一樂醬
國漫一直讓人揪心，從動漫行業誕生以來，我國的動漫行業發展在最初期是非常輝煌的，這一點我們不可否認。尤其萬籟鳴時代的動畫電影，日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治虫，就是看了萬氏兄弟的《鐵扇公主》之後，決心放棄學醫，立志從事動畫創作。於是，便有了《鐵臂阿童木》。然而時至今日，中國的動漫在這麼多年的發展居然沒有一點進步，反而退步了。
如果當時看動畫的朋友是一定對這部動畫有印象的，那就是《虹貓藍兔七俠傳》，這部動畫可謂是當年人盡皆知的一部神級動畫了，它緊湊的故事情節和高低起伏緊抓人心的劇情轉折可謂是精彩萬分四個字。一部餘華為文學顧問的動畫總不會吃相太醜，它有著三千萬的書籍發行記錄國內八百多個電視臺的播放記錄，可是它在零七年的時候突然消失在了我們的眼中，這是為什麼，大家想過麼？這樣的一部里程碑式的動畫為什麼突然消失在了我們的視線之中，被《喜羊羊與灰太狼》等低齡化動畫所取代呢？它自然是有原因的。
當然，zf曾經大方位的干涉動漫內容可以說就是中國動漫一直處於低谷最重要的原因，創造是沒有邊界的，你可以對非法動漫進行封殺制裁，但是千萬不要給動漫創作添加一個牢籠。什麼事不健康的動漫，什麼又是健康的動漫，這應該由故事的內容主題來決定，而不是幾句話就能概括的。這種侷限性只會大範圍的扼殺中國故事的創造力，從而拉大了國漫與其他動漫的發展距離。
抬高動漫播放的年齡階段，不應只侷限於兒童動漫。動漫是一種影視藝術，他應該沒有年齡制約的，而zhidu就是影響人們對動漫年齡劃分的最大主謀。
然而經過十幾年的低迷，國漫想要發展追上日本美國等國家是非常困難的，zhidu的缺失，社會經濟鏈條的失衡等等不是幾年就能做好的，而且還有其它國家動漫的一度打壓，可以說國漫舉步維艱。當然最近大火的一部國產動畫電影哪吒之魔童降世，最終以總票房破50億的優異成績大獲全勝，給整個國家動漫市場注入一針強心劑，這也將成為國漫真正崛起的轉折點，相信不久的將來，會有更多的優質國漫如雨後春筍般拔地而起。
pygo
國漫真的很有趣，不僅僅是好的方面的有趣，有些不得不吐槽的地方也很有趣，從吐槽中能體會到快樂。國漫其實有些通病，俗套設定千篇一律？國漫通病有哪些呢？
突然萌化！
國漫的常見操作手法，一言不合就萌化。其實這種手法本來也沒什麼，可是為了多這一點設定，而刻意在不必要的場景萌化就顯得很多餘。萌化是很可愛，可是不是萬能公式啊。用萌化來表達可愛，用萌化來操作無法實現的場景，都是國漫常用的套路。
《一人之下》、《通靈妃》、《從前有座靈劍山》等中都不乏尷尬的萌化場景，合情合理叫可愛，隨意萌化只有尷尬。
痞子男主盛行！
國漫的另一通病就是盛行痞子男主，男主必須得帶點痞氣，這是什麼道理？難道只有這種人設才受歡迎麼？說到痞子男主，大家有沒有很熟悉的感覺，動畫現在走的套路就是小說曾經走的套路，從痞子男主開始發展，然後隨著業界生態的繁榮，各種類型的男主百花齊放。
國漫仍然處於進步階段，也在一步步試探。雖然說痞子男主是很俗套，但是確實很受網友懷疑。《一人之下》張楚嵐、《鎮魂街》曹焱兵、《從前有座靈劍山》王陸、《魔道祖師》魏無羨、《天行九歌》韓非等等，這些人身上或多或少都有點痞氣。無賴的痞，雅緻的痞，裝bility的痞，痞有千萬種，但所表現的意思其實差不多，就是“我們不一樣”，“老子很別緻”。
都是過審的好手
我懷疑有些國漫在開車！其實國漫相比日漫來說，真的是“青少年模式”，但是這並不代表它不想成人模式。為了過審的同時吸引人，國漫也有騷操作，主要在人物服裝設計和臺詞上下功夫。不會玩梗的動漫不是好動漫，沒有爆衣的動漫不完美？
隨著國漫的發展，聲優們是越來越優秀，正直的畫面也能讓人浮想聯翩，人物的衣服穿得越來越少。放到官方，這是設定，可這些官圖我們拿出來，就說我們不是“好人”。我有個朋友，表示很無辜。
誰還不會說兩句方言了？
玩方言梗也是國漫常規操作，方言文化真的是博大精深，而且很有趣。當動漫遇上方言，真的有種只有國漫才能做出來的感覺，畢竟外漫就算說方言，不是語言專業的我們也不懂，get不到樂趣。
《一人之下》、《刺客伍六七》都是“方言國漫”做得很好的。有些國漫甚至特意出了方言版，東北話、四川話、粵語都是常用語言，大概這些方言太有特色了。
國漫“俗套”設定其實也並不怎麼讓人討厭，你覺得呢？萬漫皆套路，希望國漫能發崛更有趣的設定吧。
圖源網絡，侵刪致歉。
一樂醬
自古划水出金牌也是自古不變的定律，主C輸出然而醬油們卻無所事事跟著混，整天露出毫不在乎的樣子，有時候動漫中的男主也是如此。
其實講真心話，那種滿口胡話油嘴滑舌，除去打醬油就是耍酷的男主實在令人討厭，就算英俊瀟灑且風流倜儻，但骨子裡透漏出一種傲慢自信的性格，相比之下還是樸實一點的好，就好比鳴人多樸實的孩子，從小被歧視但通過努力證明自己。
其實國漫的通病很明顯，除了打醬油就是耍酷，如果拿網上大家都愛看的《狐妖小紅娘》來講，當然並非說動漫不好看，主要還得給你們說下事實。不知道是看日漫太多回看國漫不適應，還是人設的原因，只要是動畫基本上都很嚴謹，很少出現那種尷尬的場面以及突兀的鏡頭回轉。就這樣說吧看過狐妖動漫的朋友，應該都知道里面的劇情設定很奇怪。
雖然是TX出品但卻感覺有點亂來，就比如說鏡頭翻轉完全不注意場景需要，前面正大的如火如潮，但後面直接翻轉設計，突然爆出個笑點，或者讓主角們突然變得很萌。難道你們觀看時不感覺很突兀嗎？正打著好好地，主角們一臉嚴肅突然就嬉皮笑臉，那種設計算什麼？看著好尷尬呀。
如果說影視界存在“無厘頭”的說法，那麼動畫也同樣存在，其實吧該設計很考驗製作組，如果那種正打鬥激烈的環節上，突然切換不好很容易造成觀眾，看動畫的體驗差，但不得不說《狐妖小紅娘》確實是國漫中少有的優秀作品，製作成那樣也不容易，但是國漫還處於發展階段，有些切換技術還沒用到如火純情，所以才造成那種效果。
當然狐妖動漫的竹業篇還有王權篇都特別感人，如果放到男主的現實社會中就算了，尤其是王權富貴嚴肅起來的樣子簡直不要太帥。保護少奶奶那段詭計估計讓你淚如雨下吧，但放到現代篇中王富貴卻特別喜歡耍酷，就連東方月初的轉世白月初都那樣，天吶，你倆還是長點心吧，老婆都快被拐賣走了。
但雖然王富貴跟白月初兩人經常打醬油，是不是還耍酷，但卻關鍵時候真的能排上用場，這就是朋友們喜歡該動畫的獨特之處。雖然看上去兩人比較逗，還是死對頭，但該出手時就出手，有木有被他們的帥氣驚到？
但就因為國漫的無厘頭之處才受到如此多的的粉絲追捧，才是國產動畫區別於日本動畫的優點，雖然切換鏡頭不成熟，但企鵝公司以及製作成那樣，總體而言已經很不錯。想比《小豬佩奇》已經沒有什麼可挑的地方。
但就是那個喜歡耍酷搞無厘頭的白月初，不正是大家所喜歡的嗎？
七喵漫
國漫有很多都是混就完事了，痞就開心了，一副吊兒郎當的樣子，滿口胡話，更可惜的是，據不完全加不確信的統計，國漫大多數男主的性格，也是這般。
有一點我得先吐槽一下，不知道是否陷入了一個誤區，還是我想多了，無論是多麼正經嚴肅題材的國產動畫（大部分），完全不顧題材場合氛圍，都會時不時的來一些賊尷尬的笑點，或者是角色人物突發性的Q版化，讓人好生尷尬。
當然，這裡並不是貶低“無厘頭”的用法，諸如周星馳的電影，無論看多少部、多少遍，都是不厭其煩、津津有味的。但放眼在國漫中，一般來說，要想在無厘頭和正常角色之間來回切換，這是相當考驗配音和鏡頭切換的。
可惜的是，國慢在配音和鏡頭上，這兩方面並不成熟，導致演出效果的表現，反而差上再加差，讓無厘頭的場面看起來宛若智障。
而一般在這樣的環境下，人物角色的塑造，尤其是男女主，會著重的用更誇張性的手法來表現他們的特性。
痞和混就是兩種最簡單的塑造方法！
就拿最知名的兩部國漫來說，《一人之下》中的張楚嵐、《狐妖小狐娘》中的白月初，他們的初登場甚至劇情發展到現在，無一不例外，還是一副“吊兒郎當、狐假虎威、天下任我行”的搗蛋損樣。
我不知道觀眾是否喜歡這種類型的男主塑造，反正我個人是十分無感的，甚至厭惡。
這裡著重拿白月初舉例，在《狐妖小狐娘》中，很多人更喜歡古代篇章而不是現代篇，除了古代篇感人至深、情意綿綿無絕期望的故事情節外，角色的塑造鴻溝，簡直就是天差地別。
白月初人氣被東方月初碾壓、王權富貴的女粉吊打王富貴.......
事實上，初看白月初，大大咧咧，隨性灑脫，戲精，吊兒郎當，窮鬼，狡詐貪婪，低齡化，心智沒有長全，貪吃能理解，但是貪棒棒糖作為一個男主顯得很弱智，正好跟蘿莉化的女主天生一對，幼稚園雙俠....
不過關鍵時刻，也是一位超機智、靠得住的人，拼命掩飾自己對蘇蘇的愛，拼命抹殺自己，成就大家……
可惜的是，因為白月初大多數時候的表現，讓他的形象宛若一張紙而已，單薄沒特色。相反的是，東方月初雖然是前世，也有著痞裡痞氣的性格，但誰知道他內心的感情是有多麼強烈呢？饒是平日裡冷冰冰的紅紅也有些羞恥····東方啊，是一個集美貌與才華，愛與熱血於一身的美男子啊！
即使放大到整個圈子，觀眾也是如此，再拿胡歌男神舉例，《仙劍奇俠傳三》的他分飾四角：他們分別是大俠李逍遙、小混混景天、飛鵬大將軍以及無比寵溺妹妹龍葵的龍陽。一投票，最受歡迎的居然是龍陽，墊底的卻是景天。
當然，以上僅僅是我個人主觀性的看法，不具代表性，僅此而已！
你的逸塵哥哥
國漫有那些通病？不如說國漫有哪些“俗套”！！
國漫真的很有趣，不僅僅是好的方面的有趣，有些不得不吐槽的地方也很有趣，從吐槽中能體會到快樂。國漫其實有些通病，俗套設定千篇一律？國漫通病有哪些呢？
突然萌化！
國漫的常見操作手法，一言不合就萌化。其實這種手法本來也沒什麼，可是為了多這一點設定，而刻意在不必要的場景萌化就顯得很多餘。萌化是很可愛，可是不是萬能公式啊。用萌化來表達可愛，用萌化來操作無法實現的場景，都是國漫常用的套路。
《一人之下》、《通靈妃》、《從前有座靈劍山》等中都不乏尷尬的萌化場景，合情合理叫可愛，隨意萌化只有尷尬。
痞子男主盛行！
國漫的另一通病就是盛行痞子男主，男主必須得帶點痞氣，這是什麼道理？難道只有這種人設才受歡迎麼？說到痞子男主，大家有沒有很熟悉的感覺，動畫現在走的套路就是小說曾經走的套路，從痞子男主開始發展，然後隨著業界生態的繁榮，各種類型的男主百花齊放。
國漫仍然處於進步階段，也在一步步試探。雖然說痞子男主是很俗套，但是確實很受網友懷疑。《一人之下》張楚嵐、《鎮魂街》曹焱兵、《從前有座靈劍山》王陸、《魔道祖師》魏無羨、《天行九歌》韓非等等，這些人身上或多或少都有點痞氣。無賴的痞，雅緻的痞，裝bility的痞，痞有千萬種，但所表現的意思其實差不多，就是“我們不一樣”，“老子很別緻”。
都是過審的好手
我懷疑有些國漫在開車！其實國漫相比日漫來說，真的是“青少年模式”，但是這並不代表它不想成人模式。為了過審的同時吸引人，國漫也有騷操作，主要在人物服裝設計和臺詞上下功夫。不會玩梗的動漫不是好動漫，沒有爆衣的動漫不完美？
隨著國漫的發展，聲優們是越來越優秀，正直的畫面也能讓人浮想聯翩，人物的衣服穿得越來越少。放到官方，這是設定，可這些官圖我們拿出來，就說我們不是“好人”。我有個朋友，表示很無辜。
誰還不會說兩句方言了？
玩方言梗也是國漫常規操作，方言文化真的是博大精深，而且很有趣。當動漫遇上方言，真的有種只有國漫才能做出來的感覺，畢竟外漫就算說方言，不是語言專業的我們也不懂，get不到樂趣。
《一人之下》、《刺客伍六七》都是“方言國漫”做得很好的。有些國漫甚至特意出了方言版，東北話、四川話、粵語都是常用語言，大概這些方言太有特色了。
國漫“俗套”設定其實也並不怎麼讓人討厭，你覺得呢？萬漫皆套路，希望國漫能發崛更有趣的設定吧。
小瑜平的畫
國漫的通病：
1.劇情好的、畫風好的、特效好的，更新很慢，幾乎都是一週一集，每集除掉片頭片尾，真正的劇情也就10幾分鐘。
2、說好什麼時候更新，結果時間到了也不更新，最後弄個藉口隨便糊弄一下。
3、國漫的結局有點慢，幾乎每部片子都有很多季，真擔心這輩子能看完嗎？
荻州刺史
國漫的通病：類型除了古風還是古風、雷聲大雨點小、整體偏向幼年化，拋開“情懷”內容所剩無幾。
我們的文化就有很悠久的歷史，在朝代的不停更迭之下，總有很多優秀的文明沉澱下來。國漫的古風正好是切合不同朝代的優勢，汲取優秀元素的內容，然後通過藝術性的加工，將內容再度展現出來。比如說能夠作為特別經典古風作品的秦時明月，無疑是最為典型的代表，將很多朝代的內容進行集錦，尤其是眾多歷史名人的出現，通過三維的製作，還有嚴謹的邏輯策劃內容，不知道是多少人的初心呢？尤其是雪女跳舞的片段讓多少人都為之而深深的傾倒……
魔道作品在去年的播出，更是引發了粉絲對古風追求的一個潮流，在其中濃郁而優雅的山水畫畫風，還有傳統文化中的道家和特殊的文化底蘊，都使得這部動漫精彩紛呈。當然在藉助了同名作品的熱度和IP上，也是自帶強大的引流效果。動漫播出後，引起了廣泛的關注和熱議，不過才短短的12集內容，讓人看的不是特別過癮，不知道有多少人都在期待第二季的播出。
除此之外，還有一部動漫一定要擁有姓名，那就是《狐妖》，這個痴情可愛的妖精，不知道等待了多久，才終於將愛情給等到身邊來。畫風在清新的同時，還將很多古裝的神韻放在了裡面，比如說在前世情緣之時，和男主邂逅的樣子，古風十足，讓人覺得特別有意境。再加上，由古風所營造出的那種唯美和氛圍，讓人喜歡不已。
古風，在如今已經成為了一種國漫的標籤，國漫的很多粉絲都以流傳的文化、文明為傲，當作品通過藝術化的表現形式融入到這樣的內容後，動漫就會變得格外吸睛。在如今國漫的古風內容已經成為了一種主流趨勢，在未來的發展一定會備受人們的矚目，會為國漫的發展注入新的力量。
丟了種子的妙蛙花
要說明國漫存在的毛病，我覺得首先就應該先拿出自己對動畫的評判標準。
一部動畫的好壞應該從哪些方面評判？
我個人覺得一部動畫的好壞應該有四個方面決定：劇情、人設、畫面、音效。
首先是劇情：這個很難界定，但總之就是嚴肅向的要保證矛盾發生的符合邏輯以及人物的設定。搞笑向的就只要保證是否有趣。
如果是十分制的話，劇情起碼要有三分。
人設：顧名思義即人物設定，動畫的人設通常指的是人物性格、背景，顏值等。一個成功的人設對動畫的意義是多麼的重大，比如提到“電磁炮”你就想到“炮姐”，比如“藍髮智障”……這些角色是動畫的門面，也是推動劇情的關鍵。
分值：3分
畫面：包括作畫質量、畫風。畫風是要契合作品內容。然後就是作畫質量，包括動作連貫度，動作細節，畫面崩不崩。
分值：2分
音效：包括cv和bgm。cv不用多說，國漫最吃虧的地方之一就是配音太出戏太尷尬。
bgm的重要性也不用多說。音樂能把氣氛直觀的表達出來，並且還能夠帶動更觀眾的感情。就像是核爆神曲和拔劍神曲……在適合的地方放一首適合的音樂是再重要不過的事了。
分值：2分
如果用這一個評判標準來看國漫的話，國漫有大多都有這些毛病。
一、劇情注水、魔改嚴重，人設缺少亮點甚至不討喜
劇情和人設是相輔相成的。
國漫的劇情其實和日漫劇情差不了多少，套路就那麼些，無非就是靠設定取勝。那麼為什麼國漫的劇情總是會讓人看的覺得單薄呢？我認為是注水太嚴重，原本是一句話就可以講明白的劇情，國漫偏偏要打上半集甚至一集，然後再解開誤會半集或者一集，這就會讓劇情顯得單薄，這裡可以參考《妖狐》、《少年歌行》
劇情魔改……《異常》出來捱打……
至於人設，千篇一律就不多說了。我最煩的就是國漫大多的主角永遠像是知道自己有主角光環似的，哪怕是在生死一線的戰鬥中依舊不忘插科打諢，使勁作妖，這不是笑點而是毒點，參考《妖狐》、《一人之下》……
二、畫面
說實話國漫其實是有實力的，比如《一人之下》、《全職》……但是你要是為什麼大部分國漫依舊是哪不死不死的樣子，那我就沒法說了。不過只要不是畫面黨的話，其實一般也不會對國漫這方面苛求太多。
三、音效
國漫的BGM選的還是很不錯的，比如《刺客伍六七》裡的那哪首阿珍愛上阿強……簡直不要太魔性。有比如《妖狐小紅娘》裡的那首《夢迴還》就相當不錯。
不過，配音的話，我覺得國漫依舊是任重而道遠。
結語：其實現在的國漫正在不斷的進步，最優秀的那一批已經足夠和日漫比較了，我們應該對國漫要有足夠的信心。
萌新漫話
其實國漫的通病很明顯，除了打醬油就是耍酷，如果拿網上大家都愛看的《狐妖小紅娘》來講，當然並非說動漫不好看，主要還得給你們說下事實。不知道是看日漫太多回看國漫不適應，還是人設的原因，只要是動畫基本上都很嚴謹，很少出現那種尷尬的場面以及突兀的鏡頭回轉。就這樣說吧看過狐妖動漫的朋友，應該都知道里面的劇情設定很奇怪。
雖然是TX出品但卻感覺有點亂來，就比如說鏡頭翻轉完全不注意場景需要，前面正大的如火如潮，但後面直接翻轉設計，突然爆出個笑點，或者讓主角們突然變得很萌。難道你們觀看時不感覺很突兀嗎？正打著好好地，主角們一臉嚴肅突然就嬉皮笑臉，那種設計算什麼？看著好尷尬呀。
如果說影視界存在“無厘頭”的說法，那麼動畫也同樣存在，其實吧該設計很考驗製作組，如果那種正打鬥激烈的環節上，突然切換不好很容易造成觀眾，看動畫的體驗差，但不得不說《狐妖小紅娘》確實是國漫中少有的優秀作品，製作成那樣也不容易，但是國漫還處於發展階段，有些切換技術還沒用到如火純情，所以才造成那種效果。
當然狐妖動漫的竹業篇還有王權篇都特別感人，如果放到男主的現實社會中就算了，尤其是王權富貴嚴肅起來的樣子簡直不要太帥。保護少奶奶那段詭計估計讓你淚如雨下吧，但放到現代篇中王富貴卻特別喜歡耍酷，就連東方月初的轉世白月初都那樣，天吶，你倆還是長點心吧，老婆都快被拐賣走了。
但雖然王富貴跟白月初兩人經常打醬油，是不是還耍酷，但卻關鍵時候真的能排上用場，這就是朋友們喜歡該動畫的獨特之處。雖然看上去兩人比較逗，還是死對頭，但該出手時就出手，有木有被他們的帥氣驚到？
但就因為國漫的無厘頭之處才受到如此多的的粉絲追捧，才是國產動畫區別於日本動畫的優點，雖然切換鏡頭不成熟，但企鵝公司以及製作成那樣，總體而言已經很不錯。想比《小豬佩奇》已經沒有什麼可挑的地方。
一個普通的用戶灬
國漫有哪些通病？
1.國漫最讓大家吐槽的地方就是時長，時長一般都是12分鐘到15分鐘之間，時間短暫就算了關鍵是還有四五分鐘的前提回顧，這個還怎麼好好的看動漫，我一包泡麵還沒泡好一集就完了？時長問題太嚴重。
2.國漫的更新速度太慢了，說好周更還能斷更新，一季只有12集，看完一季下一級不知道猴年馬月才能看到，【秦時明月】大家看了多少年最想的一集還是2018年出的現在都2020年了，難頂啊。
3.國漫的劇情太單調沒什麼創新，內容空洞，故事情節從開始大家就知道了結局，角色刻畫，劇情的伏筆也沒有填坑更不會填寫也不去補。
4.動漫角色模型上面大家也想吐槽把，畫的是什麼Q版的角色？移動的漫畫，有的過分的角色嘴型都補動，最近一兩年才好起來了，得到了一些改善。
5.單獨提一下角色刻畫上面女的一個個打著插邊球，女角色暴露的不能在暴露，我是在看動漫嗎全是千篇一律這樣，不知道的還以為是不是在看不雅的動漫
6.國漫高質量的動漫好像除了【狐妖小紅娘】【秦時明月】大家還在看在討論其他的作品大家都淡忘了把
總結一下，這些年來國慢一直在進步，但不是覺得，大家都看在眼裡，希望國慢變得越來越好，優秀的工作室越來越多。
