66的娃娃
鄭雲龍和音樂劇市場是相互成就吧。參加聲入人心之前他就已經是音樂劇圈的明星，只是沒有出圈。聲入人心只是讓很多原來從未關注過音樂劇的大眾因為他關注到了這個行業。
他能吸引這麼多觀眾的原因，實力和人格魅力。看他演出觀眾能感受到舞臺劇的魅力，這是實力；臺下的互動，讓觀眾感受到他堅定的，單純的內心和對理想的堅持並深深的喜歡上他，這是他的人格魅力。
他值得被喜歡，音樂劇也值得被推廣，不過如此。
srrx199
我們就說張雲雷吧。
題主說的張雲雷現象也就指他在相聲中唱流行歌曲，唱幾段程派京劇，或者幾段評劇。或者說張雲雷的相聲專場既有相聲段子，也有唱歌節目，不倫不類。
我們先說張雲雷唱的流行歌曲，其實他唱歌的水平也就是卡拉OK那樣，在迷妹和二奶奶們山呼海嘯的尖叫聲中，你也不知道他在唱啥，就是不斷地哼哼，來回走。像小瀋陽那樣的高音他半個都拔不上去；像肖戰那樣清澈的銀色他半點都沒有。
再說他學唱那段程派京劇吧（《鎖麟囊》），就會這一段，只要會點鼻音，誰都能學會。可是有些水軍一捧他，竟把他捧到女澡堂裡去給程派京劇藝術家搓澡去了。這能耐也太大了。
其實按相聲四門課說學逗唱來分別考張雲雷，他是一門沒有及格的，他就是靠王惠是他親戚，胡來。其實沒有郭德綱他啥也不是。
張雲雷的四不像相聲和低能的表現對德雲社的相聲發展一點好處都沒有，更談不上什麼長遠之計了。
現在網絡爆出德雲社今年的一些演出專場的節目單，均未有張雲雷的名字，他的水軍已經沉不住了，紛紛浮出水面探聽消息。
其實道理很簡單，從藝先修德，沒有德行，藝又不精，德雲社從長遠的眼光看，把張雲雷淘汰出局也是正常的。
風逐月影3
先說一下我不熟悉鄭雲龍，但是很熟悉張雲雷。
然後我就張雲雷這方面說一下吧，其實和鄭雲龍對音樂劇都一樣，有異曲同工之妙。
我的觀點就是認為二爺張雲雷說的相聲沒有錯，反而可以更好地傳播相聲文化。
這樣的相聲不一定成為主流，但是肯定不會衰落。
張雲雷的相聲在很多人看來，他的表演風格並不是很適合大眾，反而在女性方面更受重。尤其是那些很年輕的女性方面，就比如說我就很喜歡張雲雷。（沒有歧視年齡高的女性，希望別挑刺）
那麼為什麼說張雲雷的相聲不適合普遍人，還是因為他不夠穩重。我可沒有黑人家，只是按照我的想法說，仁者見仁。和張鶴倫，岳雲鵬相比來說，張雲雷確實相聲的風格很年輕化。畢竟二爺就是一個年輕的小夥子，風格年輕很平常。當然二爺還很喜歡創新。這就是二爺為什麼招罵的原因了。
相聲不是近些年才有的，而是已經存在許多年了，而德雲社在1995年創立，到現在已經20幾年
了。以前都是一些老的相聲段子，靠一些正經的段子來逗樂觀眾（和現在相比）。而現在時代發展，相聲也需要創新的，單靠以前晦澀的段子是滿足不了大眾的。而二爺就是一個將傳統和創新結合的人。
比如說在說相聲時和觀眾互動，說些網絡流行的，還有汙段子，說唱結合，這都是二爺以至於許多相聲演員帶給相聲的新變化。只是二爺更加的出頭，更加的火而已。內容上的創新自然就有演出方式的創新，商演，小劇場。我看曾經新京報就批評張雲雷說相聲時粉絲揮熒光棒，還不如轉行什麼的。反而二爺後來澄清，這只是在返場的時候才會這樣。
於是就有好多人質疑二爺，說他說相聲不行，說他就是長得好看什麼的。其實二爺也沒有做錯，將相聲和新事物結合才會讓相聲走更遠。反而濟南時報就從相聲的傳統創新這個角度來寫，稱能從張雲雷的身上得到什麼經驗。
國家都在號召要創新，技術創新，大眾創新。既然相聲創新了，那就試試水，如果不行肯定不用說就不會存在很久。我也相信二爺會繼續將相聲文化傳播更久更遠。（個人想法）
追星少女李天才
幾乎可以肯定，張雲雷之於相聲，鄭雲龍之於音樂劇再短期來說絕對是大有裨益的。
相比於鄭雲龍的被節目炒熱，張雲雷則是一摔成名，火的莫名其妙，火的一塌糊塗。記得當年他從火車站臺摔了之後，原定於武漢劇院的那場演出的票房就開始節節攀升了，結果那次演出座無虛席，一句自嘲的即興表演“粉末性骨折”也成為了熱詞。
德雲社自成立以來，一直都是靠一人撐門面，從郭德綱，到曹雲金，再到岳雲鵬，直到張雲雷的意外走紅才開啟了德雲社遍地開花之路。
你大概聽懂了，短期來看，張雲雷的走紅之於相聲來說就是一個新的明星冉冉升起，他對於相聲的意義就是票房保證。
如果硬要往長遠來看，張雲雷走紅之後，來外地演出的頻次顯著減少了。相比於傳播率有限的演出，上電視幾乎是每個成名舞臺演員的必經之路。恰好，多年以來相聲已經成為了最受歡迎的電視節目之一。這樣來看的話，張雲雷已經熬過了舞臺演出的階段，對於真正的相聲觀眾來說這是損失，但他對於相聲的傳播作用則大大增加了，這對整個相聲的發展很有幫助。
再說鄭雲龍，他相比於張雲雷，走紅要稍微晚一些，可以說是正當紅時。說來也巧，在鄭雲龍走紅的關口我就開始接觸瞭解鄭雲龍的音樂劇《謀殺歌謠》，以組成武漢劇院6月懸疑季的最終板塊（前三部已經確定：《新參者》《捕鼠器》《謀殺啟事》），然後鄭雲龍就紅了，然後各種演出成本就攀升了起來。我們想過通過提高票價來，最終我們沒有接下來這部戲，不得不說是一大損失。
其實相對於其他舞臺藝術，大劇場的音樂劇，我們從來不擔心它的票房，無論是誰演的，最後都會搶購一空。小劇場音樂劇也不會難賣到哪去。我本人也認為，音樂劇才是最高級的舞臺藝術形式。
所以說鄭雲龍對於音樂劇來說可能影響沒那麼大，但對自己出演的音樂劇影響很大。對於演出商來說，演出成本增加了，對於觀眾來說，票價增加也是必然。
長遠來看，像鄭雲龍這種外形條件出色，綜藝感很強的演員，離開舞臺，走上熒幕也會成為必然。舞臺劇可不是相聲，它在熒幕上沒有生命力可言。鄭雲龍的走紅，我個人感覺可能會成為音樂劇的又一個損失。
我們做劇院的常常會感慨，看著舞臺上出色的演員，每次都會當成最後一次合作。從雷佳音郭京飛，到沈騰馬麗，再到張雲雷郭麒麟鄭雲龍。是金子總會發光，而媒介則讓這道光芒越發光芒萬丈。舞臺是優秀演員的修羅道場，修煉成仙就自然會擁抱熒幕。
我們含淚祝福他們。
其實為什麼非要把一種藝術形式的發展與演員個人捆綁在一起？只要他們的藝術道路越走越好，只要他們能一直為人民群眾帶來優秀的文藝作品，我們就該感激他們。
小聲BB一下：郭京飛，還記得你當年再武漢劇院演得那麼些話劇嗎？我超喜歡你的。拜託你別那麼火，再來舞臺上走一遭吧！
武漢劇院
現在的年輕人已經知道戲曲了，前五年知道什麼？尤其是女孩子多這些人是未來孩子的母親，一個有戲曲功底的母親的影響力是不可估量的。可以說影響深遠。國家的紅鳳工程是造就識字的母親，張雲雷的影響力是，她們不但識字還會戲曲。
蘭Zhl
在傳統藝術或者古典藝術裡培養幾個年輕人的偶像，對傳統藝術的發展來看是好事！只要不因為產生了偶像而去逢迎粉絲的喜好，保持自己的傳統和原則即可！
首選不需懷疑傳統藝術或者古典藝術的魅力！只要你去接觸他，去體驗他，無論你是哪個年齡段的人，總會有部分人喜歡上它。所以要讓這類型藝術發展得更好，讓廣大粉絲跟隨他們的偶像一起去體驗，顯然更符合目前的年輕人的喜好。
其實我個人認為最早的藝術偶像應該是朗朗和李雲迪，因為他們的走紅，讓更多的年輕人去接觸了古典音樂，更多的人去聽新年交響樂會，這就是偶像的力量！
也許剛開始的時候大家都只是去追星，但是這種長時間的耳聞目染，顯然也會受到很好的薰陶。這對傳統藝術和古典藝術培養更多的潛在觀眾是一件好事！
問這個問題有點話裡有話，顯然也擔心傳統藝術和古典藝術會不會因此而變味，我覺得大可不必擔憂，應該順應時代的發展。在圈子裡培養一兩個偶像，但是並沒有說因為這些偶像要變成什麼樣子，相聲還是相聲，音樂劇還是音樂劇，藝術的形式和高度都不會發生變化。
—————————
十三盤娛樂
應該是觀眾喜歡嘛你就演出嘛，而不是你演出嘛觀眾就得喜歡，本末別倒置，倒置了一定沒觀眾。不信你試試。你拿觀眾當傻子，觀眾就讓你傻到你自己都沒信心去演。不要錢，發東西拉人看人都不去看。還要臉嗎？[發怒][發怒][捂臉][捂臉]
心如大海154146453
老郭這20年對相聲界起到承上啟下的作用，沒有他就沒有現在相聲界的繁榮，張雲雷把相聲帶入更高境界，若干年前相聲沒有年輕人聽，更別說是女觀眾，張雲雷的興起讓年輕人從酒吧走進劇場，學習戲曲，曲藝，現在的流行語就是不會點戲曲，小曲兒都沒辦法當張雲雷粉絲了，讓傳統曲藝成為時尚，老郭在喜劇人上誇獎張雲雷這兩年在宣傳傳統文化上在所有演員裡排第一，比宣傳部門做的好！
梓煜清
火一時，最終要靠品質
美美的看客
因為有他張雲雷 入了相聲的坑 確切的說是他的坑
