來自老母親的呼喚
您好！
我作為一名繪畫創作者，有多年的學習心得，願跟朋友分享，看能不能對您有所幫助。自學繪畫3年，大部分臨摹，但原創畫作總給人簡單的感覺，這也是很多初學者所遇到的問題。
首先，要先懂得看畫。特別是自學者，沒有老師的指導很容易走入死衚衕。臨摹前要儘量吃透這幅畫的精髓。當然，這需要一個過程，不是一下子就能到位的，一輩子都要為之努力。先看這幅畫好在哪？不足之處又在哪？好的怎樣吸收，不足怎樣改進。
其次，臨摹也是必須的。臨的時候不要盲目，不要跟原稿一筆一劃的比對，要看整體。不要看一眼畫一筆，多看幾眼裝入腦子，經過自己加工，通過畫筆表達出來。哪怕是跟原稿有些差異也比跟原稿一筆一劃的套出來更有收穫，自己的東西在慢慢積累。
最後，儘量找位老師給您指點一下。老師對症下藥的指導好過自己慢慢摸索。老師只是指路燈，平時還是要多看、多想、多琢磨、多練當然是必不可少的。平時多積累一些對畫的認知，找到畫的美感併為之追求。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我們一起努力！加油！
希望對您有所幫助，有不同看法歡迎各位留言評論。
江坤繪畫
我的水彩也是自學的，學了差不多一年時間，畫了有200+張了，自學要有方法，不是一味的臨摹。我畫水彩，最初是買了本黃有維的水彩入門課，跟著一點一點的學習，後來買了永山裕子、阿部智幸、約瑟夫的水彩畫冊，一邊研究，一邊臨摹，臨摹最好臨摹大師的作品。
你說你自學了三年，不知道你的基礎怎樣？臨摹的國畫還是西洋畫？自學水彩，我本來就美術功底，素描彩鉛我都會，所有學起來可能更容易點。臨摹也是一種學習方法，可以借鑑別人的，慢慢的學會創作，只是時間長短問題，如果作為愛好，就一直堅持下去，自己覺得好就行了！
桃之妖妖9555962
你好，我從事繪畫工作已經很多年了，關於這個問題，有一些自己的淺見。
臨摹，在我看來，是藝術學習的必經之路，無論是繪畫還是書法！
舉個例子，就如同寫文章，要先學會組詞、造句、才能組織成一段文字，有時為了寫出好的文章，還要不停的看很多好文章，摘抄很多優美詞句，最後，自己才能寫出好的文章。那麼美術其實也是一樣的道理！
如果覺得臨摹作品已經比較容易和輕鬆，那麼證明自己進步了，接下來，可以根據自己喜歡的風格，找到更多更高級別的畫家的作品進行臨摹，學高則高，進行更進一步的學習研究！
有了這些基礎，相信創作出來的作品也會更有深度，自己的眼界和內涵更豐富了，也會創作出更多優秀的作品，加油[微笑]
一笑巍巍
以我個人學習繪畫經驗，後又從事藝術教育我認為之所以覺得原創畫簡單，那是你沒有抓到關鍵點，沒有想。
第一，在你臨摹時候，你要問為什麼，什麼原因讓你臨摹這幅畫，這幅畫好在哪裡，可以學到什麼，但到了自己原創，你就要把臨摹中的精點表現出來。
第二，在原創時你要多想，多聯想，多抓重點。通過畫這幅畫你要表達什麼，你要通過那些技法更能突出主題。
總結來說，原創之所簡單，那是沒有把臨摹和原創結合，沒有多聯想，你通過畫一個物體能聯想到周圍。
慧繪老師生活日記
我這一輩子，雖然也畫過畫，在文化大革命期間，到處都搞”紅海洋”三忠於四無限，在牆上，牌坊上畫毛主席像和書寫毛主席語錄。我也曾為此畫過《毛主席在天安門城樓上檢閱紅衛兵》等大型壁畫，但我從來都沒有求師問道，自學而已。自知筆拙，也不敢搞創作，似乎也有和你同樣的困惑。
我現在已是暮年，以我膚淺的感受和經歷，我認為：搞創作，不論是美術繪畫，還是文學藝術，都必須有豐富的生活積累，生活才是藝術創作的源泉。僅以美術繪畫創作而論，我們搞業餘繪畫的人，缺乏對人體結構的解剖知識，對人體骨骼和肌肉的相互關係和作用不了解。另一方面，經常深入基層社會生活，和人民群眾的密切聯繫，從最基礎的速寫開始，多觀察勤動筆，把生活中的點點滴滴，用畫筆記錄下來，歷時多年，掌握人物的動靜形態和音容笑貌的表情變化，才會做到心中有數，且“熟能生巧”，俗話說”勤能補拙”，”天道酬勤”就是這個道理。
欲提高創作的活力，必須錘鍊繪畫的基本功，只能依靠筆耕不輟，沒有什麼捷徑可以速成畫家的。
大千一塵
很高興回答你的困惑，希望分享的內容對大家有一定幫助。學習繪畫中重要的三個環節，：輸入、處理、輸出。
早期開始學習繪畫時，大家都會經歷臨摹階段，剛開始學習繪畫的臨摹，不但會開闊我們的眼界和審美力的提高，而且是站在巨人肩膀上攀升更高的層次。寫實油畫家冷軍曾經說過，在他學習繪畫最初的日子裡，自己印象最深刻的片段就是對著自己家門頭上的年畫不停地臨摹，直到相似度達到99%，後來的幾十年，他也一直保持著這種優秀的品質。很多老師在教學中不贊同學生臨摹，認為臨摹會扼殺學生的想象力和創造能力，就像任何事物都有兩面性的可能，臨摹能快速提高繪畫技巧，但如果只沉溺於臨摹，極有可能變成複印機。
在臨摹過程中，我們應當注意吸取臨摹中的知識點，轉化為自己的東西，這才是臨摹給我們帶來的真正意義，臨摹範本的很多人沒有直接的創造力和表現力，需要在別人經驗基礎上才能慢慢的發掘出自己的特長和優點。所以正確的臨摹方式，臨摹+創造不停的來回，反覆練習，在臨摹的繪畫過程中，找到繪畫的知識點和表現能力，然後運用到自己今後的創造過程中。正確的臨摹應該是自由的，不拘泥於形似而追求於神似，把別人的長處融入自己的作品當中。
給大家幾點建議：
1.臨摹輸入的時候，一定要經過自己大腦的處理和吸收，找到臨摹範畫當中的優點，要總結自己在臨摹畫畫過程中的收穫和不足之處。
2. 後期臨摹的時候可以適當的加入自己的創作，直到創作越來越多，久而久之對臨摹時所學習到的技法掌握的爐火純青時，自己會創造出一個全新的創新作品。
臨摹注意的兩點：
1.切記不可孤立的臨摹範畫中某個色塊和或者局部，這樣的意義不大。
2.不要一上來就隨便臨摹，需要找準自己繪畫過程中的弱點，去找臨摹範畫中的優秀之處即自己的弱點，開始臨摹學習哦(´-ω-`)
最後祝大家早日成功創造出屬於自己的原創作品！(♡˙︶˙♡)
李子繪少兒美育
自學繪畫，大部分是臨摹，能堅持三年至今，其精神令人讚許！但是，你認為自己的原創給人簡單的感覺。一方面你自學了三年，從中領悟了一些東西，而且朝著創作的道路上邁進了一步，這是可喜的，說明你走的方向是正確的，不容置疑的。另一方面，你在三年裡大部分是臨摹，不論你學的是什麼類型的畫，臨摹是繪畫的入門和起步階段，這是學習繪畫進入繪畫門檻最捷徑的一種方法，也沒有錯！
但是問題出在哪裡了呢？方向正確，路子沒錯，為何創作起來會給人感覺單薄呢？這就需要找準問題的根源，然後，有的放矢的改進，達到最終把畫好自己的畫為目的。我們試著探討一下問題，看看是否對症？
一是臨摹的方法是否正確？臨摹不得法，心思亂如麻。就是說臨摹的方法錯了，心亂手亂，紙上更亂。比如，以山水畫的臨摹為例來說明。
1、臨什麼樣的畫？ 這是個非常重要的環節，一旦選錯，累個半生沒有效果，而且學了一身毛病，到頭來改都不好改。山水畫史上，宋代的山水畫是發展的高峰，筆墨皴法已經發展的很成熟了。按照“取法乎上，僅得其中”的原理，臨摹就要選擇最經典的作品作為範畫。其實，前人已經總結了很多寶貴經驗，可以借鑑參考。又比如，選好作品，先學一家，就是專心致志把一家學好，然後再學其他的。本人以為可以選宋代畫家范寬的作品，作為臨摹作品的範畫。范寬師承李成、荊浩，又繼承了五代董巨的畫法，是一位集大成的畫家，臨摹他的畫，起點高。
2、選擇好範畫，下來要仔細要仔細研究。也就是學會讀畫。讀畫的目的在於消化和理解作品，比如，以臨摹《溪山行旅圖》為例，首先要了解當時的時代背景，瞭解范寬個人情況，學習一點國畫史或者山水畫史。其次，研究作品的構圖；再次，要研究筆墨技巧，各種皴法。從整體上把我作品的韻味、氣勢。從局部上觀察和理解疏密、陰陽、節奏等概念。
3、對臨。可以根據自身情況，選擇局部臨，也可以整體臨。要求，一筆一筆的對照臨，要形似，要按照原畫的筆墨選擇筆、調好墨，和原畫的筆墨越接近越好，力爭能夠把原畫墨色的幹、溼、濃、淡表現出來。要嚴格要求自己，嚴格訓練的結果，是對經典作品的筆墨技法的揣摩和掌握，是對經典作品經營位置的一次學習，為以後的創作積累經驗。
4、反覆臨摹。畫多少遍，可以根據自己學習情況，可以五遍、十遍、二十遍的臨摹都不為過。臨摹到對原畫的筆墨技巧和構圖技巧都爛熟於心。胸中有丘壑，何愁無俊山？
5、模仿創作。用範畫的筆墨精神，創作類似的畫。以加深對原畫筆墨技法的理解和掌握。
6、適當寫生。體會在真山真水面前如何取捨、構圖、選擇皴法。
可以對照檢查自己在臨摹過程中是否按照以上的步驟進行。如果沒有這樣做，臨摹的效果就會大打折扣。
二是要有知識儲備。 比如，畫史、畫理、畫技的領悟學習。除了專業知識外，還要注重學習相關的知識，整體上提高自身修養。比如，文學、詩詞、哲學、其他藝術類。
三是練習書法，加強對毛筆控筆能力的訓練。國畫的點、線條都很重要，尤以線質為要，學習書法，既為下一步題款打基礎，也同時可以提升線條質量。
四是一定要找個水平高的老師給自己指點一下，這個相當重要。 此所謂指點迷津可以加速提升繪畫的水平。
其實，最終就兩點，一是方法要對，避免走完路；二是要有高手指點，學習就有了效率和質量雙重保障。
莊子之水
首先，作為一個喜歡畫畫的人來說，自學畫畫，無疑成為首選，本人也是自幼愛好畫畫，直到高中，才正式走上藝考的道路之上，臨摹是主要的學習途徑，不管是名家畫作或者是其他不同類型的繪畫，都是學習繪畫的手段。有了一定的臨摹能力，可以慢慢轉到創作中來，試著找出自己的繪畫風格，有一點，值得一提，繪畫是沒有“對”與“錯”之說，何為對？何為錯？自己創作的畫，只要是原創，就值得自己多想、多看、多思，雖然簡單，也是一種鼓勵進步，這時候，唯有堅持，突破瓶頸，就會迎來春天。
其次，臨摹需要挑選一些具有創新能力的畫作，這樣自己才能夠把所學的繪畫技法轉化為創作的源泉。畫的種類很多，有素描、水粉、油畫、沙畫、版畫、中國畫、工筆畫……等，所有的畫有一個同性，就是用不同類別的繪畫顏料畫出不同類型的畫，每一副畫都是由簡到繁，由少至多的一個過程，打破傳統的繪畫思維，充分運用自己所學，多練習、多觀察、學會寫生素材的收集，只有痴迷的人才會悟出自己的繪畫風格。另外，如果條件允許可以拜師求學，也可以和一些喜歡畫畫的朋友多交流學習，這也是一種手段。總之，只要用心，總會找到適合自己的繪畫風格。希望本人的回答可以幫助到你，下面附上個人的幾副原創繪畫作品，不足之處，請多多指教。
初原童繪館
很榮幸收到這個問題的邀請，並且進來和你分享一下學習心得。先對問題進行分析
自學繪畫三年
現在的學習渠道很發達，自學的途徑也很多，早已不再像我們小時候除了上夜校學習、上少年宮學習，就沒有其它可以拜師的門道。雖然那時候求學不便利，但得到的收穫，卻是至今還能掌握與運用的。例如，老師對作業一一的指導，現場觀摹老師作畫總能更清晰地看到更過運筆、用墨、構圖的細節，等等。
通過網絡學習繪畫，近些年來也有接觸過。個人感覺，除非真有一定的基本入門技巧以及線條基礎，否則，廣告裡說的零基礎也可以學，那等你進了班，你會發現，怎麼離開了老師教的步驟，該不會還是不會？
歸根結底，那是因為沒有基礎。
所以，不知道你這自學繪畫三年裡，所跟的老師，是網絡上的老師，還是書本上的老師，還是某寶店裡那些，幾元一份的繪畫教學視頻？
如果依舊是離開了這些視頻裡的畫，還是沒辦法對同類型的畫作，有自己的拆解分析方法，其實，這自學三年的時間，還真是有些浪費了（對不起，說話有些太直接，見諒）。
大部分臨摹
不知道所臨摹的作品，是什麼類型，什麼水平的作品？如果只是找一本書，對著上面的教程，直接臨摹，那你臨摹的，只是這本書，作者的水平。而他的作品，往往是在他的繪畫基礎上加上了自己的風格元素，自己的個人烙印。但這並不是經過時間檢驗的作品。
舉個例子，比如學習畫工筆畫，完成一定時間的線條集中練習後（大約半年到一年，每天就畫線），就開始臨摹作品（大約一年），而臨摹的，往往是宋朝的工筆小品，像這種花卉的
還有這種有草木也有飛禽的
然後再到這些人物、壁畫（又一年）……
然後才是寫生，再到創作（又一年）。很繁瑣，卻不可少。
臨摹這件事，要麼別臨摹，要臨摹，得找經過時間檢驗的作品！
臨摹這件事，要麼別臨摹，要臨摹，得找經過時間檢驗的作品！
臨摹這件事，要麼別臨摹，要臨摹，得找經過時間檢驗的作品！
<strong>所以，不知道你臨摹的作品，是怎麼樣的作品？臨摹後，是否有老師給你指導，然後再臨摹，再改進，直到與原畫至少相似85%以上，老師才肯放過你？
創作的畫作簡單
沒看到過您的作品，不作妄推妄斷。
繪畫圈也有有大佬的作品，就是三角形正方形圓形塗滿顏色就成為作品的。拆解來看，著實相當簡單。可並不妨礙它成為名作。
自學了三年繪畫，自己心裡往往會形成自己的審美，畫應該這樣畫，就是好看的，然而，思想到了，手上的技藝卻還沒到。於是，作品怎麼也畫不出來。
就算畫出來了，感覺總少了些什麼。
歸根到底，還是基礎與臨摹上出了些偏差。
希望能給你解答到你的疑問。
我是冰娉
你的感覺和我一樣，我臨摹的時候感覺很不錯，甚至可以做到有模有樣，一旦自己創作就差的太遠，我討教不少老師，總結經驗就是：
1）加強基礎練習，比如山水畫，加強分步強化訓練，石頭，樹木，雲水，房屋，人物，堅持不懈練習，做到很像，甚至一模一樣，然後在自己創作這些細節部分，對比有沒有進步，有沒有合理，有沒有不滿意的地方，這樣進步明顯
2）加強整體練習，看別人的作品佈局，自己嘗試一模一樣臨摹，同樣進行整體臨摹一段時間，思考規律，總結經驗，然後嘗試自己佈局，把自己瞭解的細節零部件整合一起，形成整幅作品
3）多看網上視頻，名家創作過程
4）熟悉一段時間後，一定需要一點時間記憶，就是背臨摹，不需要看書，不需要看別人作品，記憶下來，如何處理的細節.....
5）一段時間練習一種畫風或者畫類，比如山水，人物，花鳥，不要亂學，三心二意.....
