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個性是藝術的特質，藝術一直在追求與他人不同、與自己以往不同。
不斷求新、求異、求變的作品，必須靠有個性的藝術家來創作完成。
否則，則是工匠。
山寨莊子
藝術個性對於藝術家和藝術作品的重要性毋庸置疑。可以這麼說，缺少藝術個性的藝術作品是很難成為經典作品，甚至很難稱其為成功的藝術作品的。但是，藝術個性和藝術家本人的個性並不是一回事，不是說有個性的藝術家就一定能創作出有藝術個性的作品。
一般來說，藝術家總是會有些個性的，或恃才傲物，或狂放不羈，或超然世外……大家總是習慣把那些不修邊幅、放浪形骸的人說成是有“藝術家氣質”，不管是羨慕還是嘲諷，都能從側面說明藝術家在大家心目中的確是應該有些個性的。
梵高是個繪畫天才，對藝術的痴迷程度無以復加。就因為他喜歡的一個風塵女子說他的耳朵好看，梵高竟然割下了自己的耳朵送給那個風塵女子。事後，梵高還輕鬆地畫了一幅《割掉耳朵後的梵高自畫像》，竟然也成了名畫。如果這也算藝術家的個性，更多的應該是有些神經質了。藝術家的精神境界很多時候的確很難被常人所理解，並非簡單用“個性”兩個字就能解釋清楚的。
受到傳統文化和中庸思想薰陶的中國藝術家們，總是喜歡把個性表現得更為含蓄一些。時至今日，急功近利、善於炒作的藝術家越來越多，隨波逐流、安於現狀的藝術家遍地都是，但是真正有個性的藝術家已經難得一見了。
驚龍軒印象最深的最有個性的中國畫家有兩位，一位是林風眠，另一位是他的得意弟子吳冠中。
黃永玉在《比我老的老頭》一書中，寫了這樣一段話悼念林風眠：1991年8月12日，92歲的林風眠來到天堂門口。“幹什麼的？身上多是鞭痕？”上帝問他。“畫家！”林風眠回答。
作為與徐悲鴻、劉海粟齊名的最早將油畫藝術引入中國的著名畫家，中國近現代中國美術的半壁江山都是繪畫巨擘林風眠先生直接培養出來的學生：吳冠中，朱德群，李可染，趙無極，董希文，席德進，蘇天賜……其中，吳冠中、朱德群、趙無極在世界油畫界的影響力中國畫壇很難有人可以比肩。林風眠的個性和藝術個性都非同一般，其作品因為個人風格太過強烈，被稱為“風眠體”。但是個性太強的藝術家命運大多坎坷，林風眠也不例外。
抗戰時期，林風眠隱居重慶嘉陵江南岸彈子石破軍火庫中7年，潛心研究創作，一天最多能畫上八九十張。不少名流特地去拜訪林風眠，見如此陋室不禁感慨道：“住在這種地方，不是白痴，就是得道之人了。您得道了。”
林風眠卻說：“在北京和杭州當了十幾年校長，住洋房，乘私人轎車，身上一點人氣幾乎耗光了。你必須真正生活著，能體驗今天中國幾萬萬人的生活，身上才有真正人味，作品才有真正的生命活力。”林風眠的個性可見一斑。
反觀當今畫壇，隨波逐流、追名逐利者居多，連最權威的全國美展都被吐槽成了“照片臨摹展”，曾經被藝術家引以為傲的個性正在漸行漸遠，的確值得反思。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
將來是不是有個性的藝術家才是不可替代的寶貴財富?
我可以明確告訴你，無論是從前、還是現在，還是未來，藝術家必須要求個性化。沒有個性化的創造，相當於共性化仿造，就談不上藝術，更稱不上藝術家。
什麼是藝術家? 是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作。那麼他的較高審美能力和嫻熟的創造技巧表現在什麼地方?就是表現在他在設計、製造或展示藝術上與眾不同。只有他形成了個性化風格，並且被社會認可，他的藝術成就體現出來了。這樣的人才能稱得上藝術家。
沒有自己的藝術風格，你能表達的，人家也能做到，那就談不上藝術成就，也不是真正意義上的藝術家。藝術家一定是有自己的藝術風格，這種風格是個性化勞動的結果。
在藝術界，我們把庫爾貝稱為“富有反叛精神的現實主義繪畫大師”、把凡高比喻成“不幸而執著的瘋子畫家”、把塞尚稱為“獨自探索的現代繪畫藝術的先行者”等等，從中可以看出個性化對這些藝術大師就是生命就是帶獨特標識的黃V。
當黃V氾濫時唯有個性創造最珍貴。個性化越強烈，越體現藝術家的創造力，越能證明所產生的藝術品的稀缺性，所以在市場上拍賣價更容易炒上去。
保持你的個性，強化你的風格。
不要去追星，你就是星。
相信自己，保持你的獨立思考！
你可以提升你的自己
過自己要的生活！
西瓜境界
贊同你的問題，個性畫家是畫家身份證，又比身份證多了功能，那就是畫極易讓人記住，同時是畫家的名片。
隨著國家富裕對文化的重視，美術隊伍人員擴大，中國美術家協會國展吸納更多的優秀美術從業人員加入，中國美術家協會會員人數遞增。一系列問題隨著出現，噴繪模仿，抄襲急功近利，13屆美展也有類似問題，個性畫有幾個？所以說美術隊伍要強化人才，重在個性畫家的保護培養提升，是中國美協會當選深思的問題。
個性畫家永遠能引領美術潮流，他們的作品是鮮明的，能擔當使命召喚，細數中國美術界畫壇有幾個人是個性畫，廖廖無己。
個性風格是畫齡30年以上，是生活經歷一段最精彩時光的暴風雨來臨。
畫家都想有個性，個人風格卻不是想出來的，它又是天賦靈魂深處能量的暴發。
畫家個性的要比十多個中美協會會員的力量大。
八十歲新娘水墨
友問：當今有個性的藝術家才是不可替代的寶貴財富的問題，這話講的有一定道理。
從以張大千為代表的海派書畫家，以李可染為代表的北苑和以陸嚴少為代表的南苑畫派，他們在書畫藝術當中，各有各的絕招，各有各的流派畫風，作為中國國畫界的“三足鼎力＂確實不容易，國際國內影響巨大，銘心史刻久遠。
當今社會有個性的書畫家不多，大多數的人迎乎合成藝術作品倒有不少。成了前輩人種樹後輩人乘涼之感。的確，要想成為一名有個性的藝術家，十分的不容易。非苦心經營不可。
鬱香墨
一、從贊同的觀點看：藝術家是創造精神財富的個體，是帶給觀眾美的感受的創作者，高尚的精神享受，本身就具有物質財富的特徵，藝術家不管是昨天、今天、明天，都是財富的創作者，創造財富的人本身就是寶貴的財富。
有個性的藝術家，創作的藝術作品具鮮明的面貌特徵，有辨析度。藝術的生存規律是越有個性的作品，越有存在的價值，有個性的藝術家，當然也就是不可替代的寶貴財富了。
二、從不贊同的觀點看：財富是物質的，比如房子、車子，實實在在的存在，看得見、摸得著、用得上！藝術作品是另外一種財富，比如繪畫作品，本身是用來欣賞的，但可以通過不停歇地操作升值，帶來難以預料的財富。藝術家，有個性的藝術家，只是創作藝術作品的工具，高級的，表達情感的工具而已，如果不創作出作品，不創作出感動觀眾的作品，再有天賦、再有個性的藝術家，也是一錢不值，畢竟，人不是物質啊！
有個性的藝術家，是精神層面不可替代的寶貴財富，而不是物質上的財富，今天是，將來也是！您贊同嗎？
陳莊水墨畫家
不是將來，永遠都是這樣，共性易找，有個性，有特色的藝術家是永遠不可替代的。 如畫家馬蒂斯，畢加索，莫奈，梵高等人就是個性非常突出明顯的畫家。
他們的作品我已在文化領域裡分折過了，系統不建議複製，我只能再發三個不同特色的中外畫家的優秀作品再分折。
第一幅是美國畫家安德魯.懷斯的作品，一代人的詩意與鄉愁。是美國當代最著名的畫家，他被評論為“引起懷鄉之情的寫實主義”，繼承了寫實的傳統又能引發人們內心的共鳴，曾先後被三屆美囯總統授予榮譽勳章。
第二幅是美國水彩畫家安迪.艾文斯的作品，他原先是畫油畫的，後來對油畫顏料過敏而改畫水彩。沒想到竟如此出神入化，成了一代名家。那些肌膚上的細膩光影，讓人無比沉迷。（注：第三幅）第二幅是前中國美協主席廣東省美協主席林墉訪問巴基斯坦所畫的中國畫人物。林墉以畫美女著稱，由於在廣美期間，學習過素描，功底紮實，又跟楊之光志師畫人物，他的人物畫畫得特好。經過一場生死之戰，搶救回來後，畫風大變，多畫狂野的大寫意老頭，獨具一格。這三位畫家可以稱得上極具個性的不可複製的特色畫家。只有這類畫家的存在，才使千遍一律，千人一面的現象不佔主流。畫水彩的王肇民老先生也是這樣可貴的老畫家。
103311180523微風
這個在中國來說可能還是比較遙遠的。您現在可能看到一些年輕的名頭很響亮的新星，背後的因素並不止是藝術價值，因為老百姓的鑑賞力還沒達到那種程度。甚至從英國的公投也可以說明大眾的關心程度和判斷力。拿影視圈做比較，有點相似，也好理解。年輕藝術家的潛質肯定是有的，然後被發現，被其他力量推動。當然也有幾個靠實力一步步愛到公認的。
就當前來說，藝術市場必須經過一個長期的家庭裝飾的消費階段，才能進入真正的個體覺醒的審美階段。雖然有紮實功底的美院學生大量出現，但具有哲學思考者只是鳳毛麟角，加上市場購買力和微拍電商的影響，迅速把大量新生藝術品的價格帶入手工藝品的境地，由此開始衝擊原來的官僚的、江湖的藝術市場。技法提升了，價格透明瞭，慢慢進入千家萬戶，但還不耐看，老百姓還會提出更高的精神需求，由此倒逼藝術家提升文化修養和思想深度。都說出這個時代大師難啊。
蟻重遠書畫館
具有個性的藝術家，他們敢於直面真正的自我，敢於探尋人類的真相。他們不會被虛而不實的，華而不嚴的社會表現所迷惑。藝術家的個性決定他如何去發現和揭露真相。
我舉幾個例子：吳冠中就是一個極具個性的藝術家，吳冠中先生還曾參加過民國的青年演講，他在中華危難之際，用自己慷慨激昂的陳詞，動員大家。吳冠中先生的面龐一直是比較清癯的，他說話給人一種果斷利落的感受。又一次清華美院招生，請吳先生評畫打分，吳先生顫顫巍巍的看了一圈，大聲說一個不招！試想如今的畫壇，沒有人敢想吳先生一般那麼耿直了。吳先生的一生都帶著文人的耿直與清高，始終無法變得圓滑，這就是吳先生那麼具有“個性”的原因吧。
趙無極把中國的文化傳統同西方的表現技法結合，既保留了東方的藝術氣息又對繪畫進行了新的營養的補充。趙無極的抽象畫沒有模仿康定斯基抽象作品的激情，反而是十分平靜的，引人深思的。這種風格在抽象派畫家裡獨樹一幟。
曾梵志的繪畫作品也是非常具有個性的，一次曾梵志不小心傷了右手，他不能忍受不能畫畫的日子，於是開始嘗試用左手畫畫，結果他創作了極其富有特點的作品《狼》，看著畫面，感覺彷彿畫家在表達自己的孤傲和寂寞。
朱德群的繪畫作品中，我們可以看到他對中西方藝術的探索，有了自己的見解。從小時候接受中國文化的薰陶，到了成年又接受了西方的繪畫方式，他把中國文化的精神氣融入了西方的繪畫方式中，創造了屬於自己的藝術風格。
相比起某些“從眾”藝術家，吳冠中，趙無極，曾梵志，朱德群配得起“不可替代的寶貴財富”這一稱號。
昌林啥都畫
個性不是裝出來的，也不是故意而為之的，它是藝術家長期的藝術修養而形成的，不是刻意的。齊白石的古樸稚拙的畫風，吳冠中明快的色塊，等等很多畫家都行程了自己的藝術風格，這種風格可以稱之為個性，這種個性是以藝術的修養做為基礎的。所以提到個性，不是藝術家本人的生活方式，例如現在很多人一味地追求個性，譁眾取寵，普通空中樓閣，沒有藝術的修養，偏偏故弄玄虛，哄騙廣大的美術愛好者。這樣所謂的藝術家，更多的是行為藝術，談不上是真正靠作品說話的藝術家。
個性有時代感，八大山人翻白眼的鳥，這是個性，前人沒有能達到這種造詣，李可染的花鳥作品，畫的大氣磅礴，這是劃時代的個性，具有時代和個人鮮明特徵的藝術風格。
將來的個性會在哪個方向產生，是師古還是拓今，都無法定論，但是無論是哪個風格，什麼個性，好作品依然是好作品，真正的藝術家依然能夠流芳百世，而不是譁眾取寵的那部分小丑。
