動畫師必須要掌握的動畫技術——動畫技術的分類以及一些思考

電影的魅力,來源於動與靜、聲與畫、光與影等等的完美呈現,其中的動畫片,更是伴隨著我們的成長。

90年代的2D動畫片,《西遊記》、《貓和老鼠》、《黑貓警長》等等,以及近幾年的3D動畫片,《秦時明月》、《大聖歸來》、《哪吒》等等,動畫片一直陪伴著我們。

長大之後的我們,並不滿足於這些簡單的快樂,開始追求《變形金剛》、《速度與激情》、《攀登者》這些實拍結合虛擬場景和特效的大片,強烈的代入感和刺激感,讓我們深陷其中。


動畫師必須要掌握的動畫技術——動畫技術的分類以及一些思考


這些大片的背後,都有著默默工作的影視從業者們。而動畫師以其高超的技術和令人羨慕的高收入,在幕後也是大神存在之一。

作為小白的我們,一直會對大神們留存敬畏之心,確實,他們讓我們見識到不一樣的酷炫場面,也是我們目前高山仰止,難以企及的。

但大家要明白,越厲害的人,背後付出的越多,當初的他們,不也和我們一樣,從小白起步的嗎?

如果我們想成為“他們”,甚至超越之,我們要清楚別人做了哪些努力,學了哪些技能,自己再去學習成長,這才是我們需要去做的。

就如我自己,我也羨慕網紅李佳琦,但我不嫉妒,因為別人成功的背後,是對美妝行業以及其他行業的專業,強大的知識儲備以及不曾停歇的直播腳步,與其羨慕嫉妒恨,不如踏踏實實做好自己,知道自己還有哪些要成長,去好好加油學習就好了。

動畫師必須要掌握的動畫技術——動畫技術的分類以及一些思考


有點扯遠了,迴歸正題吧,今天探討的,還是動畫師要學習的動畫技術,掌握了這些基礎的技術,才能一步步進階為“大觸”。

首先,我們要明確一點,動畫是基於人的視覺原理創建的運動圖像。人的眼睛會產生視覺短暫停留,對上一個畫面的感知還未消失,下一幅畫面又出現,就會有動的感覺。我們在短時間內觀看一系列相關聯的靜止畫面時,就是將其視為連續的動作。

回想一下,小時候經常翻的小人動作書,大拇指慢慢移動,書裡的小人就動起來了,就是這種感覺和原理。

小人書其實有點類似傳統的二維動畫,每一頁就相當於一幀,想要製作一個動畫,需要繪製很多的“書頁”。

而在三維軟件中,創建動畫只需要記錄每個動畫序列的起始幀,結束幀和關鍵幀就可以了,其他的幀數也就是中間幀,軟件自身就能完成,大大提高工作效率。

關鍵幀是指一個動畫序列中,起決定作用的幀,往往控制動畫轉變的時間和位置。比如,一個籃球的運動,從出手那一幀到進框那一幀,中間往往還有一幀關鍵幀:就是籃球運動的最高點,也是從這一幀籃球開始往下落的。

在三維軟件MAYA中,創建動畫的方式是多樣化的,按照製作方式可以分為關鍵幀動畫、路徑和約束動畫、驅動屬性動畫、表達式動畫和動力學動畫。

下面一一細說。

1.關鍵幀動畫

動畫師必須要掌握的動畫技術——動畫技術的分類以及一些思考


若想使場景中的一個靜態物體運動起來,就需要為物體設置不同的姿態,併為這些姿態設置關鍵幀,創建出的關鍵幀可以按順序播放出來,從而將靜態物體各個姿態顯示出來,形成人們視覺中的動畫效果。

比如,籃球的運動,眼球來回移動,行駛中的汽車等等,都可以通過這些方式實現。

關鍵幀動畫是應用最為廣泛的一種創建動畫的方法,特別是在簡單角色動畫製作中,更為常用。

2.路徑和約束動畫

使用這種創建方式,主要是製作一些沿特定路徑運動或受目標約束的動畫。比如,降落的飛機,隕落的飛船,升空的火箭等等。

動畫師必須要掌握的動畫技術——動畫技術的分類以及一些思考


路徑動畫,是指物體能夠沿特定的路徑進行運動。使用這種創建動畫的工具,可以使用戶輕而易舉的快速製作出特定的軌跡動畫效果,從而避免因使用關鍵幀創建動畫帶來的不流暢性和不自然性。

比如,我們想讓一架飛機按照固定的航線去飛行,就可以通過這種方式實現。

事實上,路勁動畫也可以理解成約束動畫,就是物體的旋轉與空間座標位移都被曲線所約束,在Maya中,還有其他的約束方式。

點約束、目標約束、旋轉約束、比例約束、父子約束等等,就不一一展開了。

3.驅動屬性動畫

這種動畫,是通過物體屬性之間的關聯性,使一個物體的屬性驅動另外一個物體的屬性。

比如,用一個球體的位移來控制一個立方體的縮放。

4.表達式動畫

需要掌握Mel編程語言,在製作粒子特效方面應用比較頻繁。

Mel語言是一個非常龐大的腳本語言,功能非常強大,但也因為其複雜性,被許多人詬病,甚至棄之選擇別的三維軟件,但如果你能掌握這門語言,高薪真的不是夢。

5.動力學動畫

Maya動畫中的一大亮點,可以完美模擬一些自然物理現象,比如,碰撞、流體流動、粒子發射等等。

比如,流體這個工具,可以製作很多精彩的效果,波瀾壯闊的海洋,驚濤駭浪的洪水,煙霧瀰漫,火焰四射等等,電影《2012》就用了大量的流體特效展示。

每一種動畫效果,可以採用倆三種的創建方式去實現,具體的工作中,肯定是以工作效率和最終效果出發,選擇最合適的。

動畫師必須要掌握的動畫技術——動畫技術的分類以及一些思考


最後,我們要思考和明確幾點。

一,每個軟件的應用領域都不是侷限的,像Maya,除了影視行業在應用;工業領域、建築領域也有在應用;所以在學習具體軟件應用場景的話,要有針對性去學習。

二,每個效果的完成,不侷限於某一軟件,做三維動畫,Maya、3DMAX、C4D等等都能完成,我們要根據行業需求和便捷性以及效率等等去選取合適的。

三,就算是一個軟件在一個領域的應用,也有不同的細分,比如Maya在影視行業中,有場景建模師、角色模型師、燈光渲染師、動畫師、特效師等等。越是大型項目,細分的越具體。

最後,我之前一直強調,“一專多能”,在影視行業,不需要你樣樣精通,只需要有一項自己專長就可以好好去“謀發展”了,其他方面的話,我們瞭解熟悉就行,主要是要明白“前因後果”,方便思考和對接工作就行。

未完待續。。。

如果你對我的故事感興趣,對影視感興趣,就一起關注影小白的成長吧。


分享到:


相關文章: