文／钟乐伟
2018年，7位本来只是默默无名、来自韩国地方城市的小伙子，虽然唱的是以母语韩语为主的歌曲，在社交网络平台也多只是以韩语发帖，但竟然可以一跃而上，成为全球最炙手可热、甚至比以英语主流世界的好莱坞明星更有魅力，赢遍美国多个主流音乐大奖，他们的名字叫「BTS」防弹少年团。
防弹少年团（BTS）近年斩获各大美国音乐奖项。（图／达志影像／美联社）
2020年，一部没有英语对白，拍摄主要在韩国国内取景，连一个享负盛名的外籍演员都没有的电影，由南韩导演奉俊昊执导的《寄生上流》，上映后竟然能够打破一个接一个的韩国历史纪录，昨（10）日更破天荒地在象征着世界电影舞台之颠－美国的奥斯卡电影颁奖典礼上，一举摘下四大奖项，甚至成为了首部非英语作品，获得了最佳电影的殊荣。
奉俊昊《寄生上流》抱走奥斯卡最佳影片 。（图／达志影像／美联社）
20年前，当我们还没有创出「K-Pop」名词，韩国把音乐都称为「歌谣」的年代，一批对音乐有创意、胆识与市场抱负的韩国人，不甘只局限于当下南韩5000万人口，决定要把视野开阔并推陈出新，誓要为这个国家的音乐带来革新的改变。
结果，经过BoA（宝儿）、东方神起、少女时代、Wonder Girls、BIGBANG、PSY、Super Junior、SHINee、EXO 等团体与歌手，尝试后跌倒再尝试以后，最终在久经历练下，20年后的今天，成功冲破了国家与洲份地域的界限，让 BTS能够达成了韩国乐坛多年来的梦想，站在世界音乐市场最高峰的位置，使K-Pop获得了国际社会的认同与肯定。
奉俊昊为南韩写下新历史。（图／达志影像／美联社）
同样，曾几何时，当韩国电影还在被其他亚洲电影市场看不起，甚至曾经在韩国国内电影票房上，十大之中8部都是来自好莱坞，一部来自香港，可说是名副其实一蹶不振的年代，韩国电影从业员痛定思痛，决定要重振韩国电影的地位，而政府也看准了电影作为「梦工场」，为国家形象与经济带来无限改变契机的功能，大量投入国家资源，发展韩国电影工业。
最后在前辈林权泽、李沧东、洪常秀、金基德与朴赞郁等着名导演，在世界各地散播了韩国电影的种子基础之下，最终在20年后的今天，成功透过奉俊昊之手，接过了奥斯卡的电影大奖，登上世界电影舞台的顶峰，使韩国电影亦获得了国际社会的认同与肯定。
《寄生上流》写下南韩电影新历史 。（图／达志影像／美联社）
如「BTS」般能够把「K-Pop」原来置于艺术性与市场发展两端的对立面，混合而成一种全新定义的「K-Pop」品种；今天奉俊昊执导的电影《寄生上流》能够雅俗共赏，既能够取悦讲求品味较重的欧洲电影市场观众，也能讨好较讲求市场排场与视觉刺激的美国好莱坞观众，建立出一套属于奉俊昊独有的电影语言，并感动了欧洲与北美的评审，获得数之不尽的奖项，产生了「《寄生上流》综合症」。究竟《寄生上流》是如何突破前人未达之境地，在票房方面取得成功之余，在作品艺术性方面也得到了认可，在国际舞台上掀起了获奖热潮？
以国际市场为视野的韩国电影
60年代韩国朴正熙政权一直视电影作为教化人民思想的工具，只有在出于鼓励反共与推动社会集体辛劳工作的价值层面上，支持由那些题材主导的韩国工业发展。到了80年代，全斗焕为了以电影麻醉民众想争取民主与自由的意欲，大举推行「3S政策」，把电影作为政治任务，以放宽大众娱乐的方式，使年轻人误以为军事独裁也有其得民心之处。
只是，正因为韩国电影市场陆续开放，让好莱坞电影大举涌入国内市场，无论在制作水平、故事构思与后期编制的水准，都远不及美国与其他亚洲市场，韩国电影市场空间一下子被外国进口片挤压，连十大票房中一部国产片也没有。一时之间，韩国电影变得过街老鼠、无人问津。
林权泽被誉为南韩电影教父。（图／达志影像／美联社）
一切直至90年代初以后，受到《侏罗纪公园》的成功案例启蒙，韩国政府便开始着力，大举在金钱与人材培训方面支援韩国电影业的发展。韩国电影正式能再登上国际影展之列，已要等到1999年，由韩国电影教父之称的「林权泽」执导的作品《春香传》，成为首部入围法国坎城电影节竞赛单元的作品。3年后，他又再以电影《醉画仙》获得第55届坎城影展最佳导演奖，而2004年朴赞郁的作品《原罪犯》，更是首部取得评审团大奖的韩国电影。
全道嬿以电影《密阳》获得韩国首个「坎城女主角」奖。（图／达志影像／美联社）
导演与作品奖，韩国电影成功在坎城开创了历史后，到了2007年，韩国女演员全道嬿（常译为全度妍）便凭电影《密阳》获得韩国首个「坎城女主角」奖项。其后，2009年朴赞郁凭《蝙蝠：血色情欲》获得坎城的评审团奖、2010年李沧东以电影《生命之诗》获得了坎城最佳剧本奖、洪常秀则以电影《爱情，说来可笑》》获得坎城一种注目单元最佳影片、2011金基德的电影《阿里郎》获得坎城一种注目单元之最佳影片。而金基德再于2012年于「世界三大电影节」的威尼斯电影节上，凭藉《圣殇》获得最高奖金狮奖，就是最佳证明韩国电影实力的例子，已经稳定地达到欧洲主流品味市场的注视与肯定。
正因韩国电影成功登陆欧洲市场，屡次获得评审青睐，奉俊昊步向国际电影市场的梦想，也受惠这些前辈铺好的跑道上，使他能够在2006年以后，四度（《骇人怪物》、《东京狂想曲：摇摆东京》、《末日列车》与《玉子》）受邀参加坎城影展，最终在2019年成功凭《寄生上流》，获得最高殊荣的「金棕榈奖」。
共有的阶级对立问题
显而易见，《寄生上流》是一部讲述无权力者，试图寄生在富有人家的生命上，希望终有一天能冲破阶级界限，成功晋升上流并进入有权阶级的社会讽刺类电影。题材上，它能够在评审口碑与商业票房皆取得空前成功，当中奉俊昊以及近年这类题材越见受观众喜欢，绝对是不能忽略的原因。
《寄生上流》剧照。（图／CATCHPLAY提供）
熟悉奉导演电影作品的影迷，都不会对他过去几部电影能牵引出的社会探索议题感到陌生。向来奉俊昊也是喜欢以呈现社会内部矛盾面，作为他的电影故事主线。
例如《骇人怪物》中韩国政府与对抗大鱼怪物一家的矛盾、《末日列车》中前厢乘客与尾厢乘客在阶级上的对立、《玉子》中贪婪的大企业与单纯的美子等等，擅长处理阶级与人民内部矛盾的奉俊昊，在这次《寄生上流》便故技重施，以跨国企业老板一家与宋康昊一家人的对立，再配以奉导演喜欢在别人认为电影会走向某个方向时，就决定改变方向的「奇异」铺陈手法下，观众深深地为电影中那些层次变化的戏剧效果为之赞叹。
《寄生上流》有不少反转剧情。（图／CATCHPLAY提供）
碰巧这类以「阶级」寄生跟流动的社会问题，近年不单在韩国，世界各地的民众也深深地感到认同，我们活着的世界已经步入无权力者对权贵高层感到绝望的最后阶段，挣扎、反抗只会是社会唯一的可行出路。特别在过去数年间不同国家内部不断爆发数之不尽的民众，针对社会不公义的抗争运动，可想而之《寄生上流》谈及的无权者跟富者反抗的主线，绝对是击中今天主流电影市场内的大部份观众口味。
市场推广与社交媒体效果
既然有了前人翻好了良好的市场土壤，再加上编成了今天普世关心的「阶级」问题，接下来就是电影如何透过宣传，进入以往韩国电影难以打进的美国好莱坞市场之内。
▼《寄生上流》美版海报。
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根据《寄生上流》电影制作公司CJ娱乐在网络公开的资料显示，电影在美国的发行主要交由一间名叫「Neon」的发行商负责。作为拥有12个奥斯卡奖项提名的发行商，「Neon」开宗明义把其公司发行的影片观众定位为「45岁以下、对暴力不反感、对外语与非虚构故事不反感」，这个定位与《寄生上流》主要针对的观众群正好吻合。
行销上，「Neon」刻意在美国市场推广时，决定以「电影中有意想不到的转变」的口号作看点，以勾起好奇心吸引观众入场观看。而为避免预告片过度把故事情节泄漏，美国版的剪辑明显地把原有电影中的悬疑及「没有计划」的力度加重，使看过预告的观众，更会渴望地想知道究竟那些来自草根的骗徒，最终的下场会是什么。
▼《寄生上流》美版预告。（影片来源：YouTube NEON）
当然，「Neon」也把握了女角朴素淡当中一段有带「洗脑」效果的口诀－「Jessica，独生女，伊利诺州，芝加哥，系上学长金振慕，他是你堂哥」，不断地在Instagram广传。其后，朴素淡更追加拍摄真人示范在网上公开，让听完感到捧腹大笑的外国观众，也不期然地琅琅上口地模仿，让产生无边界社群震荡的社交网络平台，更能制造出一窝蜂的市场效应。
▼朴素淡亲自示范「洁西卡歌」。（影片来源：YouTube NEON）
所以说《寄生上流》是一部开创韩国电影在世界电影市场上新一页的作品，奉俊昊的个人创见、多位韩国导演前辈为韩国电影在外国评审留下的正面印象、普及性的关注议题、特别独有的行销策略，都是它偶然与操作两兼备的成功因由。
进入2020年的新时代，「BTS」与《寄生上流》成功在美国好莱坞市场取得空前成就，都已证明了韩流已不再只是拥有亚洲认证的流行文化产物。不知除了「K-Pop」与韩国电影以外，韩剧又何时会出现另一韩流在世界舞台上的神话之作？
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