金色大漠旅行攝影
客觀來說，不同的人對於好的攝影作品的評價標準也不同。有的人給出的標準是曝光正常、構圖合理、主體突出、主題明確。但是符合這幾點的照片比比皆是，有時候比較呆板的照片也符合這四個標準，可能就算不得好的攝影作品了。
我個人的觀點是，一幅好的攝影作品，應該在滿足以上這四個標準之上，還要在主題創意上更有文化內涵，應該就更有說服力了。因為各種藝術的最終比的還是創意和文化內涵。
基於以上幾點標準。作為攝影愛好者來說，想滿足前邊的四個基本標準。有了基本功，或者到了某個瓶頸。就需要在文化素質上下一番功夫了。
首先，容易進步的就是多讀書、明道理。
其次，需要的還是閱歷。自己的親身經歷，才會感悟最深。很多文學家都要親身體驗生活，也是這個道理。
攝影人在擁有爐火純青的攝影技術以後，攝影作品能好到什麼程度，完全就靠自己的閱歷、感悟和際遇了。另外，攝影作品的評判一般都比較主觀。所謂“文無第一，武無第二”。到了一定程度，無須評判，全然是藝術享受了。
如果大家覺得我說的有道理，幫忙點個贊。謝謝。
攝影中級班
一幅好的攝影作品，有什麼標準？
一幅好的攝影作品有什麼標準，攝影作品是最難衡量和量化評判的一個藝術作品類別，所以很多時候更多的是主觀上的評判，經常有獲了攝影大獎的作品卻得不到大多數人的認可，就很能說明問題。
那麼有沒有什麼樣的標準來評價一個攝影作品的好與壞呢？
我認為可以從兩個方面來看，一個是攝影作品的技術層面，一個是攝影作品的藝術層面。
從攝影作品的技術層面來說，是很容易判斷的，也比較容易量化標準。比如構圖是不是合乎規則，曝光是不是準確，色彩是不是真實自然等等。
配圖來自網絡：
從攝影作品的藝術層面來說，就不是很容易判斷這個標準了，因為這些都是很虛的，很難有量化標準的東西。比如這幅作品表達了對戰爭的控拆，比如這幅作品表達了對生活的熱愛，比如我從這張人像的眼睛裡看到了對未來的嚮往~~~
配圖來自網絡：
攝影作品還有一個更難於判斷的問題在於，藝術高於技術，比如拍戰爭的片子，真實戰地抓拍，構圖有問題，曝光不準確，對焦也不太實，因為在開槍放炮，但是因為有了藝術性，這些都不是問題！
所以，那些好判斷的量化標準又不起作用了。
綜上所述，我認為一幅好的攝影作品的標準可以從技術性和藝術性兩方面來評判，藝術性標準高於技術性標準。
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紫楓攝影后期教學
首先要區分拍照與攝影是兩個不同的概念！
1、通過準確的曝光、精準的對焦、合理的構圖等拍照基本技能獲得一張色彩和諧、畫面清晰的照片，這屬於拍照層面，是攝影的基礎之一！
2、運用拍照技術拍出有內涵、主題明確、令人耳目一新或一看到圖片就被緊緊吸引住眼球的圖片，才能算是一幅好的攝影作品。
3、攝影需要美學基礎、文化底蘊、作者的思想境界等做支持。
4、攝影圈的諺語：好作品關鍵在於鏡頭後的腦袋，這個是有一定道理的。
附圖一、抓拍於蘇州園林藝圃，偶然看到一群遊園的老人，其中一位大爺認真的用手機給大家拍照，一位大媽全神貫注的盯著手機屏幕進行參謀指導。圖片含義挺多，既體現老年人晚年幸福生活，又體現中國老人與時俱進，享受現代科技給他們生活帶來的快樂……^_^
附圖二、長焦拍攝梅花時，一遊客突然闖入畫面近距離欣賞梅花，被我定格。體現了花比人美的意思。
白水逸士
一幅好的攝影作品有什麼標準？
這個問題的答案往往是沒有統一定論的，因為不同的人有不同的標準。有說3個的，有說5個的，有說7個的等等；有舉中外教材為例子的，有以名家為例子的，有談自己體會的等等。
一幅好的攝影作品到底有沒有比較統一性的標準呢？我認為是有的。
好作品的標準，應該分為一般性的標準和特殊性的標準。
一般性的標準是不考慮攝影類別與用途的。攝影作品可以根據攝影的題材和技法、攝影的用途和受眾等不同維度分為很多類別，比如紀實、藝術、創意、商業等，而一般性的標準應適用於不同類別和用途的攝影。
好作品的一般性標準可以從三個方面去綜合考慮。一是形式好，就是我們所說的“有形式感”。形式好包含的要素很多，比如曝光對焦精準、構圖獨具匠心、光影特別漂亮、影調很有氛圍感、色彩富有視覺衝擊力等等，主要涉及如何更好地表現突出主題的問題，是“血和肉”。二是內容好，即“有內涵”“有一個好主題”。主題有大有小，有淺有深，或給人啟迪，或讓人警醒，或震撼人心。比如凱文卡特的攝影作品《飢餓的蘇丹》，它通過一個蘇丹女童，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩後方不遠處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面，表現了在極端惡劣的自然環境下貧窮嚴重威脅了人類生存這一重大而深刻的主題，讓人觸目驚心。攝影人雖然引來了諸多批判與質疑，但我認為它不失為一張震撼世人的好作品。內容好包含的要素主要是題材、主體、主題等。這幾個要素中主題尤其重要，涉及到表現什麼的問題，它是作品的“靈魂”。三是形式和內容的完美結合，既有形式感又富有內涵，有“血”有“肉”有“靈魂”。以上三個方面是一個相互依存又統一的整體，只有形式感或有內涵的照片可以算是好一點的作品，形式和內容完美結合的作品才是真正的好作品。
好作品的特殊性標準是比較複雜的，它必須要考慮到攝影的種類、用途以及受眾等諸多因素，其標準也是不統一的。比如，商業攝影，用戶滿意的就是好作品；參加大賽的攝影，符合大賽要求和評委標準的就是好作品；新聞攝影，及時反映熱點或重大事件引起大眾廣泛關注並反應強烈的就是好作品。等等，不一而足，在此就不多說了。
以上只是我的一些粗淺認識和看法，不足之處還望各位朋友批評指正。
一個人的視覺
攝影作品好與壞，好看不好看，有點貶低了攝影藝術的魅力了，通常說，感人的照片作品就是好作品，所謂的好：表達著創作者對萬物的感受，直抒胸臆，是一種能力的體現，也代表時代文化特徵，大師作品留千古！就是這個意思，通過多年實踐和感悟，把技巧和方法融入作品中，讓觀眾從中和發現以此共鳴，就是攝影人共同對藝術的追求……
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好作品的標準就是沒有一定的標準，但畫面構圖完整，表達準確，曝光合理，主題明確，都是基本要求，一幅富有美感的作品就能感人，感人並富有創意和時代精神特質就是大作品，就是好作品……
儒石映月
也沒有特別的定義，個人認為一幅好的作品首先讓人看了舒服，一幅好的作品無論是風光人像還是紀實，都要給人一種遐想，要給人想象的空間，通過一幅作品能看到作品的背後，給人無限的遐想
狐狸夜聽
個人認為有五個標準：
1、好照片必有主題思想，讓人一看就明白所拍內容和表達的主題。
2、好照片必有純熟的技巧。比如主體聚焦清晰，曝光適中 且可以覆蓋場景的動態範圍，構圖能讓大部分人覺得滿意，甚至還有對主題的選擇。
3、好照片，要能給觀眾陌生感。不要給觀眾一個似曾相識的感覺。好的攝影作品是可以刺激視覺的，從而使觀眾產生興趣反應，能引起他們的思考。
4、好照片能讓觀眾產生多層次的感受，讓人浮想聯翩。
5、好照片從不模仿，都帶有攝影塲獨特的思想。
小河流淌2
好的攝影作品除了主題明確、構圖巧妙、曝光準確等基本要素外，我覺得最重要的是或者動人心絃，或者引人深思，或者意境悠遠。其實照片跟人一樣，也是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”。現在糖水片滿天飛，越來越昂貴的攝影器材，越來越NB的後期技術，出來的只是越來越“好看”的照片，真正有靈魂、有思想、有意境的照片“萬里挑一”，鮮有人再去追問和思考攝影的意義是什麼、目的是什麼，在按下快門之前有怎樣的感受、進行了怎樣的構思、要表達怎樣的主題。而這些，恰恰是一張好的攝影作品最最重要的東西。
任真守拙
攝影，如何評價一幅好的攝影作品？（兼答，一幅好的攝影作品，有什麼標準？）
一是有一個鮮明的主題。一幅好的攝影作品要有一個鮮明的主題，可以表現一個人物，也可以是表現一件事物，甚至是表現該題材的一個故事情節。但是，它主題必須明確，毫不含糊，使我們觀賞者一眼就能看得出來它要表達的是什麼。
例如：我們說攝影家解海龍的《大眼睛》是好作品，因為他主題明確，主體突出。一雙我要讀書的《大眼睛》，刻畫了一個質樸可愛的農村小女孩這個主體，充分表現了農村貧困孩子的讀書渴望。這幅攝影作品成為希望工程的形象標識，深入人心，反響強烈。一張黑白照片，一位小姑娘的《大眼睛》，為改善貧困地區的辦學條件，促進基礎教育的發展，進而推動希望工程向縱深的發展，從而改變了數百萬貧困家庭孩子的命運。可見一張小小的照片有著多麼大的社會作用，這也就是攝影的魅力。
本人習作《清蓮》
二是有一個突出的主體。一幅好的攝影作品，必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，它能使我們觀賞者的目光一下子就投向被攝的主體。一個突出的主體，才能成就一幅好的攝影作品。
例如：我們身邊的攝影家傅福成先生的作品《鋼魂》，主題是表現鋼廠的爐前工人形象。作品主體突出，畫面簡潔，個性特徵鮮明，讓人看過後刻骨銘心，難以忘懷。這就是好作品的力量。我們要像攝影家那樣，用不同的眼光，用全新的方式，去觀察世界，從那些平凡的事物中尋找到具有普遍意義的主題。只有這樣我們才能拍出好的作品。
攝影家傅福成作品《鋼魂》
三是有一個簡潔的畫面。一幅好作品，必須畫面簡潔，只包括那些，有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。攝影人經常說攝影是做減法的藝術，說的就是畫面要簡潔。如果畫面過於雜亂，讓人看不明白你想表達什麼，那肯定不是好作品。攝影就是這樣，有時你越想多表達內容，就可能越表達不清楚。所以說攝影作品的畫面簡潔是好作品的基本要素。
本人習作《天倫之樂》
總之，那些對社會影響巨大的好的攝影作品，在符合鮮明的主題、突出的主體、畫面的簡潔基礎上，同時又具有洞察世間萬象記錄人類偉大進程的時代力量。當然，這是對攝影作品的更高的要求，也是攝影人畢生追求的目標。
60鼠記憶
拍攝花絮，精彩紛呈。情不自禁，收穫滿滿。
