再見時光_2016

美國電影慢動作和背景音樂少，群演素質高，演員演技自然真實，國內大部分影視劇群演就不說了，特效一定要用慢鏡頭來凸顯，畫面太多都給了演員，演技刻板又做作，哪怕劇情平淡的時候，背景音樂也是激昂的。

蘇生626

1、審美差距。

A每個人的審美都不一樣。有人喜歡小清新，有人片中光影的表達，有人青睞各種色調。

一般來講，受日韓影響目前國內受眾傾向於“小清晰”的有很大佔比。

再來看看下邊的美劇看看好萊塢

你換了美劇不看畫面試試，你能看得懂算怪。

再拿電影來說，《盜夢空間》就是讓你看畫面你都不一定看的懂，這是真正有技術含量的好電影，中國老百姓更偏重於《地雷戰》《地道戰》《小兵張嘎》的觀影方式，聽個響就行，他們認為這才是好電影。

陽春白雪、下里巴人各有所好吧。

B你再對比一下源自西方的“素描”和中國的“國畫”一個注重光影，一個注重神韻，不能片面的說誰好誰壞，但是但從表達畫面的立體感而言素描是不是更勝一籌？

2、製作工藝。

製作工藝的嚴禁程度不一樣。好萊塢有一套成熟的流水線工業化製作。國內大多是臨時拼湊的團隊。而且每個崗位的實力也參差不齊，另外加上審美的制約原本就不知道什麼好什麼壞，你能期望他們能生產出什麼樣的作品來。

再說一下製作流程。

A拍攝、燈光、置景等。設備上好萊塢都是電影機+電影鏡頭+各類燈光（國內租賃七拼八湊的各色淘汰貨，好多人只會個初級的使用）就算設備都能持平也白扯，這就好比給你同樣一把吉他，有審美的大師能演奏出天籟之音，二八肯子拿它除了裝逼就是當燒火棍用。

B前期籌劃、分鏡、劇本。好萊塢都是有著嚴謹的步驟的，最起碼不會出現手撕鬼子這種侮辱智商的情節，非要撕你讓他中毒變異也好、是藉助工具也罷，你不給來點鋪墊麼？

C後期剪輯調色。好萊塢為什麼光聽聲不看畫面不行，因為人家有劇情有邏輯，講究個高低起伏講究個節奏吧，講究個鏡頭語言吧。國內的呢，是不是流水賬佔多數，能用對白表達的絕對不在畫面下功夫吧。你說沒有鏡頭語言也不是，你看那些抗戰劇還是有一些表現對敵人的憤慨的。

再說調色。好萊塢調色是為了烘托氣氛，有代入感，最起碼定個調子讓你感同身受吧。國內呢，恨不得把大紅大紫的綠和五彩斑斕的黑全給你用上，黃一塊、綠一塊、藍一塊的，純粹是為了調色而調色，為了把這個流程的錢花出去。

就拿《荒野獵人》來講，為了突出“冷”“殘酷”“極限”“復仇”“戰爭”全篇基本全用冷色調來表達，代入感很濃。

3、市場不同。

國外你製作的不好，觀眾不買賬。國內呢，你不買賬有的是人和團隊刷流程，一切奔錢看，一泡屎都能給你刷成火熱的佳餚。

4、從業人員水平和觀眾層次不同。

這個不多解釋。也不排除國內有好作品，但跟熊貓一樣太稀少。比如下面這幾部

集結號

紅海行動

孟老屍

我以前也一直有一樣的疑問，只是沒有問過。上面大部分回答，什麼審美不同，美劇設備舊，說的跟真事似的，都是扯淡。真相是拍攝時的膠片機不同，美劇拍攝設備恰恰是貴的，拍電視劇，用的是電影拍攝設備，有的甚至仍然膠片拍攝。國內電視劇絕大部分是中端數字攝像機拍攝，除了清晰度比以前有提高，機器本身性能有限，也基本上不會在色彩和質感上做任何後期處理，給人基本感覺，是畫面色彩飽滿，清晰度很高，但沒有質感。你們看我們2003年以後拍攝的電影，比如集結號，畫面就完全是美劇和美國電影的感覺了，就是因為機器用的不一樣。

反手就給你一把錢

美劇和好萊塢大片那種冷色調全是後期軟件調色的，以前是達芬奇調色軟件，現在不知道有沒有更好的，好萊塢電影為了後期好調色，拍的時候基本不用濾鏡，原片都是很土的原色，因為我有一段時間很喜歡好萊塢大片的冷色調，想用那個達芬奇調色軟件來的，看了很多好萊塢大片的調色過程，那些大片的原片的色彩真的就是很土的原色，這樣才好後期調色，美片調好色真的完全不同，冷峻犀利感覺高大上，國產片全是誇張的亮麗明豔，有一股青樓的味道。

所以國產片那種誇張的鮮豔色彩完全都是導演和觀眾審美能力的體現。

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搞笑，舔的過分了。是因為很多美國的設備都是舊的，清晰度不足，國產電影用的是新設備，比較清晰。

宇宙無常我心有常

這並不是技術原因而是文化審美觀的不同運用到了電視劇的拍攝中。歐美國家影視劇必較注重影像的質感也就是寫實感，所以影像畫面的調製一般都近量靠進膠片的質感，畫面顯得真實如同西洋油畫。而反觀亞洲（主要是東亞）國家，傳統上的畫作都是大紅大紫色彩豔麗，所以這種傳統的審美觀運用在電視劇的畫面色彩處理上也就會出現豔麗的色調而畫面質感不強。前一陣國內有一部叫“鬼炊燈”的電視劇就破例將畫質處理成了歐美範兒，為了是烘托古墓內的陰森古老的氣氛。

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關於這個問題，先不糾結誰的審美更好，每個觀眾都有自己的喜好，且有發表自己看法的權利。

按題主的問題，我認為美劇畫面的電影質感，最基礎的一點取決於攝影師、美術指導和導演，對劇本的理解以及表達。

根據整個故事的風格，在從置景、布光和構圖三個方面做考慮，最終呈現出與故事基調統一、且能有效營造劇情氛圍的畫面呈現。

置景：

（這裡聊置景就籠統的涵蓋場景和服裝，因為這些實體物品的視覺呈現，都是由美術部門負責）

關於置景，有人肯定會說美劇單集投資高，場景都是用錢砸出來的。

不否認美劇製作成本高，但是並不是砸錢就能砸出好的置景，也不是投資越大置景越好。

除了我們看到的《權力的遊戲》和《大西洋帝國》，這個體量的大製作美劇外，也有很多製作非常小的時裝劇，直接在實景街道拍攝，甚至像《生活大爆炸》這類，幾個場景一直使用十幾年的單鏡頭情景喜劇。

但完全不影響這些劇的優秀，究其原因，還是回到對故事的理解上，美術指導能夠根據故事和人物搭配符合的場景，並且場景配色也在幫助劇情氛圍的表達。

大製作的劇集就不說了，以情景喜劇《生活大爆炸》為例，因為是喜劇，要呈現歡快的氛圍，而且這個劇還有一些小小的懷舊感，所以場景的佈置以及人物的服裝上，多以飽和度較高的紅、黃、藍、綠等幾個顏色為主，給觀眾歡快、溫馨的感覺。

布光

場景中人物的內心情感以及戲劇衝突，除了靠演員表演外，同樣需要布光的幫助，電影質感的體現，非常需要布光的精心設計。

還是挑一個美劇的畫面舉例，《絕命毒師》的衍生劇《絕命律師》第一季中，男主和女友在律師樓下的停車場抽菸，周圍是停車場的昏暗環境，只有一道窗外的自然光斜著打在兩人上。

導演和攝影師之所以這麼設計，就是為了更好的服務人物和劇情。

這場戲中，男主和女友只是這個大型律師樓的打工仔，無論是兩人的身世，還是兩人在事業中的位置，都處在底層，因此兩人短暫的輕鬆一刻，只能是午休時偷偷到同樣處於底層的停車場，抽一支菸和閒聊幾句。

停車場整體的昏暗光線寓示著兩人的低谷期，但是斜上方一道自然光就是神來之筆，象徵兩人之後在彼此的際遇中，即將迎來希望。

構圖

雖然電影或劇集是二維的、平面的，構圖方式常用的也就幾種，但擅長使用構圖的導演，能讓劇情更有張力，同時也可以用構圖承擔一部分敘事的功能。

以《紙牌屋》第四季為例，在這一季中，導演大量使用中心對稱構圖，目的同樣是為劇情服務。

中心對稱構圖，承擔起一部分的敘事功能，一方面是主角入主白宮，在大選中逐步走向權力中心，另一方面是主角與妻子的政治地位逐步對等，兩人從傳統夫妻的角色，變化為平起平座的政治盟友。

相信看完以上的回答，大家會對美劇為什麼電影質感強，有一個答案。

而為什麼國產電視劇色彩鮮豔、人物粉嫩的問題，我想一方面是我們的電視劇，受早期韓國偶像劇影響較深，總想營造一種童話式的美好。

另一方面，目前國產劇每部集數實在太多，製作週期又太短，劇組根本沒有時間像美劇一樣深入思考故事內核，大部分劇都是一個視覺模板往上套，畫面也是誰說話就給誰特寫，沒有任何的布光和構圖思考。

當然，近年也有不少如《琅琊榜》、《軍師聯盟》這類比較精品的古裝劇，希望國產劇在賺錢的同時，能更加用心打磨，這樣才能長遠發展。

如果我的回答對你有幫助，請隨手點個贊吧^_^!

電影彈力喵

國產電視劇有一個通病，就是補光過度，曝光過度，把人物照的沒有陰影，畫面每個部分都是超亮，看著像舞臺燈光，演的跟室內劇一樣，根本沒有任何臨場感

黃金要塞

美劇已經有一整套的作業流程，攝影，燈光，劇本演員，後期，調色，這些都像流水線一樣的生產方式，包括燈光的色溫，使用什麼樣的燈光和拍攝器材，最後在統一標準後，直接把調色的預設投入到素材裡，根據具體情況微調一下就可以，當然這些要根據費用多少決定出片的質量，就是說什麼樣的質量就需要相應的資金，就和你去買商品一樣，明碼標價，這種文化上的軟實力就和當年我們在工業上實力與美國當時的實力有這不小的代差一樣，那麼國內呢，在製作上能壓縮就壓縮，錢呢都用在演員和宣發上，這種現象已經成為常態，而十二時辰和慶餘年這樣的製作從根本上就和國內主流不是一種等級，基本這兩部片子已經是美劇的水準，甚至已然略有超越，但這也不是中國影視工業的崛起，這只是把錢用到刀刃的結果，我們離影視工業還差好遠，這就是中美的差距，就好比漫威電影全球的利潤就比我們國內某些企業的利潤要高一樣，這就是文化軟實力的經濟方式，美國正在利用文化入侵賺錢和改變全球人民的意識形態，這就是文化的價值，可惜國內的資本市場還是目光短淺沒有很好的開發自己的文化，還停留在野蠻生長的階段。

氣生萬象易天機

國內現在的影視的通過基本都是大媽在把關。所以審美不同，她們喜歡日系的小鮮肉。日系的調色風格是高亮度再加上各種磨皮（各位有時間也可以試一下）。所以國內現在的風格只能是這樣

國外的走的基本都是OT風格。OT風格優勢是速度快在量產方面可以提高很大的效率。OT風格的主要特點是高光區是綠色陰影區是青色，而中間調為黃色。因為黃色跟綠青加起來的剛好是對抗色。

關鍵字: 演技 背景音樂 電影