“斷虹霽雨，淨秋空，山染修眉新綠。”宋代黃庭堅在《念奴嬌》中，為我們描繪了一幅“雨霽、秋空、彩虹、新綠”的美妙圖景。古人沒有相機，無法將眼中所見，用影像及時呈現。便藉助文字的力量，令人產生無限遐想。
自然之色五彩斑斕，包容萬象。古之人尤其重視與自然的交流融合。除了文字，繪畫和音律也能“異曲同工”，於是我們看到《富春山居圖》的美景，聽到《高山流水》的韻律。
瓷器也不甘寂寞，方寸之間直抒胸臆，容千山萬水、花鳥蟲魚。但在瓷器上作畫是非常困難的，首先是技法，其次是彩料，第三是呈現。器物不同於紙面，即使相同的畫面，其創作過程卻完全不同。繪畫是一門技法，制瓷卻是一門工藝，二者天壤之別。
單說這瓷器的彩料，就經歷了數千年的演進歷史。“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？”我們今天在瓷器上看到的五顏六色，是近300年才出現的。清代以前，瓷器的彩料種類相對單調，直到粉彩出現，才真正讓我們“開了眼”。如果說宋瓷是“出塵”之美，那麼清瓷便是“紅塵”之豔。
粉彩也叫“軟彩”，是在“五彩”的基礎上產生的。是琺琅彩之外，清代創燒的又一彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，令顏色產生粉化，使所繪之物有明暗、分層次、質感強。
其畫法既有工筆畫，又能寫意。精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。著色要用有各式工具筆，通過畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技法，精繪而成。
早在清康熙五十二年，匠師在琺琅彩的啟發下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，借鑑了琺琅彩的多色階配製法，創出“粉彩”。雍正時已趨成熟，其精者甚至到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
到乾隆，粉彩達到頂峰，除了繼承了雍正在肥潤的白釉上繪疏朗豔麗紋飾的特點，還有色地粉彩或在色地開光中繪粉彩等品種。乾隆還獨創了在色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，人稱“軋道開光”，將粉彩推上了富麗繁縟的頂峰，可謂驚豔絕倫。
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美品大賞：清乾隆粉彩胭脂紅底花卉紋夔耳盤口瓶
胭脂紅釉創燒於清康熙末年，後續均有燒造。它是一種以微量金作著色劑、800度燒成的低溫紅釉。由於頗如胭脂之色，故又名“胭脂紅”。深者稱“胭脂紫”，淺者稱“胭脂水”，更淺者稱“淡粉紅”。
此件胭脂地軋道纏枝花卉紋八寶夔耳盤口瓶，是清乾隆官窯精品。器高40.5釐米，寬18釐米。盤口，頸中雙夔龍耳，垂肩直腹，漸收為圈足。造型比例妥帖，挺秀端莊。
此器採用“錦上添花”方式，從上至下繁複細繪：盤口處，繪青底雜寶紋、明黃底卷草紋；瓶頸處，繪夔龍耳描金、寶藍地暗八仙紋、礬紅壽字紋、描金軋道纏枝蔓草紋。有鮮明的慶典、賀壽之意；
瓶肩處，繪松石綠地纏枝蓮紋，是著名的佛教紋飾，聖潔而吉祥；
瓶腹處，繪胭脂紅地描金回紋、蓮荷石榴花籃紋。 花籃紋，是一種極富特色的傳統吉祥紋樣。每年農曆三月二日王母壽辰，設蟠桃盛會，百花、牡丹、芍藥、海棠四仙子採花邀請麻姑同往赴會，故盛裝鮮花的花籃常寓意吉祥、慶賀；
側面繪製纏枝蓮紋、纏枝寶相花紋。所謂寶相是佛教徒對佛像的尊稱，寶相花則是聖潔、端莊、美觀的理想花形，有吉祥、美滿之意；
纏枝紋，俗稱“纏枝花”，又名“萬壽藤”。因其結構連綿不斷，故又具“生生不息”之意，寓意吉慶；
腹底處，繪明黃底松石綠仰蓮紋；足牆處，繪青底幾何紋。皆筆觸溫婉，細膩入微，色彩豐富。
器底留白，底足胎質細膩呈“泥鰍背”，“大清乾隆年制”六字三行青花篆書款。
以粉彩花卉搭配錦地的“錦上添花”，出自唐英之巧思，意指“好上添好”，寓意吉祥。此器以極繁複之工藝，展現了令人眼花繚亂的豐富元素。
而頸部的八寶紋，於繁複中忽而呈現莊嚴寶相，有五蘊皆空、諸般心願集之大成的深刻奧義。
這件重器，集“儒釋道”精神於一身，幾乎涵蓋世間一切吉祥與祝福。這也就透漏出大瓶的真實用途：為慶祝皇帝或太后壽辰而專燒之物，是乾隆官窯中的珍品之一。
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