齊白石說：“恨不生前三百年，或求為諸君磨墨理紙。”諸君指青藤、雪個、大滌子。
他面對許多不知名和知名的畫作，臨其跡，學神韻。探本求源，齊白石畫面有明畫尚簡的筆墨之風。
其畫法又深受大眾話口味的影響，民間藝術的薰陶。他善於學習，繪畫功底厚實，錘鍊金石印章能力強，但是文化秩序區分了文人畫的雅與俗，他達不到審美之中的高雅，從文人畫的人生態度與藝術追求來說，思想境界以不沾染庸俗為高尚清雅。
俗，一般有兩次含義，儀式大眾的，最通行的，習見的，如雅俗共賞。二是指趣味不高，令人討厭的，如俗氣、庸俗。（鑑印語）齊白石是為大眾接受的，同時從創作來說，也是趣味不高的，俗氣的。
陳師曾勸齊白石不必“求媚世俗”。
民國教育部長張道藩拜師齊白石宴請會上，除蔣介石外，其餘軍政要員，都應邀而來，這無疑推動了齊白石在民國俗世的影響力。
他順應三十年代北平畫界，梨園流行時興拜師之風。他收名媛閨秀梨園子弟為學生。如新鳳霞，郭秀儀。
他將中國畫僅僅維繫在社會生存之中，拋棄了傳統文人守護的雅，喜好結交名流與巴結非富即貴之人。說是巴結，有些難聽，卻也直接。來自底層的畫家，不巴結高層，難以有大名聲。
他做不到清高出世，只有投人所好，取媚於人，喪失獨立之人格。如果要他達到大徹大悟、高貴灑脫、特立獨行之出世，根本不可能。
他做到了左右逢源。受民國蔣介石、新政府毛潤之歡迎。
人俗，畫就雅不了。
俗，容易流行，容易學習，雖達不到較高的審美層次，學起來方便。許多人取貌遺神齊白石，一望可得，以學齊白石為捷徑，因因相陳，徒事臨摹，卻始終得不到提高。
如果改學徐青藤石濤等，不容易模仿，難得其中要領與奧秘，他們的藝術屬於神逸之間，取法乎上，得乎於中，學久了，卻有風骨意境等內涵學得來。
齊白石的作品，為什麼少內涵？
每一幅畫皆是畫家內在修養、人品、學識的反映。也許，畫家出身社會層次的高低有時候決定了他的對社會對藝術的追尋。齊白石，從木匠開始，雕花匠，畫匠，為了生意。曾在桂林，賣畫刻印為生。
家境不寬裕，他沒有怨天尤人，也沒有就此沉淪，而是通過自己的一雙手，改變現實的貧困。齊白石出人頭地，渴求名利錢財的心迫切。
他天性聰穎，擅長將高雅的題材變為比較通俗的味道，買畫者絡繹不絕。三十多歲以後，收入越來越豐，為了迎合買者的喜好，重複性大，投其所好，一味媚俗，限制了自己的創造性，其作品高度難以提升。
他只想把“一個普通中國人民的感情畫在畫裡，寫在詩裡”。他最合平民的節拍，看樣子白鬚飄飄，一副高人之相，實則人品並不高。表現在畫裡，沒有高不可攀的雅，只有為生奔波的心眼，在乎錢財的俗氣。
想起如今，一些畫作，俗，卻贏得了土豪們的審美肯定。
俗，在任何時代都有市場，而且市場一直火爆。
心理學認為，需要，是有機體活動的積極性源泉，是人展開活動的根本。他的生存要求比起藝術追尋，更迫切。齊白石的需要，意識裡是是生存下去。即便金石刀法填充了古樸之氣，也難改他的俗氣。
我翻閱中央編譯出版社所編《中國名畫全集》，所選齊白石作品僅二幅，皆為八九十所作，作品自由奔放，筆法老辣，俗中見雅。齊白石本人藝術的修煉，做到了“越老越不俗”，兩幅作品簡樸純真，金石功底彰顯。
一顆率真的不老童心，他走入藝術中自由的王國，畫出了大寫意的作品，可惜，有少又少。縱觀他的一生作品，俗，依然是他的面目。
人們通常把現代藝術看做是蔑視過去並對過去棄之不顧的東西。我觀20世紀的齊白石，其情趣，線條，墨色，節奏，韻律，無不表達著中國畫的傳統之感。
他的作品，“無非是這些樣式的複製。” 他沒有開創新的畫法，缺乏藝術高度，他只是沿襲傳統，將減法做到極致而已。除此之外，我看不到生生不息，無窮無盡的新意。
從內容上看，他畫的是文人嫌棄的繪畫題材，而選鄉村生活中見過的雞鴨魚蝦，白菜蘿蔔，蟑螂葫蘆，沒有開闢新面目，新境界。
這就是藝術家的追求嗎？藝術應該比日常視覺所見到的更多。齊白石的畫，只是印證了生活，滿足了世俗，流於淺薄簡單，沒有深奧內涵，沒有新的突破。他的筆墨章法，一眼就可識透。
石濤雲：“受之於遠，得之於近，識之於近，役之於遠。”以齊白石為筆墨技法範本，視齊白石為經典摹本，正如“意深者動深人，意淺者動淺人”，雖然易學好學，他的藝術屬於能妙之間，取法乎中，得乎於下，必然失之於藝術，必然僵化，淪為畫匠。
當然，我不能忘記，正是齊白石，讓文人畫走進了世俗，打破了“雅”之文化品味一統文人畫的局面，讓更多人走近了文人畫，帶來了世俗新風。
後人學不了齊白石過人的勤奮，老年變法的執著。
這也是齊派弟子們的缺乏。（文|吳月霖）
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