中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。
何家英說：我一直都認為，工筆畫不要拘泥於固定形式，醜也是美。
誰都沒料到, 何家英真正的工筆畫處女作會是：
《街道主任》
▼
《街道主任》 1981年 112x91cm
著名畫家汪國峰看到《街道主任》時對何家英感嘆道：“你畫出了我們這代人想畫而沒能畫出來的東西！”
“她是個活生生的人，她具有小市民的習氣，心裡頭可能也有某種陰暗的東西，她有權力，欺負人，挺霸道的，也在做著服務工作，所以這就是人性善和惡的雙重性格，因此，街道主任的出現就是我的作品進入現代化的一個關鍵，一個轉折。”何家英說。
（局部）
《街道主任》幾乎是20世紀80年代中國工筆畫真實和獨立的一道分水嶺。
何家英從寫意轉向工筆畫領域，僅用了短短的一年時間，但隨著70年代末80年代初，中國美術進入一個全面反思時期，何家英的藝術也在不斷的自我推翻和重新構建中進入一個新的領域，那個時期，生活體驗和對自然人性的讚美成為美術界的風潮，在河北狼牙山體驗生活的何家英，把創作的觸角直接深入到了泥土之中。
兩年後
《山地》出現了···
▼
《山地》 1983年 136x166cm
《山地》的出現，人們看到何家英一種新的美學思想的成熟，即“衡中西以相融”。既要打破寫意的侷限，又不能拘泥傳統工筆嚴格的“三礬九染”製作程序，何家英靈活地將色線遊離於原有的墨線之上，突破傳統工筆人物畫勾線後填色的模式，採用內外皆染的方法，一個土得掉渣的中國農民，被大膽的置入西方油畫的古典色調中，而背景則在晦暝中逐漸隱沒，使人物堅硬的脊背結構提升至一個民族脊樑的宏大主題層面。就是這張《山地》, 讓何家英開始真正在工筆和寫意之間索要屬於自己的藝術表現語言，這種相混的斑斕的山水畫筆墨表現令美術界大為驚訝，其材料的運用更是業內的話題。
（局部）
《山地》的出現, 改變了中國工筆人物畫的邊緣地位，打破了20世紀寫意畫一統天下的局面，也是何家英將歐洲古典主義和中國唐宋時期的繪畫風格搭建在一起，開創了新時期工筆人物畫新面貌的里程碑式的作品！
一年後的1984年
《十九秋》
又轟動一時···
▼
《十九秋》 1984年 110x170cm
《十九秋》以它獨特的藝術面目, 抓住了一個十九歲農家少女的心理狀態與金秋季節環境的微妙關係，在大膽的西洋畫構圖中，大片強烈的紅色形成油畫般絢麗的環境色彩，而樹幹的粗獷和人物的柔細則形成了遒勁與淡雅的線的對比，何家英將普通人的場景以夢幻般的世界呈現出來，出現一種朦朧的、迷離的、超自然的誘惑。
而《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
▼
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《秋冥》 1991年 203x151cm
《秋冥》，何家英將蛤粉調和後灌入針管，擠出如毛線般的線條，每天一針一針的“織”上去，這種交代毛線的來龍去脈，其獨創令人驚歎！
《魂繫馬嵬》（與高雲合作） 1989年 160x191cm
《魂繫馬嵬》是何家英對歷史宏大題材的踏入，也暗示著他在創作上的興趣轉移！
80年代末，何家英的工筆人物畫創作達到最高峰，如果說他的早期作品讓我們更多的感受到視覺的驚奇化，那麼此時的作品，則讓人們獲得極大的愉悅，或傷感，或迷茫，乃至莫名的心靈感傷，何家英不僅成功引領了中國工筆畫的變革，以及影響到後來工筆重彩和巖彩畫的興起，其最大價值還在於對中國工筆畫新的開發和挖掘，以及從根本上對工筆繪畫進行突破性的創新和革命。
人們在讚歎畫家獨具匠心的同時，更驚詫於何家英對女人，無論從神態、服飾、還是女紅的那種精到表現！
《心語》 2002年 96x73cm
2006年的工筆畫《舞之憩》，寫意畫《幽思》《澳門女學生》等，都成為轟動的焦點。何家英的畫無論技巧還是內容表現，已經到了出神入化的地步，人們不知該稱道他打破了工筆畫領域無大師的尷尬，還是該讚歎他在工筆和寫意之間，在東西相融的橋上樹立了一個少有人企及的藝術標杆。
有人感慨：千筆萬筆，可他的藝術無一敗筆，這就是功夫。
有人說, 何家英的畫有一種遠離塵凡的高古中和的寧靜和超俗的典雅。認識何家英的人都知道多半源於他的人品，而無論人品還是畫品，都需要堅守，恰恰就是這份持之以恆的堅守，不僅讓何家英的天空中一直飄揚著理想主義的旗幟，也讓他的畫作成為藝術市場的傳奇，有人把這種現象稱之為“何家英現象”。
讓我們再次走進“何家英的藝術世界”
《侗族女孩》 2012年 59x95cm
《餘韻》 2009年 189x115cm
映月
貂蟬拜月
西施浣紗
昭君出塞
閱讀更多 一點書畫 的文章
