最近看了Netflix 2020年的一档新节目《时尚的未来》，这档节目请了《粉雄救兵》中的Tan和Alexa Chung共同主持，他们与时尚界的名人一起担任嘉宾评委，从18位时装设计师中选出一名优胜者。这位优胜者会获得25万美元的奖金，并有机会与零售商一起推出自己的系列服装。
节目剪辑紧凑，但也几乎没有制造太多的悬念。节目的主要目的很明确，就是展现了选手们的个人风格与时装作品。虽然节目仍然是竞赛形式，但大家也没有因为竞争关系变得针锋相对，反而非常和睦。
前一段时间介绍过的另一档Netflix的节目《Glow Up》也是一样，节目按部就班的按照赛程进行，选手之间也都相近如宾。
冲突和争吵曾经一度成为综艺的卖点，也一度被诟病了许久。但如今我们看到这种十分平和认真比赛的节目却觉得像是少了点儿什么。
充满和善与爱的竞赛节目
从《时尚的未来》的十集来看，节目的流程与大多竞赛类节目相似，每一期都会选择一个竞选主题给选手们，比如：红毯、运动、西装或者街头服饰，最后以走秀的形式展现成果并评出本场最佳和最差。
前六期节目中，选手们将采取团队合作的模式，并肩作战。这代表如果一方没有团队意识，就会导致双方面临淘汰的风险。这类既强调竞争又强调合作关系的赛制，在一定程度上可以加强人物的性格特色和比赛氛围。比如在节目中，我们就能看见双方因意见不合产生的小火花，或一方太过强势导致团队作品失败的遗憾。
但同时我们也能看见选手互相帮助，搭配默契，共同晋级的和谐状态，小组作战不再是一昧将对方作为竞争对手，还可以当做同行的伙伴。观众的关注重点可以很好的从“撕逼”转换到时装作品上，却也因为选手过于平和，节目中的竞争元素被无限削弱，最后甚至有点像制衣纪录片。
并且小组作战几乎占领了六期内容，也就是说在这六期中除了主题和嘉宾评委会变化，小组成员和比赛规则几乎没有太多改动。如果单单从“团队协作“这条线来诠释竞争节目，未免显得有些薄弱。
来自不同国家，接受不同文化和风格的设计师们没有撞出让我期待的火花，也让人遗憾融洽的氛围里缺少了新鲜感。不是要求选手们必须争吵并展现明确的戏剧冲突，而是希望通过不同组合可以多角度且灵活地展现选手们的个人魅力。
除了选手，主持人和评委嘉宾也为“和乐融融”的氛围做了贡献。Tan 搭档Alexa Chung十分和谐，两人之间的互动也让节目充满活力。Tan和Alexa Chung会在选手们制作衣服时采访他们，引出他们对作品的解说，也方便我们了解作品背后的故事和灵感来源。
可以说Tan和Alexa Chung的出现的确让节目变得有趣，在一定程度上缓解了比赛的焦虑。但是与同类时尚竞赛节目《天桥骄子》相比，Tan和Alexa Chung的角色功能并不太突出。
在《天桥骄子》第十八季中，Chris与KK的分工就十分明确。Chris会在选手们做衣服时候出现给予建议，还会像监工一样观察谁会偷懒。KK则会与评委嘉宾们一起对选手们的服饰进行点评。
两位主持人的互动并不多，但却在节目两个板块中扮演重要角色，负责营造紧张氛围。除此之外，结尾评委的点评和矛盾，也让节目的火药味升级，给人感觉这是一档刺激的竞争节目。
可是在《时尚的未来》中，评委嘉宾的点评显得微乎其微，甚至没有太多分歧和争执。从选手、主持最后到嘉宾评委，大家都在营造出一种和平友好的氛围。没有了戏剧性情节和刻意塑造“对立”面，这类综艺又将重点放在了什么地方？
竞赛节目靠什么吸引观众？
有两个地方让我印象深刻，一是每期最后的展示环节，二是总决赛。与其他竞赛类节目不同，《时尚的未来》弱化了点评和比拼环节，将重心放在了作品展现上。每期结尾中，选手们并不会端坐在比拼台一边，嘉宾评委也不会拿着笔和本子对作品打分。节目给我感觉这就是一场“真正”的时装秀，嘉宾评委是看秀的人，而参赛选手是后台忙碌的设计师，也让人把注意力从竞赛转移到设计上，突出了节目主题。
总决赛上，节目组邀请了选手的家人为他们加油打气，并展现出设计师的心路历程。因为这档节目在前期没有过度强调矛盾，总决赛时选手之间友好的气氛反而显得十分合理。所以虽然竞赛类节目有些紧张感会增加看点，《时尚的未来》也确实过于平淡，但这档节目的最后偏偏通过鼓舞人心的气氛将选手的性格塑造的十分讨喜可爱，从而成为了一种特别的吸引力。
由此可见平和在竞赛节目中不见得是缺点，而是需要找到合适的表现方法去保持强吸引力。
垂直类竞赛类节目层出不穷，主题多变，渲染紧张氛围和复杂的赛制一直是这类节目的重心。早些时间的《爱上超模》与它的原型《全美超模大赛》，就将节目的重点放在了人物关系上。选手们的人物性格得到充分地展现。不仅选手之间火药味十足，选手与导师之间也有矛盾激化的场景。这也让我们忽视了本来的赛制，仿佛在看一场编排好的大戏。
除了嘉宾人物之间的联系，节目环环相扣的规则和创新玩法也为竞赛类节目增添紧张感。印象深刻的是《中国有嘻哈》中选择门环节，这样的设定让选手和评委嘉宾都参与其中，不仅增添了不确定性也让观众体验了一把坐过山车的“爽”感。节目营造出的刺激感和意外性都无比吸引观众，因为是竞赛类节目，也不会让大家觉得太过刻意。
相比之下《这！就是街舞》并没有刻意制造矛盾冲突，将重心放在选手和舞蹈本身后让人感受到了真正的love & peace。并且去年《这！就是街舞 2》也在赛制上进行全面的创新，让导师和选手们共同参与作战。3V3 Battle、队长和选手之间的比拼，各种玩法让节目高潮迭起。而街道比拼，又与街舞文化十分契合，非常容易带动观众的情绪。 因为街舞展现本身渲染力足够，激烈中的和谐也成为这档竞赛类节目最大亮点。
创造刺激与紧张氛围是竞赛类节目的必选，但赤裸裸地展现选手之间的火药味又会让我们觉得太老套。或许竞赛类节目吸引观众的模式并没有规范的标准答案，因为节目的赛制创新，主题内容的升华，包括对剧情和人物的设定都可以成为变量，重要的是要根据不同的节目形式或内容，找到它们的特性和亮点，在此基础上进行创新并思考出最适宜的模式，而不是一昧地套用模板。我们也期待后续看到更多精彩且有意思的竞赛综艺。
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