將不再有新的內容在線更新。
創辦於1980年的美國紐約，PDN迅速成長為攝影行業的重要出版物，併成為許多攝影師的靈感和信息來源。PDN是過去幾個月裡宣佈關閉的第二大攝影網站。2019年10月，影像資源（Imaging Resource）也宣佈關閉。有媒體稱，“這兩個消息都非常令人難過，這對攝影行業和我們所有人來說都是一個巨大的損失。”
3. 攝影師的TED演講：不要讓攝影成為你和現實之間的阻礙
每天都有無數相似的照片被那些想要保存生活經驗的人拍下來，但是這些不斷拍攝的照片真的是在掠奪我們的生活經驗嗎？旅行攝影師兼作家艾琳·蘇利文（Erin Sullivan）最近就這個話題做了一個有趣的8分鐘TED演講。
在發展自己的Instagram賬號的過程中，蘇利文對自己在網上找到的許多與她去過並拍攝過的地方相似的照片很感興趣。在去了著名的地標之後，蘇利文看到人們下車，用手機拍下這個地方的照片，然後回到車上，她開始更多地思考這種行為。蘇利文指出，最近的研究表明，拍照可以增加我們的經驗享受。但是，如果一個人只是為了分享而拍照，並沒有增加樂趣。
“讓我說清楚一點：我並不是要阻止你拍照，”蘇利文說。“即使成千上萬的人到過某個具體的地點並按下快門，我也鼓勵你走出去，去創造。這個世界需要每一個聲音和觀點，你的也包括在內。但我想告訴你的是，手機或相機不必總拿出來。我想鼓勵你們做的是把它放在一邊，就一會兒——就一會兒。”
“下次你（拿出相機）的時候，首先停下來，深呼吸，看看周圍。你注意到了什麼？記住，這一刻只會出現一次。攝影可以是美好體驗的一部分，但不要讓它成為你和現實之間的障礙。要有目的性，不要因為太過專注於拍攝而失去了不可替代的美好回憶。”
4.柯達與五家主要電影公司簽署了新協議，以保持電影膠片的生命力
電影傳統主義者可以鬆一口氣了。
柯達與六大電影公司中的五家簽訂了一份新的協議，重申了2015年達成的初步協議，並確保我們不會在短期內看到膠片電影被數字電影完全取代。
具體細節尚不清楚，但我們目前可以知道，五大電影公司——迪斯尼、NBC環球、派拉蒙、索尼和華納兄弟，都承諾將從柯達購買“數量不詳”的電影膠片。這筆特殊的交易將持續多久，或將對柯達的底線產生何種影響，都是未知的。但柯達表示，“膠片銷量已連續5年大幅增長”，而這些新協議將確保這一趨勢繼續上升。
對電影不感興趣的攝影師可能會問：那又怎樣？有觀點指出，電影膠片的勝利是所有膠片的勝利：包括那些靜止的照片。無論是年輕一代的電影愛好者，還是像昆汀·塔倫蒂諾這樣的好萊塢巨頭，對各種類型的電影需求的增加都有助於保持這種媒體的活力。
5. 巴黎博物館免費上傳6萬多張歷史照片
巴黎博物館聯盟(Paris Musees)是由巴黎14家公共博物館組成的一個團體，它通過一個新的在線門戶網站發佈了10萬多件藝術品的高分辨率數字圖像，引起了轟動。
被髮布的所有作品都進入了公共領域(CC0，即“無版權保護”)，其中包括62,599張由法國著名攝影師尤金·阿吉特(Eugene Atget)拍攝的歷史照片。這個名為“收藏門戶”的新網站於1月8日上線，為尋找特定藝術品提供強大的搜索和過濾選項。用戶可以下載一個包含高清晰度(300dpi)圖像的文件，一個包含所選作品細節的文檔，以及使用和引用圖像來源的最佳實踐指南。
事實上，整個收藏都是公共領域的，這意味著公眾可以將這些圖像用於任何目的，包括商業用途。
攝影出版物推薦
《海海人生》
橫尾忠則的人生橫跨多個領域：上班族、畫家、演員、攝影師、電視藝人等。橫尾忠則代表著日本設計的另外一支脈絡，他絢爛而多彩，站在傳統日式極簡風格的背面，但又深深影響著日本設計。這種獨特的風格不僅源自日本庶民階級的審美也來自對西方藝術的吸收。在本書中，橫尾記錄了自我風格逐漸形成的過程。其中充滿了瘋狂、意外，以及驚喜。
1960年代到1980年代是日本文化領域最風起雲湧的時代，本書近乎跟隨作者的目光，觀看了當時豐富的文化事件。通過與各個領域創作者的邂逅，立體的藝術圖譜也被作者搭建起來。通過與他人的邂逅，一個人逐漸擴散到了一整個時代，展示出有趣的交往軼聞。
展覽推薦
《瓦爾特·博薩德與羅伯特·卡帕在中國》
展期：2019年10月29日–2020年5月3日
地點：清華大學藝術博物館二層展廳
展覽簡介：
本次展覽展出了瑞士攝影師瓦爾特·博薩德（Walter Bosshard）和匈牙利裔攝影師羅伯特·卡帕（Robert Capa）的作品，包括原版照片、影像和文獻等，展現1930年代抗日戰爭時期的中國社會風貌，透過西方的視角觀看中國的歷史，探索新聞攝影中真理的問題以及戰時攝影的力量。
博薩德和卡帕都試圖成為戰爭中的第三隻眼睛，但二人成功的路徑不同。博薩德利用的是“身份”，作為中立國的記者，他可以自由穿梭於對立的陣營之中；他在中國擁有廣泛的人脈，多次親身遠行考察瞭解中國，曾長期居住在北京，浸染在中國的日常生活之中。卡帕利用的則是“身體”，他懷著理想主義願景來到中國，為流動攝影工作者，拍攝任務充滿困難，只能依靠勇氣和機智接近衝突前沿。身份是一個社會概念，是政治的產物，因此博薩德看到的是戰爭的幕後風雲；而身體是情感驅動的，其價值在行動中捕捉，意義在行動中體現。
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