gzye
一切事物要想生存發展，都應順應時代要求，與時俱進！正如毛主席所說，人們必須不斷的總結經驗，有所發現，有所創造，有所前進！停止的觀點，悲觀的觀點，無所作為和驕傲自滿的論點都是錯誤的！因為它不符和人類社會幾千年的發展史和文明史！我認為我們的國粹京劇也應當在京劇樣板戲的基礎上，繼續前進！繼續努力發展壯大前進！
歸去來兮丨
京劇樣板戲是七十年代風糜一時的戲劇，是江青一手操辦的，以抗戰為主題的紅燈記，有鬥私批修的龍江領，有消滅頑匪的智取威虎山，還有以抗美援朝為主題的奇襲白虎團。這些樣板戲丟掉了舊的京劇的腐朽的帝王將相，歌頌了廣大工農兵的型相，歌領了全國人民在抗日戰爭，解放戰爭和在和平環境下舍小家顧大家的大公無私的情懷為廣大公農兵歌功頌德。在唱腔方面通俗易懂，吐字清晰，普通話易聽。在唱唸作答方面有獨特的創新，在化娤方面清淡，不用重彩，深受廣大勞動人民的好評，在戲曲方面也是獨特創新，改革開放四十年來，文藝界對京劇藝術的傳承，和創心沒有進步，沒有誰對京劇寫出一部勝似樣板戲的作品。只有在毛澤東時代敢與創新寫出如此終典的作品。
王永y
撇開歷史原因，必須承認樣板戲的樣板作用和高水平。
一、每部樣板戲都是經過精細的加工打磨的。因此，每部樣板戲的水平達到了前所未有的高度。
二、越是後期拍成電影的樣板戲水準越高。《杜鵑山》、《磐石灣》、《平原作戰》、《紅色娘子軍》等。
三、樣板戲從唱腔、臺詞、做工、人物、舞美等全方位地對京劇進行成功地創新。
四、可以說，《杜鵑山》是京劇的一顆耀眼的明珠，可能是京劇的頂峰。
五、大量的優美唱段已經成為經典，難以逾越。《智取威虎山》中的“打虎上山”、《杜鵑山》中的“亂雲飛”、《磐石灣》中的“怎能忘”等等。
六、“樣板戲”之所以容易流傳，除了當時播出頻繁、移植劇種多之外，最關鍵的是精心創作、打磨精良、節奏銜接合理不拖沓、內容易懂。
七、傳統京劇劇目是“戲就人”，根據個人特點來設計劇目唱腔等；為家族式創作、改進、積累；為了生存，為了票房。
八、現代京劇劇目是“人就戲”，根據劇目需要，選擇符合該劇目需要的演員；為集體創作，精雕細琢，通俗易懂，都是精品經典；為人民服務。
九、因為歷史原因，當時過於頻繁播出，其它藝術作品不多。所以，在當時難免出現審美疲勞現象。
時間過去四十多年，再回頭審視這些作品，裡面有很多京劇藝術創新和嚴謹的創作精神是不可否認的，是值得當今藝術家們學習的。
濃茶淡話
有這個疑惑其實也很正常，現在流行的樣板戲，和以前的京劇相比，差距還真的是挺大。但這只是因為時代在不斷進步，因此京劇也在不斷的改革。所以，樣板戲絕對算是京劇的一種。不過和傳統的京劇比起來，樣板戲還是會有很明顯的差距。
第一，扮相不同。傳統的京劇，表演者都會穿著上很繁瑣的衣服，看起來華麗又亮眼。有的甚至還需要帶上特殊的面具，增加威武的感覺。但是樣板戲則不同，它已經被簡化了。表演者的服裝都非常的樸素簡單，有的時候甚至還能看到一些素衣或者漢服，感覺就和我們平常穿的差不多。而且連武器也從原來的兵器，換成了農具或者是步槍。表演者的臉上，也已經沒有了濃妝豔抹，變得更加素淡起來。為什麼會有這樣的區別？主要是因為追求的不同，以前的戲，講究的是虛實結合，而現在的樣板戲，則講究的是實，這樣會更具有代入感。
第二，唱腔有區別。很多人會懷疑樣板戲不是京劇的原因，就是因為覺得他們的唱法有很大的不同。京劇唱法，會運用到假嗓，悶嗓，音的轉折會非常明顯。但是現在的戲，經過了一番改革之後，對於聲音已經沒有以前那麼嚴格的要求了。不過裡面依然會運用到京劇唱法，但又加入了一些外國戲劇的唱法，兩者的結合，就形成了不同的演唱風格。這主要是因為，京劇主要是以唱腔為主，用唱的形式，表現出整個故事。而樣板戲，主要是在突出人物故事，這類強調的是用表演形式演活一個故事。
第三，程序上有區別。以前的京劇就是太過於傳統了一些，一直都是沿用著以前傳下來的表演形式。如果稍微創造改動一點，就有可能被師傅罵，說這是在毀了經典。而樣板戲則沒有這一點顧慮，只要劇情符合，表演者們甚至能夠在臺上臨場發揮一會兒。所以這種形式，其實要更符合這個時代的特點，也更加能夠體現出強大的代入感。
這樣一對比了下來，可能會有人覺得，差距都這麼大了，那還能算是京劇嗎？再者來說，不是說京劇就不能改動嗎？事實上，隨著時代的變化，沒有什麼事情是能夠一成不變的。雖然以前的京劇，一直要求不能改動老祖宗傳下的東西。但是到了後來，這種規矩已經被打破了，所以漸漸的發展出了不少更符合當代審美的京劇唱法。樣板戲，就是這樣發展而來，所以它也是京劇的一種。
紫禁公子
六七十年代的現代京劇己達到京劇發展的頂峰無可爭辯，無論演員、唱腔、唱詞都是任何傳統京劇無法相比的，它是以工農兵為題材為廣大人民群眾喜聞樂見的京劇精典，完全是歌頌英雄傳播正能量的。
純樸忠義
革命現代京劇是時代的精品，對推動京劇的改革、普及和提高起到非常重要的作用。許多人都是在這些樣板戲的薰陶下愛上京劇的，這些具有時代特色的革命現代京劇將永遠是人民心中永恆的經典。
海岸清風
毫不客氣，樣板戲是京戲的巔峰。
以前的京戲，由於沒有現在的各種先進設備，不得已把臉分成了紅黑白黃藍，否則後面的觀眾看不懂哪。到樣板戲，就沒有這個問題啦。
那唱腔，老生、小生都不是現在的藝人可比的，沒辦法，以前沒設備呀，全憑真功夫。
但是，現在有設備啦，呻吟聲都能直播。
廣平先生
現代京劇的最大貢獻，就是現代交響樂與傳統京劇的融合。尤其是《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《杜鵑山》等現代京劇，都有很強烈的時代感，音樂、唱腔既保持傳統，又推陳出新。照顧了各個年齡段不同文化階層的欣賞需求。例如《智取威虎山》《打虎上山》一段，且不說唱腔經典，光是一段前奏，就已經成就一部偉大的不可逾越的交響樂作品！可惜，文革後，改革開放了，京劇倒退了，退回了原來的“才子佳人”，不再有反應現代生活的作品！
因為“推陳出新，百花齊放”，才有文花藝術的創新，才有在我國的一個特定年代戲劇精品的層出不窮，才有流傳至今不可磨滅的一代經典。然而，現在改革開放已經四十個年頭，京劇的創新不但不與時代同步，而且更加故步自封停滯不前。我們所擔心的是，只怕我輩後30年，從此舞臺無京劇！
讀者163238701
提問本身就有問題！
京劇難道就應該是帝王將相，才子佳人，牛鬼蛇神的天下嗎？不管什麼劇什麼藝術作品都應該以廣大人民為立足點，描寫與反映的宣揚的都是人民喜聞樂見的東西，它才會有市場受眾就會廣，才會得到歡迎並長盛不衰的延續下去。
中國傳統京劇表現的全是帝王將相，才子佳人和鬼神等，自古都是為上層服務的，內中反映的主流人物都是官員，將軍，老爺，太太，小姐，都是有錢人與有權人，而人民只是小人物，丫環，雜役與小的們。且傳統京戲始終一層不變豪無創新，大多是保留的傳統摺子戲與固定的故事。人們早就看厭了。
樣板戲也就是現代京戲，是對傳統京戲的一次大膽的卓有成效的創新，摒棄了舊有思維，將帝王將相才子佳人及鬼神踢下了舞臺，代之以工，農，兵為主的形象，這是深得人心之舉，因為傳統京戲說的是古人且反來覆去的炒剩飯，講的還是與佔大多數老百姓無關的事，而現代京戲卻反映的是現代人民生活，多是與百姓所熟知所經厲並息息相關的事，且唱段也經改革，通俗，易懂，有趣，易學，老百姓愛看並記得住，其中唱段幾乎人人會唱幾段，可想而知現代戲是多麼深得人心！
如今樣板戲沒有了，沒能堅持下來，傳統京戲仍然獨霸著戲曲舞臺，仍然是帝王將相，才子佳人和鬼神當道！但發展如何？沒落了！快沒人看了！創新才是王道！京劇也應跟上社會發展需要，不應應循守舊，要以反應新時期身邊人身邊事為主才會得到共嗚！才會受到人民群眾歡迎！
wang_H
回答是肯定的，就是京劇，不折不扣的京劇。只不過是在那個特定時期下的產物，被冠以革命現代京劇而已。就如同芭蕾舞劇《紅色娘子軍》一樣，同樣被冠以革命現代芭蕾舞劇，你能說它不是芭蕾舞嗎？也是古典芭蕾與現代芭蕾劇本內容的區別而已。現代京劇的唱腔大多依然沿襲古裝京劇的唱法，這應沒有歧義的。至所以被冠以現代京劇，是相對古裝京劇而言的。其唱本內容都是近現代的，反映了各個時期的革命內容。曾記否，當時幾個＂樣板戲＂先後登上舞臺，被拍攝成電影，轟動全國，其影響深刻而久遠，現在看來，都是充滿了向上的，無私的，正能量的作品。經過了那個年代的人，無論老少大概都能哼上幾句劇中的戲詞，尤以《紅燈記》，《智取威虎山》，《沙家浜》三部為主。而《紅燈記》更是普及千家，人人喜愛。現在得空之時，我也會聽聽這些現代京劇的唱腔片斷，非常愜意。
（簡論）
