吃薯片看電影
中國的電影電視劇，電影成本主演都花在請演員片酬上了！要想還有點利潤，沒辦法，只能後期製作3毛錢特效，場景都靠製造！
外國電影很多場景為了更真實都是實地取景！
小李子的荒野求生，開場場景！還有權利的遊戲裡的龍吐的火。所以有很多後期，但是火是用機器吐出來的，場面非常震撼！這些光靠特效是做不出來如此真實的意境的！
Imp520
你好，我是喜歡攝影，視頻拍攝與剪輯的雷神Leo，很高興回答你的問題。
拍攝設備跟真實的效果沒有必然聯繫，好的設備僅僅是對真實效果有提升有輔助作用。
很多電影沒拍出真實感，因素很多，個人認為主要有已下幾點。
1.劇本有問題：
現在很多電影均改編於著名小說或網絡小說，但由於諸種原因，小說原著已經被改的面目全非，如《悟空傳》《上海堡壘》等，一個出自四大名著《西遊記》，一部出自著名科幻小說《上海堡壘》，完全脫離了原著的精髓和主題思想，票房撲街理所當然。
2.導演水品問題：
導演明明沒有駕馭此類題材的水品，確為了迎合市場，迎合製片方，趕鴨子上架，生搬硬套，出來的作品可想而知，2018年的《福爾摩斯與華生》2019年的《克隆人》就是典型作品。
3.演員演技問題，這方面大家有目共睹，現在有的演員連體驗生活通讀熟悉劇本的最基本要求都不作為，還指望有什麼好看的作品，更別提還原原著的真實效果啦。
4.佈景，燈光，服裝，化妝，攝像師水品等輔助場景烘托畫面體現作品主題的配套製作費用不到位 ，現在很多電影製作成本，演員片酬佔大頭，而電影自身的製作成本確少的可憐，全靠明星效應，這方面的例子就太多啦，這裡舉一個電視劇的反面例子《長安十二時辰》，看過這部劇的都被這部劇的精美，細緻，高度還原歷史的製作水品所折服，畫面真實效果躍然眼前，代入感很強。
電影的畫面，場景，拍攝設備，演員的演技，劇本，導演的把控能力都是為電影真實體現作品而服務的，好的作品缺一不可，如經典的《指環王》系列電影，《泰坦盧克號》電影無一不是將這些細節還原到極致，這裡我再舉一個例子，《毛騙》系列影視劇，可以說是一部製作非常低劣的影視劇，拍攝設備很差，就是一幫愛好影視劇的業餘作品，但其拍攝水品，剪輯技巧確很好的襯托了作品的主題，很難得。
就嘮叨這麼多啦，關注我，共同交流進步[來看我]！
雷神Leo
先自證一波身份，我是傳媒公司的。
因為電影的製作有足夠複雜和嚴密的流程，一部電影的製作包含前後上百工作人員的努力，所以它在畫面上和隨意拍攝拉開差距是必然的，可是這種精美是如何實現的呢，從畫面上，我們可以從前期和後期兩個方面去解釋。
前期：
電影的拍攝任務由專業的電影攝影師承擔，電影攝影師的水平很大程度決定了電影的畫面質量。這裡需要額外解釋一下，文中攝影師指代了“攝影組”的努力，在電影拍攝時，攝影組至少會有攝影指導、掌機員、焦點員、跟機員、攝影助理這些職位。1.場景電影攝影師在前期堪景的時候就會參加，在選定場景的時候在畫面上有自己的發言權，一個場景的成敗很大程度上就就決定了影片的畫面。如下兩張圖片，上圖是電影截圖，下圖是場景的全景照片，你在這麼好的場景裡，能拍得不像電影嗎？（當然這要感謝美工佈置場景）
2.構圖構圖是電影畫面精緻與否最有直接關係，如何把一個的場景拍的更為精美，構圖是很重要的一點繼續上面的例子，我們看到電影畫面中，分立的兩個人，平分著畫面，兩人視線相像，形成了一種張力。這種構圖就是很常用的對稱構圖，與下面的畫面不同，上面電影中的畫面有突出的主體，我們毫無疑問會馬上注意到兩個人的衝突，而下面的畫面則很難說誰是主體，顯得較為雜亂。（當然下面的畫面縱深感也很好，不失為一張比較好看的圖片）
下面這張截圖是典型的電影近景人物構圖（畫框上邊緣卡頭，下邊緣卡肩），人物位於畫面三分之一處，在黃金分割位置，有美感。然而像這個畫面並非如此簡單，它在構圖的細微之處表達了很多含義，比如此畫面角度微俯，機位高於人眼實現水平線，顯得比較有造型感；人物視線朝向畫右，人物也處於畫框右邊，這樣就形成了這幅畫面不均衡的構圖，右重左輕，暗示了一種危機。
3.光線
上面兩點在我們日常拍照片時也可以控制，但是光線這一點，只有電影攝影師可以精確把握。電影攝影被稱為用光作畫，講究敘事的攝影師稱為用光書寫，可見光線在攝影師心中至高無上的地位。電影劇組有專門燈光團隊，由攝影組指揮，至少也有十幾人，他們隨劇組攜帶大小几十種燈具，營造各種不同的燈光氛圍。
大致有一兩輛卡車的類似設備和配件。
那麼電影攝影師是如何控制燈光的呢，要知道，任何攝影機，dv都有寬容度，就是它只能記錄從暗到亮，一定照度範圍的光線，高於這個範圍，就會曝光過度。低於這個範圍，就會死黑。例如下圖龍門鏢局畫面，背景天空一片全白，就是曝光過度，嚴謹的攝影師不會允許這種現象出現在畫面中。
基於對攝影機寬容度的理解，電影攝影師控制場景內，畫面中的光比，並且細化到每一位置的亮度分配，實現引導觀眾視覺，造型，和表現的功能，真正實現電影攝影的意義，做到用光書寫。可以說，之所以我們看到如此完美的電影畫面，最決定性的原因在於你看到電影畫面中的任何光線，都是人為創造，或者故意利用的！
土味德雲色
工欲善其事必先利其器。從事一項工作時，雖然，工具很重要，但是，使用工具的真本領，更重要。攝影這門技術性和藝術性很強的工作，也是如此。
雖然擁有一臺高端的攝影設備器材，如果，缺乏熟練掌握使用攝影設備的技術和運用攝影藝術知識的手法，也是無法向讀者準確地表達被攝主體的，真正的內涵和寓意。正如給你和意大利文藝復興時期畫家列奧納多。達芬奇使用一樣的顏料和畫筆，難道說就能創作出油畫《蒙娜麗莎》了？隨著科技的飛速發展，如今已進入全民讀圖，全民拍照的時代。照相，不再是以前極少數人掌握的獨門絕技。
手機拍照功能的自動化，智能化的不斷提高，上至八十歲的老太太，下到幾歲的小學生隨手舉起手機，都可以拍，不說技術的運用，藝術的表現能力。單從普通的拍照來說，例如拍攝同一人物，擁有記錄原始信息數據的相機所攝的畫面，對於外行來說，乍一看就是沒有人家使用高端智能化手機，拍出的畫面的色彩還原的好。當然，作為後期處理，手機還是不行的。智能化的提高，對於普通人群來說，照相確實簡單了。但是，對於需要完成藝術性要求較高的攝影作品，攝影，就不是按一下快門，那麼簡單的操作了。
那麼，為什麼有人說“現在的攝影器材越來越好，而大師卻越來越少”？攝影器材，只是創作者使用的攝影一個創作工具。要想成為大師，光有好的攝影器材，只是進行攝影創作的的一個硬件，關鍵還是要看軟件，藝術修養，創作能力。別的不說，就說我國最早的攝影記者郎靜山先生，開始使用的是什麼器材。。。郎先生就是大師。書畫界，有這麼一種說法：善書者不擇筆。
我認為優質影片至少要有七個特點：
故事有衝突，劇情不空洞，構圖有講究，音效有設計，演員有素養，節奏有規律，劇雅俗能共賞。這些特點一一對應到人物就是編劇、導演、攝像、剪輯、製片、影評人。但這都是骨感的理想。
現實中人們談到電影只關心三個指標：誰演的，票房高不高，評分多少。這三個特徵替換了好電影的標準，使得大眾在失望後的無望裡養成了將就的習慣：這部電影好不好？反正我看著挺樂呵，導演花的是自己的錢，我們管不著。
一、時間的第一重理解
理想中優質電影的特點和現實中人們關心的指標，本質上是創作一部電影的時間。電影在產生初期被定義為技術，但隨著時間的推移，電影不再是記錄，而被創作者有意識的加入故事設計，有預謀的控制攝像機的運動，技術也就成了創造藝術的工具。電影誕生至今123年，基本的可能性被撰寫成書，剪輯成片，創作的領域越來越窄。
2018年夏天《超時空同居》公映後，導演對兩個不同時空的放置讓人們大吃一驚。在穿越的領域這是創新，因為歷史已經存在著眾多經典的穿越設計。加之如今商業考量在電影創作中的佔比愈來愈大，優質二字便更遙不可及。
二、時間的第二重理解
對時間的另一重理解，還表現在電影人才的產出地。比如國內，北京電影學院、浙傳媒、中央戲劇等高校的人才在學習的知識，大多停留在基礎知識、票房追求上。四年的大學時光裡學生探索了多少？我認為這是癥結所在。
資本的持有者和人才層次的嚴重斷裂，需要時間來修復。從某種意義上來講，這些年國內電影的亂象是一個必經的歷史時期。唯有我們認識到問題的根源，竭盡全力的追趕時間，儘可能的縮短這個歷史時期，才有優質電影可談。
菜雞地瓜娛樂
電影能否拍出真實效果，並不全賴於拍攝器材的先進性，但有好的設備卻更有利於拍出電影真實的效果。很多電影沒拍出真實的效果，我認為是在於作者故玩原虛、或編劇和導演的過度誇張手法以及攝影師的攝影技能，思惟構圖技巧等有關。當今有部分攝影師藉著設備先進把電影拍得天花龍鳳，過度誇張而失去真實性。如人能飛天、能鑽地、能變身變臉等等神話般的構圖表現。
夕陽更紅
設備固然重要，但更重要的是使用設備的人！
再好的設備拿在孩子手裡🔬那就是玩具🧸
叫我小歌兒video
即使設備再好，關鍵還是要看使用設備的人。
舉例子：印度採購了不少美國的先進戰機，按理說，印度的空軍實力應該不弱才對。但是，印度卻是戰機墜毀最頻繁、最多的國家之一，這就導致了印度的空軍實力大打折扣。
因此，即使給印度裝備更加先進的武器，其人員訓練及素養的提升跟不上，也是達不到預期效果的。
萬花叢中過
現在拍攝不是視覺效果多炫，主演流量多高，電影就越賣座，這幾年印度電影越來越進入我們的視角，很簡單，很樸實的社會片. 切主演也不認識，但是編劇or劇情卻越來越深刻，勇於用小事or日常生活中的事來反應社會現象，更貼近更多人們的生活，所以不是取決與設備的高低級別
瓦瓦564
不是設備的問題，是人的問題，
SSuunny
有點鏡頭狠危險 只能用後期 在加上拍攝的條件 等等 人嗎要把安全放在第一位 才能拍出更好的作品
