第92屆奧斯卡剛剛落幕，本屆奧斯卡創造了一個新的歷史，最佳影片由非英語電影《寄生蟲》獲得。
媒體評論稱，這是近百年來的奧斯卡獎上的頭一遭，之前《末代皇帝》也拿到最佳影片，不過《末代皇帝》在拍攝的時候就使用了全部英文對白，《寄生蟲》一舉奪得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影四項大獎，開創了亞洲電影在奧斯卡上的新盛況。
《寄生蟲》導演奉俊昊在獲得最佳導演之後，在獲獎感言中致敬了前輩馬丁·斯科塞斯：“我年輕時學電影，有一句銘記在心——最個性的東西最具創造力。這是我們偉大的導演馬丁·斯科塞斯所說的。”他同時表達了與他共同提名最佳導演的昆汀·塔倫蒂諾以及其他導演的敬意：“如果學院同意的話，我想用德州電鋸將小金人切開，和你們分享。”
在拿下最佳原創劇本獎時，奉俊昊說：“寫劇本總是孤獨的旅程，我們寫劇本不是為了代表國家，但這的確是給韓國的第一座小金人。”
導演奉俊昊創下韓國電影史新紀錄，在韓國舉國沸騰，引發輿論高潮，總統文在寅發文致賀，不僅相關公司股價隨之飆升，更有網友表示導演奉俊昊應該屬於韓國五大國寶之一。
有網友逗趣表示按照奉俊昊為韓國影史的奉獻應該“免除奉俊昊的兵役”，甚至有網友表示奧斯卡四冠王導演奉俊昊應該與花滑女單大滿貫金妍兒、頂級歌手防彈少年團、頂級電競選手faker和頂級足球選手孫興慜並稱為“韓國五大國寶”。
韓國總統文在寅在SNS發文(青瓦臺官推也發文)，對在#奧斯卡#斬獲四獎的《寄生蟲》表示祝賀，同時也以奉俊昊導演等《寄生蟲》主創以及所有劇組工作人員為榮，感謝他們給予韓國國民自豪和勇氣。
文在寅表示，電影《寄生蟲》以最韓國的故事打動全世界觀眾，其充滿個性的演出及臺詞、腳本、剪輯、音樂、美術和演員們的演技都向世界證明了韓國電影的力量。《寄生蟲》的奧斯卡四冠王是過去一百年裡所有韓國電影人不斷努力的結果，今後政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力並放心大膽製作電影的環境，此外，他本人也非常期待奉俊昊導演的下一部作品。
問題來了，《寄生蟲》電影
講述了什麼一個故事呢？
用百度百科的話，《寄生蟲》講述一家四口全是無業遊民的爸爸基澤（宋康昊飾）成天遊手好閒，直到積極向上的長子基宇（崔宇植飾）靠著偽造的文憑來到富豪樸社長（李善均飾）的家應徵家教，兩個天差地遠的家庭因而被捲入一連串意外事件中……
但故事的背後，導演奉俊昊運用了很多電影鏡頭語言和隱喻揭露韓國的社會問題，影評人認為這部影片核心是揭露韓國社會貧富分化、階級對立問題。
有影評人指出，《寄生蟲》黑色幽默的敘事手法讓許多觀眾耳目一新，具有強烈的反諷性和寓言性，以一種非現實主義而是表現主義的方式揭露了韓國貧富分化和階級對立的問題，體現出了導演對社會問題的敏感與關注。
文匯報影評認為：階級與貧富差異，雖然《寄生蟲》本身帶有濃厚的韓國本土元素，但這兩大全世界都共通且無法迴避的問題足以引起強大的共鳴。“最私人的就是最有創意的”，在這個脫胎於奉俊昊大學時期在富豪家擔任家教的故事裡，居住在地上豪宅、半地下蝸居、地底暗無天日的密室裡的三戶家庭因為“寄生”連接在一起，卻不料富裕之上仍有富裕，絕望之下更藏絕望，當彼此間分明牢固的界線看似無痕，慾望和妒意卻如藤蔓般不斷向上滋生，最終釀成慘劇。
《澎湃思想市場》（《寄生蟲》的空間隱喻：別墅（地下室）與“不存在”的窮人）和《界面文化》（門窗之喻：《寄生蟲》指認了幻象，人們卻害怕承認這真實）推送的兩篇影評都認為這是一部揭露和批判社會問題的現實主義力作。這兩篇影評一致認為影片的空間敘事極其值得玩味，地上和地下兩個對立而分化的空間直觀而鮮明地揭露出了韓國社會的階級矛盾與衝突，並且通過分析影片鏡頭語言中的符號意義，論述導演奉俊昊是如何使用具有隱喻性的電影符號來表現韓國社會的階級問題以及資本主義全球化所帶來的問題。
《新京報書評週刊》（《寄生蟲》口碑撕裂：它是拍給中產觀眾的“激素電影”？）則不以為然，認為這或是一部拍給中產階級看的“激素電影”。影評指出在影片中，窮人的生活成為了一道被中產階級用以觀賞的“奇觀”，而導演並沒有真正地站在無產者一邊，相反，電影的結局沒有“合法化”無產者的暴力反抗，而是強化了資本主義社會的叢林法則，無產者只有鯉魚躍龍門，躍升成為資產階級才能打一場漂亮的翻身仗。
《經濟觀察報》吳晨評論稱，電影裡的氣味充滿隱喻。文章指出：影片中多次出現氣味。豪宅裡的男主人說這是金司機的味道，是自己偶爾坐地鐵時經常會聞到的氣味。“氣味”因此代表了某種潛意識，對來自不同摺疊空間的偽裝了的他者的提防和嫌棄。而這種提防和嫌棄所種下的屈辱和怨憤，不斷積累總會在特定時點爆發。
不過，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個人對電影理解深淺不一樣。假如對於電影文本和鏡頭語言不需要太過於考究，單純把它當成一個故事一部電影來看，可能會更加輕鬆一些。
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