木什麼子
孩子想象力豐富，這是一個好的現象，若想把這種想象力往畫畫上引導，是一個非常棒的想法。
畫畫七分靠技術，三分靠想象。技術好但缺乏想象力的畫家很多，但他們缺乏創造力，只能不斷地臨摹。而想象力豐富的畫家則極具創造力，創作出來的作品無論是從藝術層面還是價值層面都更具競爭力。
你認為孩子的繪畫很亂，那是因為孩子沒有掌握圖形的基本形狀，無法把心中的想法用畫筆表達出來。建議你讓孩子多觀察物體的形狀，因為一切的想象都來源於生活，沒有事物的基本形態是無法憑空生出想象的。但不要求孩子去臨摹，那樣只會禁錮了孩子的想象力。
孩子的想象力如何往繪畫方面引導？我見過一個非常優秀的繪畫老師，她一直致力於培養孩子畫想象畫，在上課前她都會給孩子講一個故事，然後給孩子一個基本形狀的圖形，比如一個幾筆畫成的瓶子，或者被咬掉一口的蘋果，她會讓孩子們把故事用繪畫的形式在圖畫上展示出來。每一個孩子聽完故事，在心中都會有一個不一樣的想象情景展現，他們用畫筆描繪出來，故事就從那個瓶子或蘋果開始。孩子完成的畫作都非常有趣，內容之豐富讓人咂舌，你無法想象這些孩子根本沒有學過任何繪畫技巧，但畫出的作品卻包含了很豐富的內容，不禁感嘆孩子的世界真是五彩斑斕，沒有任何一幅作品雷同，完全不一樣的世界。
這些都是那個老師帶出來的孩子作品，有些孩子才四歲，卻能畫出大人都無法想象的作品。
最後我要說的是，孩子的想象力非常寶貴，好好呵護和引導，技術可以後天培養，但想象力卻可遇不可求。
祝你好運！
許多分教育課堂
我是一名美術從業者，你的提問是從你的角度去判斷“亂塗亂畫”。我和大部分回答的有個共同點，不要從功利角度去約束他，讓小小腦袋天馬行空去想象，慢慢培養他的發散性思維。
我們上學時老師經常拿一個回形針（其它任何物品），想出它20種用法。家長試試…
記得國外有個實驗：一個幼兒園小朋友分兩組，一組讓他們看有動物類型動畫片，另一組沒看。接下來讓他們畫大象。看過動畫片一組畫的都形態有點相近，沒看過的一組畫出來的大象千奇百怪。有些小朋友還能畫2只不一樣的。
這個年紀幼小銜接，能安靜下來畫畫，非常有利於培養興趣和思考。家長可以適當引導他，讓他畫出感興趣的東西，比如我家對化石，恐龍，太陽系，火箭，大海感興趣，想象著去描述畫成什麼樣都要鼓勵。
美到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。
大暗礁
跟樓主差不多，我兒子今年7歲，很喜歡畫畫，週日去畫畫班學兩個小時，學了兩年了，其實我想告訴樓主，只要孩子有想象力，喜歡畫，我們多表揚他，鼓勵他堅持自己的愛好，不要打擊他的信心，給他創造一個學畫畫的環境，畫的亂沒關係，孩子嘛，天馬行空，有自己的想法最重要，加油！每個孩子都是獨一無二的！
卓亞MA
沒有看到孩子的作品，不知道您說的“亂”是怎麼個亂法。
就以我的一些經驗和從書本中獲得的知識儲備來解答，希望對您有幫助。
首先，兒童在成長中，不同年齡會經歷不同的繪畫階段。
兒童美術能力研究專家、著有《創造和心智的成長》一書的羅恩菲爾德曾描述繪畫發展的六個階段：
1、塗鴉期：2-4歲。
各種各樣的塗鴉包括無序亂塗、縱向畫線或者畫圈，在這個時期的後期，孩子可以為自己的塗鴉命名。
2、前圖式期：4-7歲。
這個時候孩子可以畫出人物的基本造型。
3、圖式期：7-9歲。
這個時期孩子的繪畫會出現人物、事物、構圖、顏色等圖式，並且會使用基底線。
4、寫實主義繪畫期：9-11歲。
孩子的繪畫越來越“寫實”，空間深度和顏色繪畫能力不斷增強，這個時候也可以開始學習素描了。
5、假現實主義期：11-13歲。
注重描畫細節，美術的刻板性增強，不少孩子開始畫漫畫。
6、決定期（青少年期）：孩子 的繪畫表現得複雜和細緻。不過不少孩子的繪畫能力達不到這個階段，這取決於孩子本人的興趣和家長的鼓勵。
羅恩菲爾德的這6項階段的總結，至今仍然被很多藝術教育者和心理工作者所採用。
那麼，從中我們也不難看出，7歲的孩子處在前圖式期和圖式期相交集的階段，如果孩子的想象力豐富，那麼不妨用“聽”的方式來聽孩子表達自己對畫作的想法，並且在傾聽完孩子的繪畫解讀後，予以肯定和鼓勵。
而且孩子因為生理發育的特點，手指的靈活度和手掌力量也有一定的侷限性，7歲的孩子，若非長時間的專業訓練，他們的畫作筆觸還是會充滿著幼稚的童趣的，線條生疏不流暢、配色隨意簡單等等，這些在我們家長眼中看起來都可能是“亂”的一種表現。
我們要從孩子的角度出發，而不是用成年人的刻板思維去看孩子畫得夠不夠好，夠不夠像，夠不夠專業。
西班牙畫家畢加索曾說：我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,但我畫了一輩子才畫得像個孩子。
（畢加索的15歲和91歲自畫像）
當然孩子對色彩的運用、對圖畫的表達會透露出孩子的內心世界。
如果孩子的圖畫所表達的內容不是過於暴力、色彩不是過於陰暗，不必有太多的顧慮，只需要耐心地聽一聽孩子如何解讀他的作品就好了。
除了傾聽以外，這個階段可以給孩子報名美術班，學習美術的基本技法，掌握構圖、色彩搭配、以及基本美學基礎，但是一切以不扼殺孩子的想象力為前提。
不要過分追求“像”，而是追求“特點”和“個性”。
最後，日常培養孩子的藝術細胞。
看繪本是非常好的一種方式，閱讀不同畫風、不同種類的繪本。
例如：《小黑魚》裡暗藏著拓印技巧和水彩畫風、《我的爸爸叫焦尼》細膩的彩鉛風格、《愛心樹》的簡單線條美、《小藍和小黃》的撕紙想象力等等……
孩子讀了各種不同風格的繪本作品，也會在眾多風格和故事中找到他最愛的書，有的孩子會模仿他喜愛的繪本作品，根據自己的想象進行二次創作，從模仿到創作，也不失為一種鍛鍊的好方法。
可以帶孩子看一看專門和藝術培養有關的選題繪本。
例如，可以看一看埃爾維·杜萊的繪本《杜萊給孩子開藝術工坊》、《藝術大書》、《杜萊藝術啟蒙小寶盒》等。
看一看後浪出版社出版的《全球藝術啟蒙系列》，第一輯共5冊，介紹莫奈，沃霍爾，畢加索，梵高，夏加爾這些藝術大師的生平和畫作，第二輯介紹宮崎駿、蒂姆·波頓、迪士尼與皮克斯、塗鴉、當代藝術。
如果有條件，可以帶孩子去美術館、博物館，從人文歷史的角度多方位地審美，陶冶孩子的情操。
最後，講一個外國媽媽的育兒示例，會給您一絲啟迪，減少一絲焦慮：
英國插畫師Jack Lockett，從2歲開始畫畫，並堅持了22年，現在他的藝術事業風生水起，取得了一定的成績。
2歲時他的作品從信手塗鴉開始， 但他得到了媽媽的支持和鼓勵。
2-11歲（部分作品摘錄）從塗鴉到有了風格的雛形。
這幾個階段，在我們成年人看來，完全稱不上畫得好，以成人眼光來看，就是“很亂”。
12歲開始接觸專業的美術學習，開始面部構造，人物造型能力也慢慢進步。（部分作品摘錄）
一直到24歲……
從信手塗鴉到插畫大師，這22年堅持的背後，是媽媽的鼓勵和支持。
比整潔更可貴的，是孩子的想象力創造力發揮到更大！
希望我的回答對您有幫助。
沐瀅育兒有料
先說結論
畫得好看，不一定就是好畫。保護孩子的想象力更重要。不要亂教育孩子畫畫。多給孩子看一些天馬行空的好作品，孩子還小，讓他/她自己探索。
分析如下
很多美術興趣班中展示的孩子作品很好看，其實只是讓孩子照著畫的。
自己畫和照著畫有什麼區別呢？
第一，自己畫，是完全自己的想象力和創造力。孩子有完全獨立的思考，畫出的畫都是自己想象力的表達。而照著畫出的畫，是為了符合別人的要求，限制孩子的想象力。
第二，自己畫出的畫，自己喜歡；按照別人要求畫出的畫，只是符合當世的審美眼光。
最後，推薦一部保護孩子想象力的動畫片
《莎拉與乖乖鴨》（適合3~10歲）
推薦理由，見下方視頻
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安德媽媽
孩子七歲想象力豐富，是這個年齡段孩子所特有的天性，畫的有點亂，你這是依照成人的評判標準去定義的。遇到這種情況千萬不要去指責孩子畫的不好太亂，一定要多鼓勵，不能打擊孩子的興趣，不要扼殺孩子愛畫畫的天性。這個年齡段的孩子所看到的物象，反觀大腦裡然後接合他的想象表現到紙上就是他不受任何約束地情感表達，隨著年齡的增長，思維漸漸豐富對一切的認知會有所變化，所以這個時候要多鼓勵，適時引導才是正確的做法。
劉老師書畫學堂
我們不能用成人的眼光去看待孩子。孩子的畫都是由抽象到具體的。而孩子的抽象也不像是大人理解的那種抽象。孩子的抽象是加上了孩子的想象與創新。孩子的畫如果畫得非常規整，反而顯得太死板。其實兒童畫的特點就是瀟灑、無拘無束，這樣的兒童畫看起來才更有活力。
成年人的思維定式已經形成，他們認為畫面所表現的東西就應該與腦海中形成的事物是一樣的。但欣賞兒童畫的時候，我們就不能用成年人的思維定式去評判。我們一定不能把孩子們培養成畫什麼像什麼的人，而是要孩子學到正確的思維方法。要提高孩子的審美意識。孩子的畫，畫的自由就是成功。
小學全科教師
兒童繪畫心理學，從孩子的畫裡可以看出他的內心狀態。你看到的亂的感覺不知道具體是什麼。但至少孩子的內心不是非常平靜的狀態。也不需要過份擔心，建議把他作品發出來我們看看。比較有憑據去幫你分析。否則一切都是猜測。
OH催眠療愈師安心
七歲孩子還沒有受過系統的繪畫學習，所以畫起來沒什麼章法，這是很正常的，我覺得這恰恰也是最可貴的的地方，說明孩子想象力很豐富，天馬行空，以後大了想追求這種感覺可能都很難了，這時不要約束孩子想象力，任他去畫，隨著年齡增長和學習都會慢慢規範起來的，不用過於擔心[送心][摸頭][笑]
咔嚓玩樂匯
亂並不代表不藝術哦，繪畫是小孩子的其中一種表達方式，我們有大人的邏輯思維去看比較亂，但在畫畫的作者心裡是有清晰思路的，而想象力豐富就更難能可貴哦！[贊][贊]
