張偉民，1955年生於浙江杭州。浙江畫院原副院長。現為浙江畫院中國工筆畫研究所所長，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事、專家委員會委員，杭州師範大學特聘碩士研究生導師，浙江省文聯委員，杭州市美術家協會副主席，享受政府特殊津貼專家。
文 與 畫
我以為創作與欣賞
是以一個生命靜靜地
傾聽另一個生命
那是對生命的感悟
是人性根底的關照
蒼茫時分 100cm×90cm 2013年 張偉民
我創作的核心理念不在於突破地域性的變化，不在於風格化的追求，根本的是如何將心性來作為藝術的先導，精神的追求來作為我對於繪畫藝術價值的評判，在當代工筆藝術中表現出個人的生命狀態。
因為我一直以為此乃大成之法，乃藝術之本質。
春之潛流 180cm×114cm 1994年 張偉民
我以為以藝術的形式來檢驗人類的基本情感，以藝術的名義發現自己，表現自己的觀念，驗證自己的精神感知，直至心靈的反應。
所以我認為對藝術家來講，心靈的視覺遠比睛的視覺重要得多。只有具備了深邃的心的視覺，思想的觀察有可能產生深層意義的審美狀態。
那麼，對於心靈的開掘與探索，遠比對自然的審美、視覺的觀察更需要學會投入。
晦晦明明 68cm×89cm 1997年 張偉民
於我看來，有影就有光彩，有風就有芬芳。每一次繁花似錦，每一次衰風敗柳都是一次生命的輪迴；每一次都不能置身事外，情由於衷，感懷於內，彷彿是照映著生命的變遷，印記著人生的圓缺。
一夜春雨 62cm×68cm 1994年 張偉民
月出驚山鳥 61cm×110cm 1992年 張偉民
紫霞含煙 70cm×85cm 1997年 張偉民
而畫面境界的形成，莫過於心境的形成。境界的深入，莫過於修養的潤澤。通向優美典雅的畫境，形成情境與心境。
懷春 95cm×107cm 張偉民
創造出攝人心靈的意境，莫過於首先使內心世界充實豐富，而空靈與虛無則是將靈魂擺脫世俗物質達到虛靜境界，方能收納與孕育精神，最終靈魂與技術成就出視覺的一切。
亂紅飛過鞦韆去 195cm×173cm 張偉民
藝術應該以人為核心，藝術必然也必須體現的是人心、人性；藝術形式必然也必須是多樣式，是以此呈現意識為主圭；其形式必然是深含意味的有感動人的審美形式；最終體現出這個時代這個人心的一種精神與情懷。
朝朝暮暮 113cm×121cm 張偉民
暮靄 65cm×80cm 1996年 張偉民
積雨初霽 80cm×110cm 2010年 張偉民
隔水依人 70cm×120cm 張偉民
冷泉 82cm×115cm 1994年 張偉民
冷泉（局部）
我要的是播下種子，一顆傳統文化土壤中播下一個現代人的藝術種子。當花瓣散離，花朵的暗香將留存下去。
隨花逍遙 63cm×82cm 1994年 張偉民
“都是生命溫柔的灌溉”——所創作品，凡出自內心的追尋者無不是以生命、心性所滋養而成。
是以有限的生命追求無限之事業，當以生命為代價。”此話不假
天風吹夢入雲鄉 175cmX180cm 2014年 張偉民
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