回弦雨
我最近就是一個多月沒有畫畫了，畫一張就撕一張，是否我的心態出問題了呢？
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20世紀的西方藝術大師畢加索曾說過“每個孩子都是天生的藝術家”，當然了，他是針對油畫藝術而言的，小孩子畫畫時，完全忘記自己是在創作，只是很用心的把自己內心想要表達的東西，毫無保留的用畫筆畫出來，可謂是情真意切，問題來了：為什麼有時候畫畫很順手，有時候什麼都畫不出來？
有時候畫畫很順手，有時候什麼都畫不出來
開篇引用畢加索的那句“每個孩子都是天生的藝術家”是為了說明，畫畫從頭到尾都只是內心情感的抒發與表達，小孩子在畫畫時，完全沒有任何顧慮，比如，不會去想什麼筆觸、線條、造型、色彩光影等等之類的運用效果，只是畫自己看到過的人與物及體驗過的場景，
所以，小孩子畫畫就沒任何心理負擔，怎麼畫，都很順手；之所以成年人畫畫，有時候很順手，有時候什麼都畫不出來，那是因為被技巧駕馭了，心理有負擔，顧慮太多了，這話很容易理解的，畫畫時很順手，那是因為熟能生巧，腦海中已經有想要描繪的人物場景了，
然而，有時候什麼都畫不出來，那是因為平時寫生不夠多、不夠深刻，腦海中已經沒有可用的題材了，觀察力影響著想象力，想象力又決定了創造力，平時沒走出去體驗生活，觀察人物事物，還能畫什麼呢？對吧，即便畫自己，都會覺得厭煩了，因為氣質沒改變啊，
繪畫是屬於一門再現藝術，對現實世界的還原，有多瞭解世界、多瞭解生活、多瞭解自己和他人，就可以得心應手的進行創作，繪畫也是抒發內心情感的一門藝術，豐富自己的人生閱歷，就會有更多的感慨，對一切事物有更新的認知，對色彩光影效果的運用就容易拿捏準確，因為在油畫藝術中，色彩代表一切情感情緒，自身閱歷豐富，情感就豐富，從而就可以藉助色彩來抒發，用情感畫畫，遠遠勝過用技巧畫畫。
詩夜城主
為什麼有時候畫畫很順手，有時候卻什麼也畫不出來？
因為任何事情都不是一成不變的，都是有周期的。畫畫也是一樣。
人的身體有生物鐘的運轉，受到生物鐘的影響，人的情緒，狀態，能力，思維等等都會因此波動起伏。這是一方面的因素。
孫過庭在論到書法創作中的五乖五合，非常清楚具體的分析了可以達到理想的書寫狀態和書寫遇到坎坷的不同條件。說明書寫是主觀意識與客觀現狀相互起作用，相互受影響的集合產物，主客觀兩方面都有它的重要性。說的是書法，畫畫也是一樣的。
畫畫牽涉的因素很多。除了身體狀況的因素，客觀的因素以外，還有更為重要的因素。
人的學習，工作（創作）有起起伏伏螺旋形發展的規律，不可能一溜順風的一直大踏步前進（股票還要上升、盤整，或者上上下下的考驗，然後有可能繼續上升。哪裡有一路衝高不回頭的）。它也會休息，停頓甚至還會倒退。
稍微具體的說，有時候人的情緒如同鼓足了氣，心裡很有一股蠢蠢欲動的熱力在噴張，思維活躍，情緒高漲。這期間必定是在心胸裡積聚了一些感悟，一些經驗和心得。這個時候（時期）就是畫畫的最好時機，也就是畫畫很順手的時候。這段期間畫的畫，不論水平的高下，情感一定是豐滿的。
如此的一段時間下來，在不斷的“很順手”創作的時候，身體內原先結聚的“動力熱能”也在不斷的消耗。以至於後來進入到一段“疲勞期”，“不應期”，需要“盤整”了。我們俗稱為“結殼”。言下之意，接下來就需要一次如同蠶蛹一樣的“破殼”。只有很好的破殼，才會有一次很好的蛻變，很好的涅槃。
魯迅在講述如何作文的時候說過這樣的話，寫得出來的時候就寫，寫不出來的時候就不要寫。”畫畫也是這樣的。
其實，如果有這樣一種“有時候很順手，有時候畫不出來”的螺旋週期出現是很好的事情。說明自己的學習創作狀態是健康的，是處在一種積極的、富於情感的、用心思的狀態之中。而不是那種沒心沒肺，不動“聲色”，疲疲沓沓的寫畫。那樣的寫畫貌似沒有“不成功”之作，卻滿紙找不到一點點精神氣。
只是“結殼”以後的試圖“破殼”，需要好好地對待。處理得好，更上層樓，處理不好，則可能誤入歧途（展開內容不在題內，有機會另文再敘）。
附：孫過庭論書的五乖五合：神怡務閒，一合也;感惠徇知，二合也;時和氣潤，三合也;紙墨相發，四合也;偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也;意違勢屈，二乖也;風燥日炎，三乖也;紙墨不稱，四乖也;情怠手闌，五乖也。
END
錢塘泊廬
有時候畫畫很順手有時候什麼都畫不出來，這是繪畫中很常見的正常的情況，即使是再高明的藝術大師也再所難免。因為人的狀態有好的時候也有不好的時候，情緒有高昂的時候也有低沉的時候，準備工作有充分的時候也有不足的時候。就跟運動員參加比賽有時候狀態極佳有時候狀態低迷一樣。
如何解決畫畫有時候順手有時候什麼都畫不出來的問題，關健在於調整自己的狀態。
怎麼調整好狀態呢？我考慮可以從以下三個方面著手：
一是調整好自己繪畫創作的節奏，養成有規律的良好的作息習慣，不能興致高時畫畫白天黑夜連軸轉，接下來再畫精力不濟，思維斷檔，形成“一曝十寒”。一定要注意勞逸結合，有收有放，使自己長期保持比較充沛的精力。
二是做好畫畫前的準備工作。也就是說要畫竹子就要“胸有成竹”的意思。作為畫家，一般在動筆畫畫前都是做了大量前期工作的。對於要畫什麼畫出什麼效果心裡是有一定的譜的。
三是如果在某個時間段確實感到怎麼都“興奮”不起來（生物週期中有這種情況），提不起畫畫精神，也不要勉強自己去畫畫，不妨休息一下，或在這個時間段做點其他事情，分散一下注意力。這樣對接下來的畫畫是有益處的。
燈影書畫
有時畫畫很順手，一上手就能一氣呵成，在很短的時間內畫出形神兼備的好畫，有時拿起畫筆，猶豫不決，怎麼畫都沒有感覺，畫了半天仍然畫不出完整的作品，很可能還會因為不滿意，把畫了一半的作品給撕毀。
這種情況在畫家創作時常常出現，根本原因是，在畫家大腦中還沒有形成清晰而完整的藝術形象。
畫畫跟寫作一樣，都必須先打好腹稿，對畫畫來說，打好腹稿就是在腦子裡已經安排好構圖，對藝術形象的把控，已經具備了大體的步驟和章法，先畫什麼，再畫什麼，最後畫什麼，腦子裡都是有先後順序的。如果按照腹稿的步驟來畫，就不會出現沒辦法下筆的窘態。
之所以出現畫畫時舉棋不定的狀況，跟你畫家沒有打好腹稿有很大關係。
比如，要畫一個性格文靜的美女時，畫家首先要把自己的生活經歷審視一遍，回想自己接觸過的，性格文靜的美女有哪些面貌特徵？她們穿著打扮是怎樣的？說話語氣是怎樣的？習慣性動作和表情又是怎樣的？
只要把握好這些，就完全做到了胸有成竹，在大致形象上不會出現多少偏差。
之後，可以根據自己的想象力，以及審美趣味，適當地給美女形象加入一些個性化的元素，注重展現一些與眾不同的細節，通過細節來表現整體的精神面貌。
按照這個程序來創作，最起碼畫面不會顯得過於空洞，因為畫家投入了心血和情感，在一定程度上是能打動欣賞者的。
當然，繪畫創作時，靈感和天賦也很重要。
靈感是深度思考後，思考結果的集中爆發，可以產生很大的能量，幫助畫家順利完成創作，靈感迸發的過程，如同燒開水，通過不斷加熱，水不斷吸收熱量，到一定時間，自然就會沸騰了，沸騰產生的能量是很有創造力的。
天賦是一個人天生具備的某種能力，人跟人不一樣，天賦的大小也不一樣。
勤能補拙，作為畫家，可以通過勤學苦練彌補天賦上的不足。
鴻鵠迎罡
"有時候畫畫很順手"，說明已有了畫畫的基礎，已掌握了畫畫的基本方法和技巧，能畫出基本滿意的作品。但"有時候什麼也畫不出來"。為什麼會出現這種情況，我想，有以下幾方面的原因:
一是對臨摩作品在數量上不是非常豐富。但凡每個初學者，都從臨摩開始學繪畫。臨摩的作品質量越好.數量越多，看的相關書籍越豐富，從理論上講，肯定地說，在繪畫這門課中，打下了堅實的基礎。因此，要多看書，多臨多煉。這是"胸有成竹"的第一步。
二是在繪畫上雖然在"理論"上有了堅實的基礎，但"紙上得來總覺淺，終知此事要躬行"。
在"實踐"由於野外實地寫生少而缺少繪畫所需要的素材。因為"藝術來自於生活，服務於生活，而更高於生活"。因此，要多"出門".多寫生。這是做到"胸有成竹"的第二步。
三是和繪畫前輩.名家交流少。繪畫者雖然"書本知識"已具備，實地野外寫生也不少。如果不和繪畫前輩.名家多交往，多交流，創作的作品得不到"昇華"，創作出的作品會是教條，死板的東西。這對於一個熱心於繪畫者，也是十分必要的。
四是繪畫屬於藝術範疇的東西，藝術的東西天賦和靈感是特別重要的。然而靈感也不是憑空而來的，它也是建立在"物質"(多臨多煉.多寫生.多交談)基礎上的，只有建立在"物質"基礎之上，才會有更多更好的靈感，才會創作出更好的作品。
以上只是我個人一孔之見，不妥之處，望批評指正。
人生不易一切終虛化
這個問題很有意思！這正說明藝術不是產品可以隨時隨地生產。唐孫過庭五乖五合、宋郭熙七候都說明藝術創作須條件。學養、心情、天氣、環境、紙筆有一點不到，佳作難出。心情雜亂、無想法怎畫都不順手。苦讀書、廣遊覽、交益友，心情一至想不順手也不可能啦！
乾坤堂主
畫畫需心情和靈感，如果這兩樣此刻都沒有的話自然畫不出什麼東西來！
周仕明3
我沒畫過畫，但我覺得可能畫畫跟寫作是一樣的，能順利的畫下去和順利的寫下去應該是一種狀態，都有一個共同的前提叫：我知道怎麼寫和我知道怎麼畫，當你不知道怎麼畫的時候自然就沒法下筆了。我這樣理解不知道是不是對。
我猜測啊，當你畫畫很順手的時候，一定在你的眼前已經有了那幅畫，你要做的只是在紙上把它顯現出來，而當你的心裡沒有那幅畫的時候，就很難去指揮你的手應該往哪兒動，這就是成語：胸有成竹的意思了。
半知先生
畫畫是極具天賦和靈感的，中國上下幾千年為什麼知名畫家就那麼幾個，有些畫家一生出名有幾十上百幅作品，而有的畫家只有幾幅出名的作品，前者應該是通過事物很容易找到靈感的，而後者應該是一世只出現了幾次到靈感，因為我女兒就喜歡畫畫，有時叫她畫她一下能畫幾幅還不錯的作品，有時叫她畫直接說不想畫，可能這時她腦海中沒有靈感吧
