很多人看不懂當代藝術，認為當代藝術就是藝術家亂搞，故弄玄虛，當代藝術家都是些瘋子。
其實，判斷一幅作品或行為是否當代藝術還是裝B，還是有根據的，判斷並不難。
拿當代藝術中的行為藝術來說。
你認為下面這位美女用頭髮書寫，是不是行為藝術？
你肯定認為不是，因為這一看就是故弄玄虛，博人眼球罷了，那是想出名想瘋了。
對了，因為藝術是有它的特定意義的。
這不得不提一件事：小便池革命。
1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便器匿名送至紐約獨立藝術家協會的展覽上，並取名為《泉》。杜尚想通過這一小小的另類嘗試，試探當時社會的規則強度和包容度，可以想見，最終《泉》被紐約藝術協會拒絕了。
杜尚《泉》（複製品）
隨後他將此作品送至軍械展覽館進行展出，展覽上的所有人都盯著小便池看了良久，懷疑內含什麼奇妙的機關，最終眾人發現自己被愚弄了，這只是一個普通的小便池！
對於杜尚來說，他一方面想用《泉》來暗諷唯美主義畫家安格爾的同名畫作，意圖粉碎傳統意義上的美學觀點；另一方面，杜尚在作品上的署名“R.MUTT”（德語詞彙“貧窮”的諧音），他有可能想以此批判當時的藝術家普遍缺乏想象力。
面對眾多非議，杜尚如此解釋：這一座便池的外援曲線和三角構圖，與達芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致；而它那溫潤、光潔的肌理效果和明暗轉換，與古希臘雕刻大師希特列斯的大理石雕像完全一樣。如果把小便池只當成小便池，那它永遠只是一件生活用品，但如果從另一個維度來審視它，它也能成為藝術品。
看看人家，一個普通的小便池，硬生生的給他說成了是藝術品。
因為他說得有道理，因為他剛好打通了“藝術”和“非藝術”的界限。
藝術史上史無前例的革命就這樣產生了，這也是《泉》被選為20世紀最富影響力的藝術作品的原因。小便池從此成為現代藝術史上里程碑式的事件，而且改變了西方現代藝術發展的進程。
但是，如果現在你再把一個小便池拿去參加藝術品展，我保證你不會被當成神經病，被門衛棍棒趕出來！因為你的行為再不是藝術，而是搗蛋！
這就是“藝術”和“非藝術”之間隔著的那張薄得要命的紙。
當代藝術與垃圾的區別也就在一念之間，但這一念之間有時比秦城牆還厚，比火星還遠。
是不是當代藝術或行為藝術，有一個很關鍵的提前：展示的特定場景、特定的時代審美背景，藝術品本身或行為本身是否有藝術家深刻的思考，或者說有沒有體現作者的想法，比如對藝術、對時代、對人類、對人性、對世界等等的深入思考。
還要能自圓其說，說出個所以然來，並還要有人相信。
這就難了。
能自圓其說還不算數。
行為藝術(Action Art)是西方後現代主義藝術運動出現的一種新的藝術形式，從形式上看，可以把其理解為由活動雕塑、行動繪畫以及觀念藝術等藝術形式與表演藝術的結合。行為不僅包括藝術家本身的肢體行動，還包括參與者、觀眾，沒有觀眾的參與，任何行動本身都不構成行為藝術，所以行為藝術一定要放在有觀眾參與的特定場所。
大媽在人民廣場的廣場舞為什麼不是當代行為藝術而是健身操？因為它一沒有觀眾的參與，只是一種自娛自樂的行為；二是沒有背後的思想邏輯，沒有某種意義；三是場景不對。特定的場景太重要了，如果叫上上千個大媽到美國時代廣場去跳（還真有人這麼幹過），或者到朝鮮平壤的大街上跳，那又不一樣了！或許可以成為行為藝術。
就象街頭的人耍猴一樣，因為沒有特定的場景與背後的思想邏輯，所以也不是行為藝術。但如果換成在人民廣場猴耍人，並組織了一幫特定的觀眾，那倒可能成為行為藝術。
畢加索《窗前的桌子》
畢加索的那些看似立體的、幾何的、破碎的畫為什麼是當代藝術？因為它打破了以前的新古典主義繪畫原則，創立了立體主義和超現實主義繪畫。即使現在的人，看到畢加索作品裡那些毫無傳統美感的人物和一塊塊的畫面，都會被莫名震撼到。畢加索和他的同盟者勃拉克，主張以平面的、二維的畫面代替傳統三維立體空間，把傳統的人物形象拆分，憑著理性的審美再次拼接，畫出了當時人們從沒有見過的畫面。
所以畢加索是藝術大師。
前年有個一位老先生用針管噴墨作畫的視頻挺火，為什麼最終成為笑談？一是因為這個玩法已經不新鮮；二是他噴的東西沒有意義，沒有想法；三是沒有特別有象徵意義的場景。所以這種行為本身以及創作出來的東西沒有什麼意義，更談不上是什麼藝術，只是一種娛樂或是人耍猴。
至於前面提到的，有的人以書法創新的名義弄出各種怪誕的行為，不管他是否“大師”還是“院長”，還是美女少婦，大多是九陰真經練得走火入魔，與藝術無關，搏大眾一樂而已。
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