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美術中的“造型”，畫面造型優秀的美術作品
我們現在所熟知的書法、繪畫、雕塑、攝影都是屬於美術，而且它們也都是屬於線條造型藝術，所謂“線條造型”就是用線條組合成的造型，一個字、一幅畫、一張照片、一座雕像都有它的造型，只不過造型的樣子不同而已，有些是平面空間的，有些是幾何立體的，
所以，美術中的“造型”就是指作品物象的平面空間立體感，給人的整體視覺效果，我們通過線條輪廓來看物象的造型形態，比如，雕像的體積很大，涉及的面也很多，線條也複雜，所以造型也很複雜，每個不同的視覺角度，都有不同的立體造型；書法是純粹的依靠線條，其造型就很單一，
然而，國畫和油畫都涉及到透視效果，國畫是散點透視，所以造型很平面，油畫是焦點透視，其造型就很立體了，當然了，油畫因為色彩的效果，即便沒有透視，它依然是有立體造型的，本身色彩就可以塑造形象，攝影照片和油畫是一樣的空間立體造型，
畫面造型優秀的美術作品，就繪畫而言，其構圖必須是嚴謹規範的，主次分明，線條流暢，“色彩對比”協調統一，就好比人的五官端正，身體比例協調，再多一些獨特的個人氣質，這樣就給人舒適感，美術作品同樣是如此，達到藝術效果，要有風格特色，具有美感，讓人能夠欣賞，這樣才有優秀的造型。
詩夜城主
用戶2405243810853
素描造型能力指的是人們在平面的物質（如：紙張，牆壁等）上表現和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現這一能力。所以，美術中的素描“造型”能力是繪畫藝術的基礎。
一、基礎素描造型，分四個階段：
1，認識、理解對象。
2，塑造對象，即在平面上把握形象特點，表現空間的形、體，變自然形象為藝術形象。
3，控制畫面，創造個性化形象 (藝術家個人特有).
4，再現對象，完美共享。即把現實對象植入畫面後與畫面其他因素構成畫者意圖、情感思想，在視覺上得到共鳴，與現實對象在內在氣質、精神等方面的共享。
以上是素描造型的四個方面，“五四”運動前後，中國的美術界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。造型的四個階段同時解決或先後解決，素描造型手段才能走向成熟。
二、藝術中的造型包括國油版雕等門類：
“造型藝術”一詞主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。
18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術"概念放在視覺的空間藝術範疇裡面，文學等非空間性的非視覺性的藝術形式則被排除在造型藝術的概念之外。
空間物質形象作為一種空間藝術形式，是造型藝術最為基本的特徵。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調在平面空間中創造著平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。
瀟湘藝廊
造型能力一般被歸結為是畫的夠不夠像，例如人物畫結構形體夠不夠具體等等，這是普遍意義上的造型，但這樣評價造型夠不夠優秀，是草率的還不夠準確。
造型其實是相對的，相對年齡，相對藝術風格，相對畫家的思想，不同的層面，都會有不同的審美標準。
1.相對年齡：孩子與大人對於造型的認識與表現不同。
一個小孩子畫畫造型夠不夠優秀，取決於大人們的衡量標準，這是固定的趨勢，大人比孩子更有話語權，也是無法改變的事實。
大人的品評又取決於大人們的自身藝術素養高度，而大人們的視野中已經建立起一定邏輯思維能力，這種邏輯思維會促使大人們固定在一定的造型審美上（大多數人不太具備藝術認知能力)，因此他們會以像不像、具不具像來總結造型的最終形態。像與不像成為了絕大多數人及大眾們最終對於藝術造型的審美標準。
而一些小孩子是沒有建立那麼規整的邏輯思維的，他們的思想是抽象的自由的，不是具象化的。小孩子以感覺認識這個世界，他們的思維沒有大人們那麼熟練與嚴謹，因此天真之中所畫出的畫，是出於自己最初對於自然與人文社會的認識，他們也許認為自己畫的很美，但語言方面又無法充分表達，但大人也許不這麼認為所以常會一急之下，若引導不規範，很可能一個小畫家就這麼給打消埋沒了。而如何評價他們的造型呢，當然不能過早的運用大人們的普遍且具象的造型審美去認識他們的作品，而是相對同齡孩子而言，他的作品所表現出了一定的造型能力，雖然還不夠具體，但有一點苗頭，一個幾歲小孩子畫出了十幾歲孩子才能掌握的造型標準，那麼便是天賦異稟了。
那麼如何知道小孩子他們畫的畫已經算天賦的存在，這需要長期的觀察，也需要家長與老師具備一定的藝術素養。這也是為什麼有些家長選擇畫畫機構，這也是為了彌補自己對於自己孩子藝術天賦認知方面的不足，讓藝術機構培養，會更有方向。當然選擇怎樣的機構相當重要，這又是另一方面，暫不談。如果家長自身是畫家，或有這方面的藝術素養那便是近水樓臺先得月了。而最關鍵的是如何保持孩子畫畫興趣的同時，以一種正確的引導方式讓小孩子的造型美感與繪畫水平提高，才不失為一種好的教育與藝術引導的方法。
2.相對藝術風格:寫實作品與抽象作品造型也不同
我們不能把寫實作品與抽象作品來做比較，因為寫實作品的造型就比較客觀與清晰，便是畫的結構準不準確，是否傳神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一個比例標準上，在一定造型的標準中又有點傳神就又昇華了一步。這裡可以引用齊白石的一句話“貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”太像就媚俗了，不像又是欺騙世人，所以這個度很難把握，往往取決於這兩者之間的造型是優秀的，這需要長時間的藝術訓練，小孩子若達到了這個程度也幾乎已經是大人了，但若小孩子能夠很早便能做到，就像畢加索，那的確是天才之表現。
較抽象一點的作品，例如畢加索的立體主義作品與趙無極的作品，他們造型表現就不夠容易讓人從視覺上感受到。更需要觀者聯繫畫家的思想、歷史背景與時代影響之後，再聯繫到他們自身作品上，分析其中的造型。這時候的造型可能在於線條的穿插，一個線條與另一根線條搭配協不協調，色塊與色塊用色疊壓配合的夠不夠統一，這是線與色的造型。然後從表象再進化到作者的意圖上，為何畫家這麼畫這麼表現，其意圖是什麼，這更需要與時代背景與畫家思想相結合，就不會陷入對作品畫面表象造型的偏見之中。
而實際上他們早期都曾畫出了很嚴謹的素描，都曾經歷過嚴苛的訓練，這也讓他們的作品更擁有了說服力。只有從所能，才能到達無所不能的狀態，這是藝術目前為止業界較為普遍認同的一種觀點。抽象作品不是單方面表象的造型，實際上更是藝術家情感表達與思想的造型，是這個或那個時代社會的造型。
3.相對於藝術家的思想：思想決定造型
例如安格爾的作品《大宮女》，畫家則加長了畫面人物的脊柱刻畫，多了三塊脊椎，突出了人物背部形體的曲線美感，與扭曲的腳卻之間看似不協調，又如此協調的統一在一起，使畫面達到了也不失為一幅美作傑作的標準。這個時候就不能以傳統像不像的具象審美來進行評價這幅作品了。而是藝術家的思想凌駕於造型所表現的侷限，達到了一種思想造型的審美境界。同樣寫實作品的《大宮女》，便成為了畫家以抽象的概念完美詮釋“造型並不侷限於形體表現”的歷史典範之作。
造型能力優不優秀，取決於很多因素，不只是像不像，也需要觀者更多的聯繫畫面整體、時代、藝術背景、畫家自身等多方面信息來進行品讀。所以這也是藝術魅力之所在，不斷學習，同樣一幅畫也許不同時間觀看，會有不同的發現。同樣一幅作品，當下看著造型不好看，過一段時間瞭解之後再看，就可能很美了。梵高的作品早時候就不受關注，後來他成為世界公認的大畫家。
博天音畫
畫畫必須要把形畫好了，形才是畫好這副畫的基處，也是這副畫的靈魂，所以學畫的時候要在走形上下功夫！
窩趣時光
你好親，很開心回答你的問題
美術作品中的造型，個人拙見，是在畫面塑造形體，塑造畫面人物，靜物，風景的立體感，三維立體感
簡單地說，美術作品，如油畫作品中的造型能力，就是畫家的寫實造型能力
造型，個人粗淺的理解，就是畫家的寫實功底，主要針對於寫實古典油畫中的寫實造型
畫家在進行古典油畫創作中，如創作寫實人物古典油畫，為了表現三維立體的形體立體感，通常在理性科學地再現物象的輪廓，比例，光影，結構，肌肉，形體，達到三維立體的藝術效果
西方美術史上，造型能力優秀的作品，個人拙見，是達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的作品《西斯庭天頂畫》，維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，魯本斯的作品《海倫娜肖像》，安格爾的作品《泉》，《大宮女》，《莫特西埃夫人》
這些油畫人物作品，畫中的人物造型特別嚴謹紮實，深刻體現了畫家們深厚的寫實功底
對於西方美術史上的靜物油畫，畫家夏爾丹的靜物油畫，如作品《銅鍋》，《兔子》，《鰩魚》，《吸菸者的箱子》，其畫中的靜物，造型特別嚴謹紮實，富有很強的立體感
對於風景油畫，個人拙見，英國畫家康斯太勃爾的的作品，是風景造型成功的案例，其鄉土氣息的風景油畫作品《乾草車》，《弗萊特福的磨坊》
還有畫家列維坦，希什金的風景油畫作品，其寫實造型功夫很紮實
西方美術史上，許多古典寫實油畫作品，畫中的寫實造型，是後人臨摹學習的典範
中國畫中的造型，是以線條，筆墨造型
中國畫家發明了十八描的線條，以表現人物衣紋的轉折，以線條的輕重緩急，快慢節奏表現生動靈活的節奏
對於中國山水畫而言，畫家依靠輪廓，筆墨，表現岩石，山水的厚重紮實的造型體積
如明代畫家吳偉的作品《漁樂圖》，宋代畫家范寬的作品《溪山行旅圖》，清代畫家王時敏的作品《南山積翠圖》，弘仁的作品《天都峰圖軸》等等
對於中西方國畫，油畫的造型，個人拙見，是建立在構圖之上的
構圖是一幅油畫，國畫首先第一位考慮的步驟
首先定好構圖，再造型，如果沒有構圖，或者構圖不成功，造型再成功也無濟於事
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
造型和畫面沒有太大關係，但是畫面需要造型基礎，畫面包括色彩搭配和色調亮灰暗方能表現出一定的形體和靈動性，而造型如果誇張就需要畫面填充如果不誇張的工筆畫美術一個線條外形也能表現出事物的本質
文瓷軒姜先生
美術中的造型
美術中的造型能力指的是什麼查看全部10個回答
美術中的造型能力指的是什麼
我來答
守厚星燕燕
LV.1 2019-09-10
造型能力，指的是人們在平面的物質（如：紙張，牆壁等）上表現和刻畫形象的能力。任何繪畫形式都體現這一能力，素描造型能力是繪畫藝術的基礎。素描造型能力體現在以下四個方面：
1、認識、理解對象。認清創作對象的特點。
2、塑造對象，即在平面上把握形象特點，表現空間的形、體，變自然形象為藝術形象。
3、控制畫面，創造藝術家個人特有的個性化形象 。
4、再現對象，完美共享，即把現實對象植入畫面後，與畫面其他因素構成畫者意圖、情感思想。也就是說，在視覺上得到與對象的本質、內在氣質、精神上的的共享。
素描造型的四個方面，也是素描造型的四個階段，四個方面同時解決或先後解決，素描造型手段才能走向成熟。
筆墨飛揚的日子
造型顧名思義就是構圖，通俗的講你的一幅畫在整個構圖中要看起來舒適，不能偏上，偏下，偏左或者偏右。也就是跟寫作文一樣不能跑偏，因為偏了會直接影響我們的視覺審美，就很直觀的影響了整個畫面。所以在美術中構圖是尤其非常重要的！
中國好男兒愛孩子
對造型最籠統的理解不是“形準”，而是把平面上的畫放在一個空間裡，從一個空間的角度來塑造形體。換句話說，如果只是形準確，而其他的關係錯亂，這張畫的最終效果可能不如人意。
當時那位老師說，好的畫面是在用最感性的筆觸畫出自己最理性的思維。當一張畫富有理性的比較、考慮、它會成為一張畫。而當它在這基礎上擁有了揣摩、感性的色調，具有個人風格的筆觸，它會成為一張好畫
