為什麼總有些沒學過畫的人,畫出來的東西更有感覺?


說起來挺有意思,總有些沒怎麼正經學過書法的人,寫出來的字大家都覺得很漂亮;也總有些沒受過多少繪畫專業訓練的人,畫出來的東西令人驚歎不已。

事實上,有很多人學了一輩子畫,可能也沒有創作出一幅真正有靈氣、有藝術個性的作品,還不如別人興之所至的塗鴉之作更有藝術感,這種事並不少見,也很正常。

為什麼總有些沒學過畫的人,畫出來的東西更有感覺?

現在的繪畫界有點亂,真正沉迷於繪畫創作並有執著藝術追求的畫家越來越少了,更多的畫家都在迎合市場,隨波逐流,甚至把主要精力都放在了追名逐利上面,創作思維幾乎都凝滯了。正因如此,照片對於繪畫創作的幫助已經不再停留於參考層面,近些年來,越來越多的畫家開始依賴照片進行創作,甚至是直接臨摹照片完成繪畫作品。就連全國美展這樣的美術界權威殿堂,竟然也被吐槽成了“照片臨摹展”,網上一片譁然。

在這樣的情形下,畫家們還有多少心思願意花在藝術思維的追求上面可想而知。所以,別看書畫市場似乎一片繁榮,天價作品也是層出不窮,但是繪畫界整體創作水準的下降已是不爭的事實。現在要想出現達芬奇、安格爾、塞尚、梵高、畢加索他們那樣的經典作品似乎變得越來越不可能了。

為什麼總有些沒學過畫的人,畫出來的東西更有感覺?

倒是一些業餘的或是自己摸索著畫畫的人,不時創作出一些讓人眼前一亮的繪畫作品,其作品的藝術感染力比之專業畫家的作品更是有過之而無不及。原因其實很簡單,這些業餘的繪畫愛好者對於藝術的態度更為單純,在沒有摻雜那些名利思想的前提下,才有可能真正沉下心來去追求更為純粹的繪畫藝術。


不可否認,沒有經過專業訓練的繪畫愛好者,在繪畫技法和繪畫語言的掌控方面一定會有所欠缺,“神筆馬良”不過是傳說,憑空而來的繪畫天才幾乎是不可能出現的。我們看到的那些並非專業畫家創作出來的出色的繪畫作品,其背後大多有著鮮為人知的自學成才的故事。

為什麼總有些沒學過畫的人,畫出來的東西更有感覺?

現在的人都覺得梵高是個繪畫天才,但是在他生活的那個年代,一生從未正經賣出過一幅作品的梵高,充其量也就是個繪畫愛好者罷了。我們在驚歎於梵高作品中獨特的藝術感染力時,可曾想過他10年的繪畫生涯到底付出了多少?誰又能肯定,當今繪畫界就不會出現梵高那樣的“業餘”繪畫愛好者呢?

總之,繪畫作品是不是有藝術感染力,首先就要看畫家對待創作的態度。不然,專業畫家的作品中看不出創作激情,還不如那些繪畫愛好者創作出來的作品所包含的藝術魅力,或許將不再是什麼新鮮事了。

為什麼總有些沒學過畫的人,畫出來的東西更有感覺?

當然,這也只是驚龍軒一家之言,歡迎與大家一起交流探討。謝謝!


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