俏漁妹海鮮
好的作品肯定需要積累的，積累是對技法的研究和聯繫，只有掌握了一定的技法才能去完成天才的構思。
但是我們別忘了那句名言，成功=99％的勤奮+1%的靈感，那1%大於99%。
我們熟悉的詩人有很多，但是能夠流傳千古的詩歌，相對於每個詩人所創作的數量，只佔了很小的比例。
清朝乾隆，一個人一生就創作了40000多首詩歌，比整部《全唐詩》加起來都多，但是沒有一首是精品，不能說他的積累不夠，而是國家政務不允許他有詩歌的靈感。
所以，在創作中靈感與技法同樣重要，靈感是天才，技法則是實現天才的手段。
另外一點，則是需要一點運氣。要能夠遇到能夠識貨的人，否則再極品的東西，在外行看來都不值一提。
王庶文講壇
來自積累
玉郎江楓21044727
好的書法作品主要源於技能技法＋文人學識＋性情涵養。好作品既因於平時書法學養的厚積，也來源於對忽然迸發的靈感的捕捉，事理上有點像“文章本天成，妙手偶得之”的味道。但這裡面有個前提，“機會總是留給預有準備的人”，書法學養是基礎，靈感起到的是“畫龍點晴”的作用。藝術家們所謂的“代表作”，就是靈感突現妙手偶得的佳品。
好的書法當然不只是技法，而且最終對實現作品“質的飛越”起昇華作用的往往是文化內涵層面的東西，當然，技法作為基礎的支撐之一，其地位不容抺煞。因此，從這個方面上講，沒有獨立書法意識、不具獨創精神的人是不可能成為書法大家的。換個角度而言，即便具有創新思維，技能技法的基礎不過硬，再好再多的靈感，你也抓不住。
技法與涵養是書法藝術的車之兩輪、鳥之雙翼，它以技法為基礎，又以文化為元神。在純技法論者的眼裡，技法就是王道，而在文化論者養裡，學識更為可貴。抱庸認為，二者都有些偏頗，合起來就全面了。技法是可學的東西，屬於字內之功；學識在於積累，屬於字外的功夫。一個有志於長期從事書法藝術研究的人，兩個方面要齊抓共進。而靈感的東西，可遇不可求。
抱庸淺談。
抱庸詩書
95％基礎累積+1％靈感+4％好運氣=極品之作
一個人在文學造詣上，到底能走多遠。怎樣才能成就極品之作，和平時的努力堅持，辛勤勞作，點滴積累是分不開的。
所謂的琴棋書畫和平日的菸酒糖茶一樣，都是容易讓人成癮的東西。
沒事兒願意寫兩筆的人，和沒事喜歡喝兩口的人沒有本質區別。但真正的好作品，少不了水滴石穿，日積月累的堅持。在我看來，靈感只佔到百分之一。
其實如若都是同樣的基礎累積，能夠成為極品之作的，不在乎在於細節把握上要更進一步。當然要得到大家的認可，還需要一絲絲的好運氣。
再慢一點
相信大家都非常喜歡齊白石老先生的作品吧？我們看他的畫，詩意盎然、情趣交融，讓人百讀不厭。這與他豐富的生活積累是分不開的。
年輕時，白石老人是個木匠。木匠有粗活與細活之分，細活便是在傢俱上刻出各種生動的圖案，寓意吉祥或祝福。當他偶然得到一本《芥子園畫譜》時，如獲至寶。得空不僅細讀，還將畫譜逐頁臨摹下來，積累了豐富的傳統繪畫技法，為後來的創作打下了堅實的基礎。
他老人家住在湖南鄉下，兒時便在河邊水塘，抓魚弄蝦，草叢樹下，逮蟈蟈拿螞蚱，盡得自然天趣。這從他大量的畫作中，體現的淋漓盡致。
可見要創作出好的藝術作品，離不開長期的知識積累和情趣的培養。
是不是有了知識的積累和生活的體驗，就能創作出氣韻生動的藝術作品呢？也不盡然。
還是以白石老人為例。
因時局所迫，老人家來到了北京。雖然歷經磨難，終於以別開生面的作品站穩腳跟。北京人當時的一些生活場景和習慣，給他的創作帶來許多靈感。比如，養蟈蟈，鬥蛐蛐，冬天的大白菜，等等。如果沒有這些靈感的觸動，也不會有老人家那麼多“似於不似之間”的傳世之作。
由此可知，沒有大量的長期的知識和生活積累做基礎，再好的“靈感"也無從下筆。反之亦然，就是再多的積累，不融入到現實生活去觀察體驗，所謂“靈感"也不會迸發。
古人所言“讀萬卷書，行萬里路”正是此理吧。
林邊書屋
詩情十畫意十書法，能夠有這幾點，即使稱不上極品，也是一件相當優秀的作品。達到這幾點要求，能夠跟它對得上號的，我認為是中國畫。
一件優秀的中國畫作品，需要作者有豐富的情感，高深的學養和生活經歷，精湛的筆墨和書法技能，離開這幾點，即使再有靈感，也只能束手無策，無從下筆，所以先決條件是多讀文史哲詩詞歌賦，勤習書法，深入生活，寫生採風，收集素材，讀萬卷書，行萬里路，開闊眼界，腹有詩書氣自華，胸中有物自能下筆傳神。清代畫家鄭板橋寫過一首題畫詩：四十年歲畫竹枝，日間揮寫夜間思，亢繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。從他這首詩裡就能大概知道他的創作過程，首先是眼中之竹，然後是胸中之竹，再就是筆底之竹。歷史上象鄭板橋，吳昌碩，齊白石等先賢，他不但是國畫大師，還是優秀的詩人和書法大家。要達到他們這樣境界，能做到又有幾人，當然，這些人是人中龍鳳，藝林精英，也是他們的書畫作品被視為國寶，彌足珍貴的原因。
黃石書畫
世界萬物都是相輔相成的，要創作好的作品，平時的積累和瞬間迸發的靈感缺一不可。
作品就像一盞燈，積累和靈感就是燈油和點亮油燈的火柴，如果燈中沒油，火柴再努力也白費，根本不會產生亮點。
靈感來自於生活，源自大自然。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。驀然間的獲得必須由眾裡尋他千百度的艱苦過程。只有經過艱苦的磨練，才會迸發驀然間的靈感。
到那時，才有可能把文藝“三朵花”——詩情，畫意和書法一併收入你的筆底，人和作品自然而然都成了極品。[呲牙][呲牙][呲牙][祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
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這就是量的積累達到一定程度，就會發生質的飛躍。不經一番徹骨寒，那知梅花撲鼻香！
我們從流傳下來的許許多多經典作品看，都是創作者自小經過家庭薰陶或者周圍環境的影響，再加自己不斷學習、充實。所謂靈感我認為就是知識的積累達到一定程度，通過某種情景的觸發而使個人才學的展現。
我個人認為書聖王羲之的天下第一行書《蘭亭序》就是詩情+畫意+書法=極品之作，這也正是平時的積累和靈感迸發的最好詮釋。
首先，《蘭亭序》的出現正是東晉穆帝永和九年三月三日，當時的一些名士如王羲之父子、謝安、孫綽等在會稽的蘭亭舉行了一次盛大的詩酒會。參加這次詩酒會的有四十一人，他們在溪水旁席地而坐，飲酒賦詩。最後大家公推王羲之為這次聚會匯詩成集作序，王羲之乘酒興揮鼠須筆一揮而就，這就是有名的天下第一行書《蘭亭序》。
從這篇序文的文字內容來看，像這幾句極賦詩情的語句如:“清流激湍，咉帶左右引以為流觴曲水。”還如“天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。”等極富詩情的語句，就是這篇優美散文的特點。
其次，我們還能從文中讀到:“此地有崇山峻嶺茂林修竹。”這樣的描述就給我們展現的是一幅有山、有水、有樹的畫卷，在這幅風景畫中我們看到風流雅士們舉酒賦詩與大自然和諧的高雅盛會。
再次，“書聖”王羲之書寫的傑作《蘭亭序》眾美皆善。不肥不瘦，動中寓靜，方圓並用，剛柔相濟，疏密得宜，奇正相錯，骨肉相稱，文質相符。他還能將人為創造的美與自然之美和諧地統一起來，從而表現出一種“不激不厲，而風規自遠”的藝術境界。歷史上流傳下來的這種佳作還有很多，每件藝術珍品就是詩情+畫意+書法=極品之作。
弄墨人3476384831199
我認為，極品之作當然是詩情+畫意+書法。好的作品只有以平日的知識積累作鋪墊，才能在靈感迸發時能瞬間捕捉、駕馭、豐富、提煉、昇華。故好的作品是平時積累與迸發靈感的有機統一。
一個好的作品。到底是偶然的觸動還是精心刻意想象構思的。我個人覺得，靈感和積累兩者都必然存在著。靈感來自大自然。也許每個瞬間。某個場景就能蹦射出作者的靈感和創作慾望。如果光有創作靈感和激情，沒有駕馭創作的“殺手鐧”——知識與藝術積累，更沒有精心構思作品的嚴實作風和嚴謹態度，那麼就像有骨沒有肉一樣。反之，光有平日的積累而沒有大自然靈氣，刻意創作出來的東西也不能稱之為“作品”，只能算產品和次品。
所以我覺得平日的積累和迸發的靈感，是構成作品創作的兩個必要條件，兩者缺一不可。
以下用我的作品進行論點佐證。
校傲臨風（書畫）
優秀的書法繪畫和其他的藝術作品，與平時基本功的錘鍊和技巧的掌握，以及創作時的靈感兩者都是不可缺少的。沒有平時高超的基本功和技巧，其作品難免粗糙拙劣，甚至無法表達作者的創作意圖，當然談不上創作出優秀的藝術作品。如果沒有作者的認真佈局謀篇，沒有創作時閃灼的靈感和創意，即使認真打磨出來的作品，也是沒有靈動思想火花的，呆板生硬的藝術材料的堆砌和鋪陳。這兩者必須有機的結合成為作品的整體，才能創作出既有飽滿深刻內涵的，同時又有精緻生動的藝術作品。
