荳妮說史
表現美是藝術的本質特徵，也是藝術的主要功能。藝術是多種多樣的，藝術美的具體表現也是多種多樣的。
僅以油畫來說，其藝術美的具體表現就可以說是千姿百態千變萬化五光十色精彩紛呈的。從題材上講，它可以是人物的、風景的、靜物的，人物的又可以是肖像的、人體的。從內容上講，它可以是宗教的、神話的，也可以是歷史的、現實的。從形式上講，它可以是具象的，也可以是抽象的，可以是古典的，也可以是現代的，可以是現實的、超現實的，也可以是浪漫的、魔幻的、怪誕的。從風格上講，它可以是巴洛克式的，也可以是洛可可式的，可以像佛羅倫薩畫派那樣，也可以像巴黎畫派那樣，還可以像野獸主義畫派那樣。等等等等。
單就油畫的畫面來說，藝術美的具體表現或體現在構圖造型上，或體現在色彩渲染上，或體現在整體上，或體現在局部上，或體現在表情上，或體現在動作上，或體現在主體和背景渾然一體上，或體現在細節刻畫的極致細膩上，等等等等。
燈影書畫
真 正 偉 大 靈 魂 深 處 的 真 實 顯 相
（現）
它一定是自然的，最自然的，一定是最
真實的，最真實的必然是最美麗的
是形而上的極至，穩穩的脫離一切的庸
俗與不堪，，，
藝術美，對得起這三個字方為藝術，謂
之美！
謝謝親們！感恩一切！！！
尚善無名念行
從專業角度來看，關於藝術美的具體表現是可以寫出長篇大論的。事實上，很多理論的東西只是在藝術評論家之間交流和碰撞，普通大眾不感興趣也理解不了。對於大多數人來說，所謂的藝術美其實就是一種感覺，一種符合大眾審美習慣的感覺。至於這種審美習慣是否受到審美能力的限制，這是專業領域討論的範疇。
就繪畫藝術來說，其實不需要那麼多的理論。在很多時候，可能理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。想得太多、太複雜，反而偏離了藝術表現最寶貴的一些東西，比如最初對美的最真實的感覺。這種感覺是需要在瞬間捕捉並敏銳表達的，想法太多就會錯失這種最為難得的藝術之美。
當然，學會觀察和控制畫面還是很有必要的。保持整體的觀察方法，不要糾結於一些小細節不放。畫的時候也應該從整體入手，不要一開始就找一些無關緊要的小趣味。
現在的藝術院校基本都開設了人體寫生課程，這對於培養美術專業學生的繪畫功底極為重要。更為重要的是，通過人體寫生課，能夠培養學生對藝術美的捕捉和表現能力。我們在畫人體的過程中，起稿時要把人體連同背景一起畫，不要單單地畫人體，否則關係不容易找到。人體藝術之美，就是這樣一種整體之美、真實之美。
有了整體後，再來求變化，但是要注意這個變化不要犧牲了整體的感覺。我們畫畫時常說的，從整體到局部，再從局部回到整體，就是這個道理。也就是說，要保持整體，在整體裡面求變化。
無論是東方藝術還是西方藝術，總是以不同的形式帶個人精神上的愉悅和美的享受。中國的傳統藝術博大精深，從商周銅器到唐宋陶瓷，再到經過了幾千年傳承的書畫藝術……藝術之美，無處不在。我們要懂得欣賞傳統的、真正的藝術之美。
儘管在功利心的驅使下，急功近利的思想在整個藝術界漫延，真正鍾情於藝術的人一定不能隨波逐流。不要去將就別人的趣味，其實所謂的審美從來就沒有絕對的標準。就算是被我們視為藝術殿堂的法國，真正具備審美能力的人也並不多，一般人的審美能力都是很差的。這一點，其實跟我們國家並沒有什麼不同。
審美能力跟地域並無直接關係，作為一個藝術家，你要做好只有很少的人能夠懂你的畫的思想準備。許多藝術大師，諸如梵高、畢加索、達利，甚至是中國的張大千、齊白石等等，真正能看懂他們的作品、懂得欣賞藝術之美的人，總是很少的一部分人。這是事實。
總的來說，藝術還是必須紮根於傳統，只有這樣才能再去追求創新。而這些創新的藝術，到底有多少藝術價值，也要經過時間的考量，等五十年或一百年後再做定論。藝術美必須是要經得起時間考驗的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
我覺得女生的身體是一種藝術美
很多男生卻來糟蹋
藝術美只能用來欣賞
還有就是身體的原裝最能體現美
如果多了一些雜質就會很醜
藝術的世界裡沒有偏見 沒有性別之分 這是一種藝術美的體現 而蔡徐坤完美詮釋了出來 並且敢於邁出這一步 這一點就是值得誇讚的[good][good][good]
松石大咖
藝術美有不同的表現形式所構成，表達了藝術家思想情感和個性風格的審美藝術性。隨著時代的發展，各種藝術形式相應地得到了發展和繁榮，使藝術界出現了百花齊放、爭奇鬥豔的新氣象。
一、油畫藝術中的美，在表現人體藝術題材中產生了藝術性的審美享受。在油畫中以女性人體為藝術形象可以達到藝術的最高境界，塑造出女性美貌動人的人體藝術審美感，觸及人們視覺讚美的情感，表現出對人體藝術的深情厚誼。
二、美是藝術的靈魂，藝術用美的形象反映時代感的新風貌，感染人們心靈美的呼喚，使人們的精神面貌煥然一新。藝術家進行藝術創作以自己的審美情感和藝術風格，創作出具有審美理想的藝術作品，極大地滿足人們對藝術的審美需要。
三、藝術美來源於社會生活中的美，社會生活中美的事物和人物，為藝術提供了藝術取之不盡，用之不竭的創作源泉。藝術與美是相互聯繫的統一，藝術美能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。藝術與美是和諧審美的象徵，表現出藝術形象的審美境界。
黃智637
從專業角度來看，關於藝術美的具體表現是可以寫出長篇大論的。事實上，很多理論的東西只是在藝術評論家之間交流和碰撞，普通大眾不感興趣也理解不了。對於大多數人來說，所謂的藝術美其實就是一種感覺，一種符合大眾審美習慣的感覺。至於這種審美習慣是否受到審美能力的限制，這是專業領域討論的範疇。
就繪畫藝術來說，其實不需要那麼多的理論。在很多時候，可能理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。想得太多、太複雜，反而偏離了藝術表現最寶貴的一些東西，比如最初對美的最真實的感覺。這種感覺是需要在瞬間捕捉並敏銳表達的，想法太多就會錯失這種最為難得的藝術之美。
當然，學會觀察和控制畫面還是很有必要的。保持整體的觀察方法，不要糾結於一些小細節不放。畫的時候也應該從整體入手，不要一開始就找一些無關緊要的小趣味。
現在的藝術院校基本都開設了人體寫生課程，這對於培養美術專業學生的繪畫功底極為重要。更為重要的是，通過人體寫生課，能夠培養學生對藝術美的捕捉和表現能力。我們在畫人體的過程中，起稿時要把人體連同背景一起畫，不要單單地畫人體，否則關係不容易找到。人體藝術之美，就是這樣一種整體之美、真實之美。
有了整體後，再來求變化，但是要注意這個變化不要犧牲了整體的感覺。我們畫畫時常說的，從整體到局部，再從局部回到整體，就是這個道理。也就是說，要保持整體，在整體裡面求變化。
無論是東方藝術還是西方藝術，總是以不同的形式帶個人精神上的愉悅和美的享受。中國的傳統藝術博大精深，從商周銅器到唐宋陶瓷，再到經過了幾千年傳承的書畫藝術……藝術之美，無處不在。我們要懂得欣賞傳統的、真正的藝術之美。
儘管在功利心的驅使下，急功近利的思想在整個藝術界漫延，真正鍾情於藝術的人一定不能隨波逐流。不要去將就別人的趣味，其實所謂的審美從來就沒有絕對的標準。就算是被我們視為藝術殿堂的法國，真正具備審美能力的人也並不多，一般人的審美能力都是很差的。這一點，其實跟我們國家並沒有什麼不同。
審美能力跟地域並無直接關係，作為一個藝術家，你要做好只有很少的人能夠懂你的畫的思想準備。許多藝術大師，諸如梵高、畢加索、達利，甚至是中國的張大千、齊白石等等，真正能看懂他們的作品、懂得欣賞藝術之美的人，總是很少的一部分人。這是事實。
總的來說，藝術還是必須紮根於傳統，只有這樣才能再去追求創新。而這些創新的藝術，到底有多少藝術價值，也要經過時間的考量，等五十年或一百年後再做定論。藝術美必須是要經得起時間考驗的。
龍藝拍
藝術美指藝術作品的美。是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相併列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。造型藝術如工藝美術、建築、雕塑、繪畫;表演藝術如音樂、舞蹈;綜合藝術如戲劇、電影、電視劇;語言藝術如文學等。這些都是藝術美存在的具體形態。藝術美是一種反映形態的美，它來源於客觀現實生活，但不等於生活，是藝術家創造性勞動的產物。生活是第一性的，屬於社會存在範疇，是藝術美的源泉和反映的部分對象。藝術美是意識形態性的，屬於社會意識的範疇，是第二性的。有一部分藝術美，是客觀存在的生活美的主觀反映的產物。藝術美不是生活美機械、刻板、原封不動的複製，而是生活美經過典型概括的藝術反映。它比生活美更集中、更強烈、更有普遍性。藝術美並不都是生活美的反映。生活醜經過藝術家正確的審美評價和典型概括，也可以化腐朽為神奇，轉化為藝術美。生活美反映到藝術中，如果沒有正確的審美評價而被歪曲時，也不可能產生藝術美。藝術美是藝術家正確的審美意識對生活美醜的正確反映，是理想美的現實存在。和藝術一樣，藝術美具有陶冶性情、娛樂身心、認識生活、宣傳教育、淨化靈魂等作用。
豆芽兒美術
藝術作為審美主客體關係的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。
因此，藝術美的主要特徵便集中表現為：
1.藝術美的基本特徵之一，是形象性的具體表現。
2.藝術美的基本特徵之二，是主體性的具體表現。
3.藝術美的基本特徵之三，是審美性的具體表現。
中國書畫郵
藝術美的具體表現是多方面的。發現美必須要只有熱愛生活熱愛我們的大自然才能發現藝術美創造藝術美。生活中，人體美、書法美、風景美等等就包括了所有的藝術之美。
秦安紅蘋果
藝術美的特點：
1.形象性
藝術形象是藝術家根據實際生活的體驗、認識，根據美的規律創造出來的具體可感而又帶有強烈情感色彩的藝術情境。形象性是藝術美的首要特徵。
2.典型性
各種體裁的文學作品、音樂作品、繪畫和雕塑作品都不是對現實事物的簡單模仿，它們往往是對某一類事物特性的綜合反映，從中反映此類事物的本質。不過，它們採取的手段各不相同。典型是藝術家塑造的，具有鮮明的個性、帶有深刻思想性的能夠放映生活的某些本質和歷史發展規律的一批藝術形象，典型形象往往還有著豐富的性格。典型性是藝術美的根本特徵。
3.主觀性（情感與理想）
同一審美對象，在不同的審美主體那裡因不同的情感體驗而產生的不同審美結果。審美主體對理想境界的不同追求，也會產生不同的藝術作品。
4.永久性
藝術本來是在時間中的，它有時代性、歷史性，但恰恰藝術本身有把時間凝凍起來，成為一個永久的現在……
自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知，使人產生美感，並引起人們的想象和一定的感情活動時，就成了人的審美對象，稱為美的形式。如：各種曲線，各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。
藝術來源生活而高於生活！
