鵬友程
朋友你好
很榮幸回答你的問題
願我的回答能與你交流成長
1、自然美和藝術美我都喜歡。
2、自然美是純潔的美，原生態的美。有時候心情壓抑的時候，給自己點時間去感受大自然的美，心情自然會好起來。
3、我們炎黃子孫的兒女我們吸收的文化裡邊，原本也隱藏自然美學。譬如說王維的詩歌《鹿柴》空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。還有陶淵明的《桃花源記》寫的都是自然美。
4、隨著對藝術的探究及年齡的增長，藝術本生就是源於生活，而又高於生活。藝術讓我們有動力去爭取美好的物質生活和精神生活的享受。但前提條件是不破壞生態環境，不侵犯他人的利益的基礎上去追求。為了正義和持續發展的藝術才是高境界的藝術。
5、到了真正意義上的高境界藝術美，也是具備返璞歸真的自然美。所以自然美和藝術美是辯證統一的美學智慧，值得學習研究踐行。
漆琶說
自然的美與藝術的美
“愛美之心，人皆有之”，這是古人留下來的話，事實上，也是如此，每個人都喜歡美，長得美、穿的美、心情美、心靈美，總之就是希望一切都要美，對於哲學家、藝術家來說，“美”是一種很深奧、很有趣的一個字，在哲學家、藝術家的眼裡，美是多樣化的，
比如，自然的美、藝術的美，唯有審美能力的人，才會去選擇自己喜歡的那種美，有人喜歡“自然的美”，有人喜歡“藝術的美”，也有人既喜歡“自然的美”，也喜歡“藝術的美”，因人而異，總之各有各的喜歡，自然美與藝術美，都有其特色，吸引人的地方，
簡單理解，自然的美就是純天然之美，人或物都沒有被加工修飾過的，就如一個素顏卻又貌美天仙的女人，這就叫自然美，也叫真實美；藝術的美就是被加工修飾過的，就如一個化了妝的女人，但這妝容可以貌美天仙，也可是“醜陋無比”很有個性特色的那種，在藝術界有這麼一個詞“以醜為美”，這就叫藝術美，
“自然的美”顯得很單一，必須符合傳統的審美，比如五官端正、比例協調對稱，這是最基本的要求；“藝術的美”顯得多樣化，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》，畢加索的抽象畫，這都是藝術的美，在書法藝術中，藝術的美更是多樣化，讓人很難辨別，比如，奇古、秀媚、骨勁、飄逸、嚴整、渾樸、雄強、開張、茂密……。
詩夜城主
自然美、藝術美，特色不同，各有風情 。
都喜愛 。💕
不同的背景（ 時間、場合 ），所需（所貼切）的美，會有所不同。
總之，適宜的 ，就是美好的 。
保利藝術在線
作為藝術領域的創作者，自然更喜歡藝術美。
自然美是大自然本源的美，是人審出來的。在沒有人以前，自然中的一切事物無所謂美醜。
自從有了人類，審美中才有了自然美。自然美很美，有些自然生長的植物是自然美的代表。比如自然植物開出的花朵，古今中外，古朝萬輩子沒有不認同是美的。以致於詠花的，畫花的，雕塑，雕刻花的，唱花的歷朝歷代汗牛充棟。
而這些花中的藝術之作，是取材於花，又美於自然之花。正所謂源於生活高於生活。
儘管這些藝術之花沒有花香，但藝術創作者把花的最美形象色彩留了下來，加上了創作者的意，很美且永留人間。
比如說世界著名油畫《向日葵》就是如此。東西方的藝術欣賞者都認為是絕美的。有自然美的因素，也把崇高的藝術美融入到一幅偉大作品之中。
詩歌中的藝術美就更美了，古代美人通過詩歌藝術活在藝術之中，萬古流芳且越來越彰顯藝術之光。
比如芙蓉如面柳如眉、梨花一枝春帶雨、回眸一笑百媚生導，皆通過詩歌長留人間。
油畫中畫人物的世界著名油畫就更典型了。人的青春是有限的，在人生最美的好的時期，有青春美入畫了，畫家通過畫筆把美女的青春之美凝成永恆，長留人間。
藝術美有崇高美，典雅美，生動美，永恆美，神韻美，意象美，意境美的諸多特徵。
因而作為藝術領域的創作者，熱愛藝術美是不言而喻的。
GoodLuck6868
多數人，應該都是喜歡自然美。
藝術，到最高的境界，追求的是返樸歸真，其實就是自然。所以自然美才是極致的目標。
只是，自然美雖好，卻不受控制，更不宜尋找和收藏，所以就有了藝術。
而藝術的發生發展，更讓人的思想有了昇華，情緒有了渲瀉，故出現了藝術與思想的共鳴，所以，最好的藝術，應該是在自然的基礎上表現出自己的精神追求。
鉉水
我喜歡“自然”的藝術美。
這句話是我自己的體會。個人覺得沒有毛病。
我是學水彩的，我想舉例水彩的例子說明，我感覺，水與彩之間相互流動的融合，可以表現出很自然的畫面效果。比如你在水彩紙上刷上一層清水，然後塗抹一些水彩顏料，或者直接滴在上面，然後不去觸碰它，讓它自由流動，等到畫面幹後，你會看見很自然的畫面效果，這是水的創作，是自然美。
我更喜歡自然的藝術美。水和彩的自由融合可以達到自然的畫面效果，藝術美是通過作畫者以主觀想法對畫面進行調整，在水和彩自然流動形成的效果上面進行畫面調整，形成藝術美。我認為自然美和藝術美相結合達到的效果是我想要的。
你可以讓水的自然流動，也可以控制它的流動，只要能夠達到你想要的畫面效果，自然美結合藝術美，可以創作很特別的畫面效果。
【圖片是自己之前的一些水彩畫面實驗】
我先在用水膠帶把寶虹水彩紙裱好，然後把調好的顏色用毛筆甩在紙上，然後會再用沾了清水的毛筆塗一下空白的地方，讓顏色和清水融合。這就是讓水和彩自由融合，不去過分控制它們的融合。（藝術美）接著用保鮮膜鋪在畫面上，保鮮膜拉開可以有不一樣的造型，弄好造型再鋪上去也行，之後等第二天干透。再接著按自己想要的畫面效果，接著加上一些筆觸，達到效果。
水的自然融合和自己主觀的調整畫面，是自然與藝術（人為)呈現的特殊畫面效果。
我和水彩
藝術家首先是認識自然美，然後創造自然美而呈現的藝術美，藝術家將創造出的藝術美迴歸自然美是藝術追求的最高境界，所以個人更喜歡藝術美！
藝術審美意識的特徵之二是創造藝術美。畫家審美活動的繼續是把美的自然形態轉變成美的藝術形態，其目的是創造藝術形象。畫家在與自然美產生情感交流的基礎上，對現實生活中紛呈的自然美加以概括的提煉，通過自己生動的藝術形象，帶有濃烈感情色彩，揭示出自然形態的美學特徵和本質，創造出既有現實生活的生動性、豐富性，又有畫家對自然美的感性認識和理性認識高度統一的藝術美。
畫家的審美過程中，繪畫藝術審美意識的特徵之三是迴歸自然美。迴歸自然美是畫家藝術追求的最高境界。這裡所說的自然美，是藝術美的歸真反樸，它要求畫家以深邃而靈動的意念去重新審視自己所創造的藝術美，讓自己的情思與其所描繪的客觀事物的精神實質完全融合，使所創造的藝術形象產生形化，從而賦予藝術形象一種既能夠反映畫家思想感情，又能夠勃發人們觀賞思維的氣韻。藝術形象一旦昇華到神韻的境界，她給人的美感就不僅僅是藝術形象(符號)本身，而是燃發於藝術形象之外的思想性和社會性相統一的精神力量
松風工坊
你喜歡自然的美還是藝術的美？你好。我是歌的舞姿帶來信心，給你敘述藝術喜歡自然的美還是藝術的美。我都喜歡，
自然美…藝術的美。家裡養花就是自然美為例…我就是喜歡家裡養花。家裡養花居室營造一個“天然氧吧”。但你知道嗎？植物的擺放與房間位置還有關係。可以劃分為七個部分來單獨侍養花卉。
一、玄關、窗口：適合擺放水養植物或高莖植物，比如水養富貴竹、萬年青、發財樹，或高身鐵樹、金錢榕等。因為這些地方一般都有風，空氣流動性比較大，
養上一些高大的植物或水生植物，有利於保持房間的溼度和溫度平衡。
二、客廳：適宜養植常春藤、無花果、豬籠草和普通蘆薈。客廳本是人來人往的地方，這些植物不僅能對付從室外帶回來的細菌、小蟲子等，甚至可以吸納
連吸塵器都難以吸到的灰塵。
三、梳妝檯、書桌：觀葉蘭的葉子會隨著溫度的改變而循環變化，綠色、白色、粉紅、桃紅，最後再變回綠色，擺放在主人的書桌旁邊，能夠頤養性情。此外，水杉、蘭草等觀賞性強的植物也適合放在這裡。
四、通道：最好掛置一些藤蔓類的水養植物，如綠蘿、綠精靈、常春藤等，這些植物比較容易造型，而且通道一般都很通風，是它們的最佳生長環境。 這也是自然美。
五、衛生間：虎尾蘭的葉子可以自己吸收空氣中的水蒸氣，是衛生間、浴室的理想選擇。常春藤可以淨化空氣、殺滅細菌，而且是耐陰植物，也可以放置在
洗手間內。蕨類、椒草類植物喜歡潮溼，不妨擺放在浴缸邊。
六、臥室：適合放置一些能吸收二氧化碳等廢氣的花草，如盆栽柑桔、迷迭香、吊蘭、斑馬葉等，它們的氣味並不濃烈，不至於燻得人頭昏腦漲。綠蘿這類
葉大且喜水的植物也可以養在臥室內，使空氣溼度保持在最佳狀態。
七、廚房：吊蘭和綠蘿具有較強的淨化空氣、驅趕蚊蟲的功效，是廚房內的
不二選擇，也可以將它們擺放在冰箱上。
另外、不同樓層也適合養植不同的植物。對低樓層居民來說，最好養蘭花、杜鵑花、文竹、吊蘭、茶花等耐陰植物。而樓層較高的住戶，由於陽光過於充足，更適宜養些喜陽植物，如三角梅、桂花、含笑、梔子花、茉莉花、米蘭、仙人掌、仙人球、龍船花、彩葉扶桑等。對於這些植物來說，擺放花盆時最好選擇東南朝向，因為這裡陽光直射的時間最合適。這也是自然美，一種藝術。
這就是我的臥室養花的景色。這就是自然美。藝術美。所以自然美和藝術美分不開的。
橡皮樹在客廳進門兩邊。擺放兩盆橡皮樹，這就是自然美的風格。擺放花盆也是一種藝術。客廳進門兩邊擺放了橡皮樹就是可以招財進寶。所以自然美，藝術是我最喜歡的。
歌的舞姿給我帶來信心
可能每個人的想法都不同，個人偏好自然美。不知道題主這個問題是不是問關於女生妝容“你喜歡自然美還是化妝後的美，”畢竟藝術的美，額，我也不是很清楚該怎麼概括。
但我想說說自然美吧，自然本身就帶有一種渾然天成的感覺，它來自自然，取之自然，一個不施粉黛本身長相清秀的姑娘，若在臉上塗了厚厚的一層粉，會讓人覺得畫蛇添足，純潔與自然似乎相輔相成，它給人的影響就是特別的美好，“自然的就是美的，”我忘了以前是不是在電視上看過這麼一句臺詞來著，可見自然美更容易深入人心。
它是永恆的，美好的，純淨的，更是令人嚮往的。
柒月2018
首先，自然藝術是什麼意思？
是指人以自然為對象進行創作的藝術還是在創作手法上隱去主觀印跡的客觀化藝術？
我想題主說的應該是客觀化藝術。
個人覺得客觀化藝術更偉大。是心靈隱沒自己而取得更廣闊疆域或接觸更高存在的行為。但這兩個東西不好比，因為，客觀化藝術在今天幾乎是不可能的了，是一種歷史存在了。我們從進入現代就開始轉向對主體的認識，並以被認識過的主體的眼光去思考外物的。而現在的藝術，都是題主那個意義上的非自然藝術了吧。
至於誰更美，我個人是更熱愛客觀化藝術的。因為那裡面有一種人與世界尚未被分裂的內容。人以觀看或接受事物的自行湧現，而理解到大地的神秘，看護這種神秘。
現在的藝術中，沒什麼神秘可言了，相應的消失的，是作為創造的藝術，替代的是承擔著解釋世界和自我的藝術。
