BBC文化頻道最近邀請全球177位影評人投票選出了21世紀最偉大的25部電影，
大衛·林奇2001年的超現實名作《穆赫蘭道》名列榜首，王家衛的《花樣年華》位列第二。除了《花樣年華》，還有三部華語片上榜：楊德昌的《一一》【8】、李安的《臥虎藏龍》【35】以及侯孝賢的《刺客聶隱娘》【50】。
上榜作品最多的導演包括：維斯·安德森、阿彼察邦·韋拉斯哈古、克里斯托弗·諾蘭、邁克爾·哈內克、保羅·托馬斯·安德森和科恩兄弟，這幾位導演均有三部影片上榜。
以下是完整名單：
1、《穆赫蘭道》大衛·林奇 (2001)
穆赫蘭道
網友卻評論說這是皇帝的新衣，看了很多遍都沒看明白，要精神分裂的人才感同身受
其實這部電影需要我們多欣賞幾遍才可能去理解影片中所要表達的感情，劇情很壓抑但是又有一種另類的奇特的感受，使得你就像溺水突然抓住一個救命稻草一樣，恐懼之餘又有些僥倖。
2、《花樣年華》王家衛 (2000)
花樣年華
BBC稱王家衛是“世界影壇最臭名昭著的完美主義者”，並稱“從來沒有哪部電影能將失落和慾望的普遍主題講述得如此流暢”。
花樣年華王家衛是世界影壇最臭名昭著的完美主義者，不過他耗在剪輯室裡的每一個無法決斷的瞬間，在《花樣年華》中都值了。這是一部罕見的用留白來積蓄憂鬱力量的電影。我們從未見到那兩個出軌的配偶，正是他們的婚外情把兩個孤獨的鄰居捲入一場意亂情迷的浪漫旋渦。我們也從未看到王家衛拍了又剪掉的床戲，這讓每一次腰肢的搖曳和撩人的鏡頭都充滿情色張力。我們也從沒聽到過高潮部分那些無從知曉的喃喃細語，就算聽到了，也是多餘，因為從來沒有哪部電影能將失落和慾望的普遍主題講述得如此流暢。
網友評論說這片子有這麼高的高度？排第二？我覺得《肖申克的救贖》，《美麗人生》，比這高處太多了
王家衛人們對於他的評價是褒貶不一的，很矛盾的一個人，但是你不得不承認確實是才華橫溢的一個電影製片人，而且隨便來一個主題都能駕馭住，還能給你不同於別的感受的一種觀影體驗。
3、《血色將至》保羅·托馬斯·安德森(2007)
血色將至
1898年，銀礦工丹尼爾·普萊恩惟尤因井下作業事故摔斷了腿，但他因禍得福瞭解到秘密的石油信息。BBC認為，幾乎無聲的開場使得保羅·托馬斯·安德森這部《血色將至》像是鍛造出來的，而不是拍出來的。“半帶瘋狂地見證著最具美國特色的貪慾、工業、虛偽和喧囂。”
丹尼爾·戴·劉易斯飾演的礦工丹尼爾·普萊恩惟尤咕噥著、吐著唾沫星子，在炎熱的西部地下開採。他找到了銀礦，拖著自己半殘的身體確認所得，竟意外發現了石油。接下來的電影蔓延伸展，半帶瘋狂地見證著最具美國特色的貪慾、工業、虛偽和喧囂。同樣可以完全不帶聲音地看下去，且絲毫不影響理解。
血色將至這部影片將美國特色的貪慾，工業以及虛偽完全鮮血淋漓的展露在了大家的面前，影片主要講述了在一個荒蕪的戈壁灘一個石油大亨通過對土地使用權的運作以及收購來達到自己暴富從而改變自己的人生的故事以及父子，親情之間的衝突及發展
4、《千與千尋》宮崎駿 (2001)
千與千尋
BBC評價宮崎駿的《千與千尋》時說：“確實以其高度成熟的畫面語言、精心闡述的決心、勇氣與樂觀等主題而顯得更加出彩。”宮崎駿這個關於小女孩努力解救父母的故事就像是帶我們回到一個手繪動畫的時代。在當時的美國，動畫長片已基本上都由電腦繪圖，但《千與千尋》卻帶著可愛的手繪質感。
偉大的動漫教父，我個人是這麼認為的，動漫裡所表現出來的都是溫暖治癒的故事，看著讓人非常享受，可能有時候會有點瑕疵，但是宮崎駿老爺子那種對於動漫的熱愛 ，幾乎所有的動畫都是通過自己手繪出來的，一個人改變了一個國家的行業發展。
千與千尋從吉卜力工作室諸多的甜美、富於激情的動畫電影中選出一部最棒的並不容易，但宮崎駿的《千與千尋》確實以其高度成熟的畫面語言、精心闡述的決心、勇氣與樂觀等主題而顯得更加出彩。宮崎駿這個關於小女孩努力解救父母的故事就像是帶我們回到一個手繪動畫的時代。在當時的美國，動畫長片已基本上都由電腦繪圖，但《千與千尋》卻帶著可愛的手繪質感。這部電影將傳統神話打造為關於轉變與發現的激動人心的敘事。
5、《少年時代》理查德·林克萊特 (2014)
少年時代
本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長曆程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。“在這樣一個時代，社會的方方面面都在快節奏發展，而林克萊特卻慢下步伐，耐心講述了一個帶有我們這個時代強烈印記的故事。”BBC這樣說，“我們看著整個劇組，包括伊桑·霍克和出色的帕特麗夏·阿奎特，在眼前慢慢成長、老去，每一幀畫面都因此增添了一抹辛酸滋味。”
少年時代這部21世紀的傑作耗費了這個世紀的很長一段時間來製作。12年來，導演林克萊特每年花幾個星期來記錄男孩梅森的生活。我們看著整個劇組，包括伊桑·霍克和出色的帕特麗夏·阿奎特，在眼前慢慢成長、老去，每一幀畫面都因此增添了一抹辛酸滋味。在這樣一個時代，社會的方方面面都在快節奏發展，而林克萊特卻慢下步伐，耐心講述了一個帶有我們這個時代強烈印記的故事。
這是一部劇情類電影，故事講述的是一個男孩從6歲到18歲之間的成長經歷，以及在自己父母朋友身上所產生的時間流逝對自己的感受，一部創意顛覆認知，所展示的又只是平常生活中的點點滴滴，是一部平凡的偉大史詩，這部影片歷時12年才拍攝完成，成長是需要代價的，每一個人都是。
6、《暖暖內含光》米歇爾·岡瑞( 2004)
暖暖內含光
這是一個分手分出一堆問題的故事，但它絕不是一部普通的浪漫幻想愛情片。BBC說：“影片主演金·凱瑞這次跳脫了他一貫無厘頭喜劇的風格，飾演了一個長期陷入憂鬱和茫然，並努力想逃離這一切的男人。”
美麗心靈的永恆陽光這是一個分手分出一堆問題的故事，而電影本身也極有可能出問題。但它絕不是一部普通的浪漫幻想愛情片。影片主演金•凱瑞這次跳脫了他一貫無厘頭喜劇的風格，飾演了一個長期陷入憂鬱和茫然，並努力想逃離這一切的男人。這部電影同樣屬於女主凱特•溫絲萊特，她想把與前男友的記憶從腦海中徹底抹去的決定，推動著劇情戲劇性地發展。
7、《生命之樹》泰倫斯·馬力克 (2011)
生命之樹
“這是一部充滿詩意的電影。”影片故事開始於一個1950年代，生活在美國中西部的家庭，電影跟隨著大兒子傑克的生命展開，穿過其無辜天真的童年到幻滅的成人時代，他力圖與他的父親（布拉德·皮特飾）達成和解。
從1950年代的少年時光到宇宙的起源，導演泰倫斯·馬力克帶領觀眾的心靈在時空中優雅地穿梭跳躍。這部電影怪誕卻無疑是挺立在美國電影殿堂中的新支柱。布拉德·皮特出演了一位父權至上，擁有三個孩子的父親，傑西卡·查斯坦飾演了溫柔但一絲不苟遵循宗教信條的母親。
BBC說：“在艾曼努爾·盧貝茲基鏡頭下的電影語言被日光照耀的斑駁陸離，充斥著滾滾岩漿、恐龍和爆炸的星體，與澤貝紐·普瑞斯納的安魂曲完美結合，那是為死去的孩子演奏的安魂曲。在馬力克的劇本中，這對父母親的愉悅與悲傷被無限放大，甚至有些《聖經》的風格。”
8、《一一》楊德昌 (2000)
一一
在影片《一一》中，楊德昌將一個臺北家庭中各個成員的不同故事混疊在一起敘述，故事裡，一家人因陷入不同生命階段的特殊困境而互相隔絕。
“《一一》是一部用心至極的精緻電影，頗費心思地細膩抒情。”BBC說，“但同時，這部電影卻又具有普遍性意義。不論觀者與電影中的人事隔著怎樣的年代與文化差異，它那極安靜的、對於生命、家庭與死亡的映射都是那樣美而有感染力。”
一 一2000年的觀眾都為《一一》所震撼——楊德昌如何能將一個臺北家庭中各個成員的不同故事混疊在一起敘述，卻極其自然流暢地刻畫出了當代生活。故事裡，一家人因陷入不同生命階段的特殊困境而互相隔絕。 《一一》是一部用心至極的精緻電影，頗費心思地細膩抒情，當中涉及的儀式場景帶有地方性特色，貼合人物生活環境的習俗。但同時，這部電影卻又具有普遍性意義。不論觀者與電影中的人事隔著怎樣的年代與文化差異，它那極安靜的、對於生命、家庭與死亡的映射都是那樣美而有感染力。
9、《一次別離》阿斯哈·法哈蒂 (2011)
一次別離
影片探討的話題更與普通人的生活密切相關：愛情和親情的衝突、是否要拋下患老人痴呆的父親出國、僱主與女傭相互猜疑、婚姻破碎下的親情矛盾、家長與子女之間缺乏信任度等，這些都能引起觀眾的共鳴。BBC說：“阿斯哈·法哈蒂強烈的戲劇衝突沒有對任何角色進行完全的褒貶。他將電影中的場景刻畫得自然真實，到頭來還讓觀眾為了相互折磨的主人公們胸口發悶。”
一次別離如果說有哪部電影能讓你在看完後對著鏡子陷入深深思考，那毫無疑問就是它了。阿斯哈·法哈蒂強烈的戲劇衝突沒有對任何角色進行完全的褒貶。他將電影中的場景刻畫得自然真實，到頭來還讓觀眾為了相互折磨的主人公們胸口發悶。
10、《老無所依》伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 (2007)
老無所依
老無所依
讀過科馬克·麥卡錫的小說《老無所依》的人都會對書中那個反派有一個鮮明印象。書中的冷血殺手安東·齊格已經深深烙進我們的意識中，但影片中巴登的演繹太有力度，他用隨意不經心的暴力表達華麗麗地將我們制服，把觀眾腦海中先前的印象一抹而光。
《老無所依》背景是1980年的德州西部。“整部電影的節奏帶著催眠般的效力。”BBC說。
讀過科馬克·麥卡錫的小說《老無所依》的人都會對書中那個反派有一個鮮明印象。書中的冷血殺手安東·齊格已經深深烙進我們的意識中，那並不是科恩兄弟這部奧斯卡獲獎影片主演哈維爾·巴登的形象。然而，巴登的演繹太有力度，他用隨意不經心的暴力表達華麗麗地將我們制服，把觀眾腦海中先前的印象一抹而光。《老無所依》背景是1980年的德州西部。整部電影的節奏帶著催眠般的效力，你看著那些你無法不愛的角色做出一系列災難性的決定，把自己送進殺手齊格的世界，而那是一個用血腥浸染的世界，一切結果都已預知
以上十部影片是排名前十的，不知道有沒有大家看過幾部呢？歡迎大家留言評論。
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