作者 / 鄭小
紅燒蹄膀蟹釀橙、冰鎮蓮子百合粥、西湖醋魚、松鼠桂魚繡、球魚絲……
這可不是哪個表演系的報菜名，是《紫禁城裡的小食光》裡出現的菜品，窩在家裡我們無法大飽口福，先飽飽眼福也不錯。
隨著《演技派》收官，由節目中年輕演員出演的影視化習作《紫禁城裡的小食光》也迎來大結局，並於2月8日作為網絡電影在優酷上線。
加上此前的綜藝衍生節目《光影中的演技派》，以及由《演技派》年輕演員王鶴潤、朱致靈、昌隆和朱元冰出演的首部多視角互動內容《當我醒來時》，《演技派》的殺青無論對於節目發起人於正還是幾位導師和學員們來說，其實是更多後續合作的開始。
在節目最後幾期中，於正針對自己接下來兩部戲進行開放選角，不少學員通過試鏡正式進入到影視劇的拍攝中。
有網友用“於正的造星工廠”來形容《演技派》，總導演胡明也不避諱，“當你決定用於正的資源的時候，就註定有很多爭議。”
於正想要展示演員行業的生產鏈條，胡明想著突破演員節目的模式瓶頸，優酷則希望向觀眾真正科普何為演技，三方一拍即合。
看臉還是看演技？
“我們對於這個節目的設定是：誰戲好，誰就上，誰戲不好，就會被“寫死”。”
沒有扎堆的熟臉，《演技派》選擇了一些觀眾或許面熟、或許依然還沒能叫出名字的新人，來碼這一盤“演技”的棋。
單純從綜藝節目的角度來看，這是一個有風險的選擇。《演技派》總導演胡明很清楚，“流量”對於綜藝節目的重要性，演員這個賽道，大家都在搶，要怎麼做，胡明和他的團隊並不是沒有掙扎。
由於行業揭秘的基礎設定，強賽制、強衝突的模式一開始也在考量範圍內，但最終胡明還是做出了取捨，開闢新路數，選擇瞭如今的模式。
“整個節目的設定是想要展示演員這個職業的多面性。市場上為什麼會有這麼多關於他們的選題？製片人為什麼傾向於選漂亮的？”
這些片場劇組裡的“衝突”，普通觀眾很關心，卻輕易看不到。
2018年年底研究到2019年7月，《演技派》最終選擇把“一個以演員為中心的人和一個以製作人為中心的人，兩種角色之間的碰撞”定為了核心內容。
強勢演員張頌文、吳鎮宇、張靜初和職業生涯充滿爭議的製作人於正，兩個行業鏈條上重要角色帶著新人演員，《演技派》完整的展示了演員行業鏈與生態，以及當下市場對演員價值的複雜判斷。
同時，對比市面上的演技類節目，是要選演員或是造明星？《演技派》沒有迴避這個問題。
本質上來說選演員和造明星，其實並不是悖論。
從市場來看，演員和明星之間沒有那麼遙遠，演技、能不能走紅都是業務能力的衡量指標，甚至於後者的重要性高於前者。
胡明說了一個很殘酷的反例，在辣目洋子和趙天宇的角色安排上，觀眾都會有疑惑，認為不合適，客觀來講，單論演技，辣目洋子並不差。但現實是，“所有成型的電視劇在選角上都不會做這樣的選擇。”
“演技，解決不了好不好看的問題，也解決不了像不像的問題”，簡單來說，傾國傾城的設定就得好看的人來演。
而從製作人的角度，“他得關心市場，這部戲賣的好不好，賣的好要具備哪幾個因素，有沒有觀眾喜歡的CP、男一女一等等”，這些因素從製片人出發，無一不牽制著這個行業。
從形式上來說，《演技派》脫不開選秀的模式。但值得深思的是，整季節目，演員不停的試戲，前輩不停的指導，演過經典的片段又費勁心思開新戲直出。《演技派》還向行業內外傳遞出了什麼樣的理念？
安排演員們體驗群演的生活；將油膩、咆哮體等吐槽活力集中區搬上舞臺；安排媒體、影評人和觀眾現場看片直接當面點評。
《演技派》的理念大概就是演員和作品的相互成就。
節目想做的，是為年輕演員的演技找到適合的容器，為作品找到合適的演員，至於看臉還是看演技，這是殘酷的現實問題，大家心裡都有答案。
TOP10%之外的演員
橫店，是一個魔幻世界，名利場的始發站。在那裡，有各種各樣的演員生態。TOP10%的佼佼者、90%的演員和群演，在一條船上。
在大眾的認知裡，拍綜藝往往被認定為是演員賺快錢的捷徑之一，但同時，綜藝對演員的消耗也很大。因此，觀眾也少有能見到口碑一流的演員屢屢露臉綜藝，上綜藝是一個雙向的選擇。
如果能遇到吳鎮宇這樣自信外放、樂於挑戰的演員，是綜藝的運氣，但要說服張頌文這樣內斂、細緻的演員來參加，即便名為《演技派》，也並不是一件容易的事情。
為了爭取張頌文參加，胡明的團隊花了大半年的時間，期間於正也多次造訪課堂。最終，張頌文被《演技派》的誠意所打動。
“他（張頌文）跟我說‘老胡，我擔心自己折在這個綜藝裡，我就是一個演員、表演老師，我不擅長綜藝，一旦這個綜藝把我做“毀”了，我二十幾年的奮鬥，就都前功盡棄了。”
胡明是綜藝導演，他能夠理解張頌文的顧慮，那是演員對自己羽毛的愛惜，更是對自己二十載演員生涯所積攢的能量的重視。
娛樂這個圈，演員是重要的角色，他們之中有人一夜成名，位列TOP10%，起高樓宴賓客，然後樓塌了的也不在少數；但也有人，經歷過高峰也走過低谷，深刻的瞭解自己的適合和不適合。
吳鎮宇與張頌文職業追求或許一致，但就世俗評價體系的成功而言，顯然不那麼類似。張頌文的成功，更傾向於行業內部的成功，那些高分好評裡，不少觀眾都說是第一次見識到張頌文的演技。
胡明說那些充斥在熱搜頭條上的碎片信息不是“演員”這個行業的全部，張頌文的狀態能夠代表中國百分之八、九十的演員的現狀。
每當談到他們，都說他們是業內有口皆碑的一把好手，但從市場角度，說起來又是另一番景象：“是藝術家，但沒有流量”。那些喧囂的日進斗金其實和他們的關係並沒有那麼大。
《演技派》近乎素人的班底選擇，也正是這樣的考量，入行的年輕人需要什麼樣的標杆，又經歷著什麼樣職場？胡明和於正想展示的，是除TOP10%之外的演員，他們的片場狀態、成長狀態。
娛sir認真數過，在整季的《演技派》中，平均每期節目，從選角考核到各種片場試戲，演員們大大小小的片段就不下3段，這還沒算上那些臨時被叫上場的表演、教學和以演代練的《小食光》。
每個演員有兩臺機器跟著，一臺捕捉生活動態，一臺負責拍攝表演片段，為的就是儘可能保證不漏掉任何細節，這也是總導演胡明在節目錄制過程中一直以來的堅持。
這些年少尚未成名的演員們，他們跟張頌文學習藝術來源於生活，跟吳鎮宇領悟百無禁忌的表演。他們也是演員生態的一部分，無論將來是10%還是90%。
什麼是演員？什麼是演技？
當演員太容易了，當好演員太難了，這是《演技派》總導演胡明在做這個節目時體會最深的一點。
“演員是可以分很多維度的，只想混個演員頭銜，僅僅熱愛表演是可以的，但是要想成為一個好演員，成為一個偉大的演員，是需要天賦加勤奮的。”
吳鎮宇的時代，TVB的法則，演員是一個過程。那些年香港演藝屆，大部分人都要先當幾年群演，再演幾年配角，才能成為主演。張頌文的經驗，演員是成千上萬個真實的人。
過去市場利好的幾年，橫空出世者，雖不乏厚積薄發之人，卻基本以流量派為主。流量派佔據市場，順應市場，改變規則和玩法，這沒有錯，但也在一定程度上影響了觀眾對於“演員”的認知和價值判斷。
就像胡明說的，大家一直習慣消費他們，圍觀他們，討論他們，注意力經濟註定了不好的東西更抓眼球。
“大家討論出軌了，八卦了，解約了，亂七八糟的事情上，沒有人正面的討論這個行業，所以我們期望用這檔節目給行業一次正面討論的機會，大家能夠通過這個節目來討論表演，討論演員。從這個意義上，《演技派》是送給這個行業的一個禮物。”
從某種程度上來說，《演技派》的這個目標完成的不錯。認真翻閱一下國內劇綜口碑參考地——豆瓣對於演員類綜藝裡演員們的評價，就會發現，觀眾對於演員和表演的評價很是仔細。
“王玉雯的肩膀儀態”“”“謝彬彬像個小少爺”“黃馨瑤外形沒啥辨識度”“ “周陸啦眼神不好”……
王玉雯
觀眾會看的很細緻，他們在意演員在鏡頭呈現的一切，專業的聲臺形表和主觀上的喜歡和不喜歡，都能成為觀眾評價一個演員和她（他）的演技的參考因素。而在綜藝中以實操的方式更直觀地把問題呈現出來，讓演員提前接受觀眾的檢驗，也是對觀眾、對市場的負責。
就節目本身而言，作為觀眾，整季節目，娛sir印象非常深刻的一幕，是姚童的先生王樂夫出場擔任助演，於正很自然的介紹道“他是姚童的先生”。
對於常規認知裡的選秀節目，年輕的選手，別說當眾如此自然又正式的介紹伴侶，恐怕就連認不認識都不敢明講。
在橫店待了77天，相信這些年輕的演員們會有所收穫。
而更為不同的是，《演技派》的誕生是以於正希望給自己的戲選人為最開始的。
根據胡明的回憶，於正的理論是一年要拍三四部戲，選出演員，讓他們直接進入到劇裡面去，直接進《拾光裡的秘密》以及《玉樓春》的劇組，沒有綜藝節目可以完成這樣的無縫連接。
“大家都做演員節目，但是它們沒有出口，而他可以解決出口這件事情。”
如今，節目收官，演員進組，觀眾給出了豆瓣7分的好評。無論《演技派》的初衷，是否宣傳目的大過實際，當選角結束，於正對著16個演員，拍著自己的肩膀說：“你們都在我的肩膀上，有合適的，我第一個考慮的都是你們。”《演技派》就已經成功表達了想要傳遞的理念，正如於正此前所說：diss不是最高目的，拯救才是。
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