第92屆奧斯卡落下帷幕，《寄生蟲》再度不負眾望，在砍下金棕櫚，金秋最佳外語片之後，再度斬獲奧斯卡最佳影片，最佳原創劇本，最佳國際影片獎的4大大重要獎項。這些成就與獎項也使得奉俊昊的《寄生蟲》創造了韓國電影在國際上得獎的成就歷史，甚至一度被稱之為“亞洲電影之光”。
在《寄生蟲》爆火之後，也迎來了不少的爭議，大部分並不為這部“商業電影”買單，甚至是覺得《寄生蟲》比起《燃燒》要缺少“思想性”，如果真正要獲獎的話，應該是《燃燒》才是。
這兩部電影都屬於韓國優秀的現實主義電影，它們都在一定程度上代表著韓國生存的窘境與現實的寫照，在《燃燒》中，它是通過“意境”把這些生存的窘境給融合了，而在《寄生蟲》它是把生存的窘境放置到電影中的光影表達和其他“外物”上。
如果說《燃燒》是通過“故事與意境”來傳遞情感的話，那麼《寄生蟲》則是在把“故事簡化”，它試圖通過光影的色彩以及電影語言中的“象徵與暗喻”來折射出電影的主題。這使的《寄生蟲》頗具娛樂性且具備超高水平的製片水準，是韓國現實社會生存的寓言。
即便是剛入高中的孩子，也能夠輕易的理解奉俊昊想要在電影中傳遞的信，但對於電影而言，它還有著大量的“細節”與“藝術”是等待被給觀眾去挖掘的。在這裡我將試圖和大家分析《寄生蟲》標誌性如建築般的敘述結構，看到始終忠於“階級”主題的奉俊昊，到底在他電影中建立了怎麼樣的一種互文關係，以及他的“視覺敘事細節”是如何推動故事情節發展的。
奉俊昊在《寄生蟲》中，他使用陽光來映射上層優越的生活，在社會享有更多的資源，在實際層面之上，也更加接近太陽。
所以我們在窮人家的孩子金基宇，踏上了去往上流社會的樸家別墅的臺階的時候，我們才第一次見到了影片的太陽。
為了達到最好的拍攝效果，奉俊昊將樸家的別墅特意根據太陽的運動和方向特別做了設置，這才使得我們觀眾看到這個鏡頭。
奉俊昊擅長的對稱構圖，也成為了《寄生蟲》中構造了周遭世界的最為重要的方式。這種語言構圖是構成《寄生蟲》主題的十分重要的一個方面，瞭解構圖有助於我們瞭解奉俊昊所強調的“階級”感念。
在《寄生蟲》場景中，無疑出現的最多的就是家庭房子的鏡頭。奉俊昊除了特意佈置樸家別墅之外，他在金家居住的半地下室也用了大量的場景佈景。
金家的街道是以CG特效和真實場所合成的，這使得奉俊昊能夠控制自然光進入金家居住的半地下室，同時還能夠消解觀眾們對佈景的人工的痕跡。
每個房子都有一扇主窗。
一個是望向街道的路面。一個是望向修建整齊的草坪。
在樸家別墅的窗戶被刻意設計成接近電影2.39：1畫幅的寬比高。而居住在半地下室的金家，我們需要透過屏幕才能夠看到的更加的清晰。
這兩座房子彷彿就是在面對著彼此。
在大量的場景中，我們可以發現，奉俊昊在金家居住的半地下室中，使用了180度軸線準則。這種180度準則就像是在拍攝兩個人物之間的對話一般。
拍攝金家的窗戶的幾位總是在房間的右側，而拍攝樸家的機位則是在左側。
金家房子是坐左朝右的，而樸家的房子則是坐右朝左。
這種視覺設計有點類似於奉俊昊在《雪國列車》上的設計，把底層階級人物放置列車的末端，位於畫面的左側，而上層階級人物則放置到畫面的右側。
在《寄生蟲》奉俊昊又把這種“左右”之間的互文關係改變成了“垂直上下”的關係。走出貧窮的金家，你必須要登上臺階才能踏上街道，走出富有的樸家，你必須要下一個很長很抖的臺階才能踏上街道。
<strong>電影時刻有著“無形的空間”提醒著不可被逾越的階級鴻溝。
在金家的街道的場景中。
他們的背後的街道也都是傾斜向上的，傳遞出總有看不見的東西凌駕於他們之上。<strong>他們想要去“樸家”就必須上升，而他們要回到自己家就必須“下降”。
樸家外出郊遊，金家暫時性的享受著一切的時候，樸家又意外回來，金家如同蟑螂般的逃跑，在奉俊昊所引導的那些“下降”的鏡頭之下，巨大的垂直落差，全然就像是一場幻覺。
這使得觀眾們能夠明顯的感覺到兩個“家”的直接差距。
在《寄生蟲》之中，我們不能夠簡單的把的主題單純的濃縮為“階級的對立”。
”我們表面上是看到了家庭直接的矛盾衝突，金父殺掉樸社長明顯是一種“錯位”。在迫使樸家離開之後，還有新住戶搬了進來，而金家依舊住在半地下室之中。
問題並不出在家庭與人的身上，而是出在這種“階級的鴻溝”造成的矛盾，但在電影中的人物沒一個清醒的認識到這點。
在電影的結尾處，金基宇所想的救出父親的計劃是買下別墅，通過階級的質的飛躍成為以前的樸家，但當鏡頭逐漸下降到金家的時候，我們才發現這不過是一場幻想。
結尾的設計，其實與奉俊昊之前所執導的電影有些相似。在《雪國列車》，兩人走進了茫茫荒野充滿未知的未來，在《玉子》裡面，是美子和她的爺爺一起坐下來吃飯，他們家庭關係在這次事件之後得到修復，而在《寄生蟲》裡面，是金基宇面向著鏡頭嘆氣。
這有點類似於在奉俊昊執導的《殺人回憶》中的一幕。
在《殺人回憶》中，一個依靠眼神和直覺就能夠抓到連環殺人犯的警察，在調查中逐漸開始失去信心，甚至是完全崩潰。
多年以後他重新回到了那個第一犯罪現場，得知真正的兇手最近也可能回到這裡。之後他轉頭，直直的望向鏡頭，留下了世界電影史上最為經典的一幕。
在《寄生蟲》的最後一幕中，金基宇雖然在給父親的信中他充滿著把父親就出來的希望，但是他嘆氣的鏡頭卻呈現胡他的疲憊與無奈。
我們都很清楚，金基宇會努力與生活抗爭，掙扎捆綁的枷鎖。
最後他能不能夠成功，如同《殺人回憶》中的宋康昊一樣，把答案交給了觀眾。
我們同情金家，並非是他們比樸家要善良。想幹他們也曾和樸家一樣去鄙夷甚至去傷害，那些比他們還要低的人。
我們能夠理解金家，是因為他們是弱者，但們並不支持出他們這樣的改革，摧毀，或者是打破階級的鴻溝，我們只會支持他們不斷通過個人努力，最終攀登頂峰。
奉俊昊說明結構的場景設計，似乎並沒有在把“階級固化”的問題放大，更多的是在給觀眾們呈現有關於階級結構的事情。儘管解決問題的時候會面對先天性或者巨大的困難，但始終會有著解決的方案。
我們可以從一頭走到另一頭，<strong>但是這兩頭之間的“直線距離”，才是真正無法被跨越的鴻溝。
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