柳侍墨
用光的思維，攝影把錢用光，把想法用光總之攝影要有用光的思維就對了，同意的點個贊[贊]
中國好攝影韓笑
主題突出，色彩不易過度渲染，橫幅照片要把主角放在“”井”字豎邊上，圖像比例佔整個照片空間四分之一左右，豎幅照片建議大於四分之一，形成視覺衝擊力。背景色儘量使用消色、淡色，襯托主題，如果背景色過於豔麗，觀眾容易視覺疲勞。
湖南平江縣風景
主題突出，色彩不易過度渲染，橫幅照片要把主角放在“”井”字豎邊上，圖像比例佔整個照片空間四分之一左右，豎幅照片建議大於四分之一，形成視覺衝擊力。背景色儘量使用消色、淡色，襯托主題，如果背景色過於豔麗，觀眾容易視覺疲勞。
專業澆地坪
答:1、紮實的撮影基本功(廣告攝影/後期圖型處理)，
2、較強的平面設計和廣告設計能力，
3、新異的形象思微與強烈的創新意識，
4、認真細緻的工作態度與工作作風，
5、商業意識強，
6、較強的攻關能力，
7、善於學習交流。
山頂不老松一一宗凱
商業攝影師的習慣性思維，這個問題怎麼說呢？我沒有從事過商業攝影，也無法去揣測商業攝影師的習慣性思維究竟是怎樣的。但我閱讀過不少攝影理論以及許多攝影大師的作品。就攝影來講，無論商業攝影或非商業攝影，只要具有一定藝術感染力和觀眾喜歡的攝影作品，都算得上是好作品。
至於攝影師的習慣性思維，我想引用幾位世界知名攝影大師的攝影名言作為攝影愛好者的拍攝指南或引路明燈，使我們在愛好攝影的同時，對攝影有一個深刻的理解與思考。不知道攝影大師們對攝影的感悟算不算是攝影師的習慣性思維？
——“我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。”(安塞爾.亞當斯)
——只有好照片，沒有好照片的準則。(安塞爾.亞當斯)
——一張好的照片是知道該在哪裡等待的。(安塞爾.亞當斯)
——如果你的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近。(羅伯特·卡帕)
——對我來說，拍攝照片是觸摸、須撫我眼前的這個人的一種行為。是我自己特有的表達我的敬意的一種方式。照相機在那時候就是我的眼睛與手。(南·戈爾丁)
——你可以自由使用你的眼睛，按你自己的方式賦予事物價值。眼睛是重要的顛覆性工具，因為從技術上來說它們不受制於任何一種控制力，當你自由地使用它時，它就是自由的(沃夫岡·提爾曼斯)
——知識分子熱衷於討論攝影的意義，於是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最後只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。(赫爾穆特·紐頓)
——我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們面前，我不安排他們，我安排我自己。(黛安·阿勃絲)
——好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某種音樂或某個人一起生活一樣。(約瑟夫·寇德卡)
——每張照片都是主觀的。(馬丁·帕爾)
——今天，我不必再為攝影是種藝術形式而操心了，我相信，它可能是人們闡明自己的最好媒介。(愛德華·史泰欽)
——照片是有形的，它意味著知覺，是你的眼睛看到的東西，但畫面一閃而過，你幾乎什麼也沒看見！要捕捉它，首先得有部糟糕的相機。(米羅斯拉夫·提奇)
——注視、窺視、聆聽、竊聽吧，知道些東西再死去，因為你不會在這裡很久了。(沃克·埃文斯)
——所有照片都是準確的，卻沒有一張是真相。(理查德·阿維頓)
——作為攝影家，我所要拍攝的是表象，但事物的表象是各種深層力量的跡象。(斯蒂芬·肖爾)
——攝影帶給我們一些什麼呢?是一口新鮮空氣、一股強烈的現實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現，是確實的和真理的無法定義的符號，攝影完全更新了人和宇宙的的關係。
(布拉塞)
——光觀察還不夠，你要去感覺你所拍攝的對象。(安德烈·柯特茲)
——攝影不是繪畫，繪畫是構圖、修飾、改變，該減的要減，該加的要加，而照相就是一下，有或沒有就是那麼一下，死了或活著就是“砰”的一聲。(威廉·克萊因)
——現在你可以拍任何東西。(羅伯特·弗蘭克)
——我拍我不想畫的，畫我不能拍的。(曼·雷)
——在街上那麼近距離地拍攝陌生人，你必須保持你的位置，然後要毫不畏懼，去捕捉你想要的，因為那將是屬於你自己的東西。(喬爾·邁耶羅維茨)
三點水981
不要在意自己喜歡什麼東西，要在意客戶喜歡什麼！再好的作品客戶不喜歡也是垃圾！
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