1983年的豬豬
相聲演員上臺當然要背臺詞，就像歌手，如果不背歌詞上臺的話，中途忘詞就會很尷尬。
但是相聲演員因為更隨機應變不容易被觀眾察覺，但這並不是說就不去背臺詞，這是對自己工作的不負責，更是對觀眾的不負責任，長此以往別說觀眾不答應就是郭德綱老師師也不會答應。
時光穗道
我覺得，演員上不一定全是臺詞
這事兒可太逗了，看官們有興趣可以去瞧瞧一本正經胡說八道的孟鶴堂和腦子飛速運轉如何救場面上卻一句沒讓先生話掉地上的周九良。故事發生在2018年12月2日晚的北京國圖孟鶴堂專場。介紹一下背景是11.30-12.2日他們已經連軸轉說了三場專場了，真實地累垮，所以到最後一天這場大保鏢時孟鶴堂腦子已經不夠用了。
《大保鏢》應該是帶著角色上場的，也就是說孟鶴堂上場後不需要做自我介紹，但是這天他登臺閒白了幾句以後開始一本正經地介紹自己，完了再介紹搭檔。從這兒開始周九良已經意識到不對了，但是孟鶴堂完全沒發現，話題一路奔著論捧逗而去。周九良面不改色心不跳地應著他的話，另一隻手緊緊捏著桌邊，應該是在思考怎麼救場吧。
後來說到了周九良爸爸，孟鶴堂把他爸爸說得像個二傻子，周九良懟了一句“去你的吧”，孟鶴堂作勢鞠躬下臺（因為捧哏“去你的吧”通常是表演最後一句話），周九良趁著拽他的機會，在他耳邊悄悄說了“大保鏢”三個字。
孟鶴堂第一瞬間的臉色是真的慌了，然後就是害羞，害羞得不行不行的！用手捂臉！拿扇子遮臉！九良反倒一臉輕鬆起來，畢竟這口大鍋終於扔出去了嘛哈哈哈。接下來九良就順著前面的話題繼續接話，孟鶴堂開始圍繞“九良爸爸身體強不強壯”進行了長達兩分鐘的胡說八道，強行把話題拽回了大保鏢。
這場表演雖然前面有這麼個小插曲，但進入正活以後的表現可謂精彩絕倫，《大保鏢》本來就是他們的強項，那天出了點狀況可能把倆人敲醒了，行雲流水般地順暢，孟鶴堂的鐵門檻，貫口和身段都美呆了，所以即便前面出了錯也依然不失為一場高質量的表演。雖然入錯了活宛如一個大傻子，但我還是想用夜戰八方藏刀式給孟鶴堂挽個尊，這一段百看不膩！
浪人小楚
據我所知，相聲中捧哏的臺詞大部分都是提前對好的，有時候相聲演員會忘臺詞，就需要臨場發揮了！
相聲(Crosstalk)，一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞， 馬季，侯耀文，蘇文茂，郭德綱等。
這個問題不能一概而論，而是分場合，更重要的是分演員！給大家舉兩個例子：
一板一眼、對臺詞
比如，參加綜藝節目，像《喜劇人》、《相聲有新人》等等這類的綜藝，又或者在《春晚》的舞臺上表演，這種類型的任何表演，都是需要事先對好臺詞的，也包括相聲中的包袱，因為這種舞臺上的時間都論秒計算，容不得犯錯，也容不得多說一句廢話！
臨場發揮、靠默契
像在相聲劇場或者商演的舞臺上，相聲演員除了該記住的幾個包袱外，其他的部分臨場發揮的空間還是很大的，這方面就要靠逗捧哏之間的默契到底怎麼樣了，如郭德綱和于謙之間，搭檔數年，逗哏的一個眼神捧哏就知道該接什麼梗，捧哏的一句話逗哏就知道下面怎麼接！
農夫三鋤
當然需要背詞，不然全場都是現掛嗎。
傳統的諸如《賣估衣》《賣布頭》那些，都是有老詞兒在那的，很多人也都演過，入門的時候肯定是要背的，還有太平歌詞竹板書這些。
相聲和戲曲有類似之處，傳承需要靠師傅一輩傳一輩，坐科學藝的時候就是要背。
當然，後來的相聲創作也是有詞的，只不過現場發揮多多少少有點兒出入，這很正常，比如老郭一個段子，不同的地方演，有些地方就不一樣，當然總體的綱是原來的本子。
以上。
影視呸胡說
無論是哪個文藝團體的演員，從古到今，仍然還沒有捷徑可走，不背詞如何去掌握相聲段子內容的發揮？對作品的記憶力都是從讀作品和背詞而開始的。
驛路關雪165931284
所謂你要對詞說只是一個包袱算了。
假定相聲沒有臺詞，隨意說，於教師說個先聽好的這相聲還咋說==
您覺得相聲跟說話差不多？沒有死詞兒，滿是臺上撞？您撞一下試試。。。能有觀眾呲牙都算賺的。。。許多專業藝人花了很大精力細心規劃出來的包袱，都有必要在臺上“打磨”，就是說，也不能保證舞臺效果一定好。假定臺上胡掄，觀眾倒是或許也樂，樂的是這藝人胡掄的傻樣兒，不是樂包袱了。。。
相聲權威馬三爺，聽說臺上每一個咳嗽，結巴，滿是規劃好的，況且包袱和要害點的節奏吶。。。
當然，您說的也不是不對。怎麼呢？郭德綱于謙的確是有時候沒有詞兒的，郭德綱本來就是起範兒了收不住的主兒，于謙又喜好砸現掛。。。所以，他倆的確有單個時候是相互沒有死詞兒臺上撞的。。。可是這種狀況也必定沒有那麼常呈現。。。
其實呀，您要是有喜好，能夠什麼時候把您覺得自己聽得許多比較熟練的段子和朋友講講，講一次您就知道了，這東西可絕不是順口說出來就能逗樂別人。。。
概況請參閱《論捧逗》（德雲社以外任何版別），《八扇屏》（二趙，趙偉洲楊少華），《報菜名》（馬志明謝天順），《五紅圖》（趙偉洲不論捧逗）等等。。。。聽完了您就知道了，這些段子要是沒有死詞兒，藝人非得死在臺上不可。。。。
爆爆爆笑劇場
首先，背詞肯定是要被的，但是肯定不是全部的詞。
像八扇屏，誇住宅這類的貫口，背詞是必須的。因為這個主要的就是靠長篇的、流利的背誦，來顯示自己的嘴皮子的工服，以博得觀眾的觀眾和叫好聲、掌聲。老一輩的就不用提了，小一輩的像孟鶴堂、岳雲鵬，甚至再小的張九南等，貫口都不錯，在臺上都有很不錯的表演。
但是就像現在網上看到的一樣，不管是大劇場還是小劇場，都有觀眾接話，甚至刨活。遇到這樣的情況，臺上的角們如果還是按照臺詞硬背，現場情況肯定是不過關的。接話的還好，對自己的整體表演沒有影響，甚至說會出現更好的段子，更好的演出效果。但是刨活就不同了，現在刨活，對演員，對臺下觀眾都是一種非常不好的體驗。岳雲鵬以前就在臺上很明確的說過，禁止刨活，因為抖包袱是個學問，是個技巧，而演員是專門抖包袱的，他們直到在什麼節奏什麼點來抖包袱，甚至呼吸節奏不同，抖包袱的效果都不一樣。而觀眾就不同了，觀眾聽的再多也是業餘的，有時候會刨活刨到腮幫子上，那會讓整個鋪墊都沒有效果，甚至整場演出都會處在一個特別尷尬的氣氛中。
所以相聲演員表演，必須要背詞，但是臨場反應也是相聲演員的重要技能之一。
阿鑫說電影
德雲社在傳統和現代之中結合的應該是最好的，所以有很多的人去聽。針對你說的傳統相聲沒幾個的問題，老郭也為此回應過很多次。這也是德雲社火爆以後，一直以來存在的最大爭議。郭德綱在火了之後，很多的相聲界大師指名道姓的批評他，說他的相聲是旁門左道，是對傳統相聲的侮辱。發出這個聲音的人不在少數，但老郭都是不以為然。他也做出了自己的解釋。 這些人批評郭德綱的相聲，通常都是說他的相聲，說的就是口水話，還有一些葷段子和一些拿不上臺面的東西。郭德綱每次都會說，他的相聲是說給廣大老百姓們聽的。目的就是為了讓老百姓們開心，相聲存在價值就是為了讓所有人聽懂。現在如果讓他在臺上說文言文，用文言文來說相聲。那麼他也可以做到，但是那樣說三個小時的話，就不會有人聽相聲了，相聲也就會從此滅絕。 在孫越的採訪中也是證實了這一點。我們都知道，在沒有德雲社之前，相聲是不被人們所津津樂道的。孫悅也自己說相聲的在那時候已經死了。他自己也不說相聲，去做了動物園管理員。 “江東父老能容我，不使人間造孽錢”，這就是老郭每次結束完之後會說的話，取自唐伯虎的詩文中。其實在他的相聲功底之中，他是有很多傳統的東西在裡面。他在教育徒弟的時候，也是嚴格要求他們學習這些傳統的東西。將這些傳統文化學好了，學會了才能夠登臺表演相聲。
老郭對於傳統相聲的帶動力還是很強的。基本上，時常聽郭德綱相聲或者是德雲社其他人的相聲，都會唱太平歌詞了。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信小魚兒的歌聲
晚會相聲必須按本子說，時間有嚴格要求。
小劇場就會隨意些，要說全背的臺詞那肯定不行，演員必須根據現場互動情況調整節奏和包袱！
一般能登臺的演員，肚子裡都有很多成型的段子貫口什麼的，倆人一唱一和，隨時都可能加詞兒，到大體思路不能改變！
你像形容吃相的，滿坑滿谷溝滿壕平，山中走獸雲中燕，陸地牛羊海底鮮。
在小劇場就會經常聽到，尤其是報菜名啥的！
業務演員和咱們普通觀眾是做不到的，那是人家吃飯的傢伙，肚子裡當然有料。
就像相聲有新人節目中郭德綱說的那樣，單靠一兩個節目是不可能走下去的，傳統的段子必須認真研究，熟能生巧，藝術創作離不開傳統和歷史！
老張侃人
我覺得現場靈活發揮很重要啊！很多段子，專業性的東西需要整理甚至背誦的，只要掌握大的方向幾個點就可以，現場表演個把小時的了。很喜歡德雲社的相聲，幾乎全聽過了。
