馬口魚的誘惑
藝術不在於有沒有人欣賞，而在於有沒有藝術的審美價值。藝術作品如果沒有藝術價值，就是有人欣賞也不是藝術，只不過是瞬間消逝的流行的作品，經不起時間的考驗而被拋棄。藝術作品若有藝術價值，沒有人欣賞也是藝術，它短時間沒有人欣賞，不等於若干年或將來沒有人欣賞，藝術是經過漫長歲月的考驗流傳千古。
藝術作品的審美價值是社會歷史的產物，是人類社會精神財富的瑰寶。藝術欣賞是人們再創造的勞動，是藝術啟迪人們精神文化的審美理想。藝術家創作的藝術作品，有的藝術作品形象性直觀易懂、有的藝術作品抽象難懂；這就造成了直觀易懂的藝術作品有人欣賞、抽象難懂的藝術作品沒有人欣賞的現象。只要是藝術沒有人欣賞不重要，沒有人欣賞藝術是暫時的，隨著歷史的考驗將來會有人們欣賞的。
藝術沒有人欣賞，還是藝術嗎？這是相對而言的，不是絕對的沒有藝術。沒有人欣賞不等於沒有藝術，有人欣賞不等於有藝術。有人欣賞流行的、低俗的毫無藝術價值的作品，那是短暫的被拋棄的經不起時間的考驗，不稱為藝術。
黃智637
不是。現在沒有人欣賞的藝術，至少說明現在它還不是藝術，當然了，以後有人欣賞了，它就是藝術。藝術的價值就體現在有人欣賞，比如說，梵高生前貧窮潦倒，因為他的作品並不被許多人欣賞，沒有人買，所以那時候並沒有什麼價值，不過，在梵高死後，他的作品被人發掘了價值，梵高也因此變成了藝術大師。而畢加索則不同，雖然許多人表示看不懂他的作品，但是，他的作品有人心儀，並且花大價錢買了。總之，藝術就是為了人欣賞，沒有人欣賞的藝術就是空中樓閣了！
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造成藝術品無人欣賞的原因很多。
如，藝術作品產生影響的滯後性；藝術作品被主流思想禁錮、封殺；藝術作品的思想性過於前衛等。如果是因為這些原因而造成藝術作品無人欣賞，其藝術品的價值一般都很高，而且，隨著時代的進步和發展，這些藝術作品還是藝術精品。
<strong>【A】《金瓶梅》
《金瓶梅》由於多處有情色描寫，很長時間內被列為禁書。但《金瓶梅》卻又是公認的經典長篇小說。《金瓶梅》開創了許多長篇小說寫作的先河。如，不再以帝王將相、傳奇人物為主人公；人物平民化，且人物中性化，即書中人物皆有明顯的缺點和不足；創作主旨從以歌頌為主，轉變為揭露，轉變為表現醜；敘述結構從線性發展轉為網狀交織；敘述語言從說書體轉變成市井口語；等等。這些文學創造，對後世文學作品產生了極大的影響。
【B】《紅樓夢》
在清朝文字獄盛行的時候，《紅樓夢》被列為禁書，只能在民間以手抄本的形式偷偷地傳閱。而在當今，《紅樓夢》已經被公認為，是中國文學作品的巔峰之作。
【C】《平凡的世界》
《平凡的世界》第一部剛脫稿時，先遭到當代某位文學編輯退稿，在《花城》上發表後，又遭到文學評論家們一致的批評和貶低，致使《平凡的世界》第二部寫完後，出現無人問津的尷尬局面。幸虧被慧眼獨具的葉詠梅看中了，推薦到中央人民廣播電臺上連播，才走進千家萬戶和億萬讀者的心田。
【D】著名人體油畫作品被馬賽克。
喬爾喬內的著名油畫《入睡的維納斯》、魯本斯的油畫《乘涼的維納斯》、亞歷山大·卡巴內爾的《維納斯的誕生》、拉斐爾的《美惠三女神》等等享譽世界的人物油畫作品，由於是裸體，在世界各地傳播時，要麼被馬賽克，要麼被分場合來展覽。
所以說，無人欣賞的藝術品，很多時候並不是其藝術性不高所致，而是被時代侷限性給耽誤了，被正統思想給禁錮了。你認為是這樣嗎？
老梅尋夢
藝術是一個很大的範疇，包括文學、音樂、繪畫、舞蹈、攝影、雕塑、建築造型、影視等等。
藝術是以視覺或聽覺的表現形式來揭示和反映真善美以及假醜惡的。藝術來源於生活，再反饋於生活。因此，提供給人們欣賞，給人以心靈的共鳴智慧的啟迪是非的評判和美的享受，應該是藝術創作的初衷或者說是藝術的本能。
但是事實上，有些藝術品在誕生初期甚至一個時期內，或受當時環境影響，或因作品藝術理念超前，或是宣傳推介不夠等等種種原因，而不被人們所接受或者說很少有人欣賞甚至沒有人欣賞，但不能因此就斷定該藝術品不是藝術。很多藝術品是經過歲月的洗禮和時間的沉澱甚至幾經反覆才被確認其藝術價值的，有的還可能永遠被埋沒。
《紅樓夢》絕對的藝術吧，但剛成書時也沒有多少讀者。梵高的《向日葵》前幾年拍賣了1.15億美元，可是大師在世時200法朗都賣不出手。庫爾貝的《世界起源》收藏在盧孚宮，肯定是藝術品，但它只能有條件的對外開放，能欣賞到的人相對就比較少，但這並不能降低它的藝術價值。布格羅在世時名高聲重，他的畫被抬被捧，去世後卻又受到冷遇打壓，很多年以後才又重新正名。維米爾去世後歸於沉寂，直到過去近兩百年，人們才發現他畫作的巨大藝術價值，把他和倫勃朗、查爾斯並列為荷蘭十七世紀三個最偉大的畫家。
有些藝術，在此一時被稱作藝術，欣賞的人很多；在彼一時又被否定或者打入冷宮，沒人欣賞了，你說它是不是藝術呢？
我覺得，藝術終歸是藝術，雖然多種因素影響著對藝術的評判，但真正的藝術應該是寵辱不驚，不管外界對它如何，它都是藝術的存在。
燈影書畫
有一朵鮮花開在深山裡，從花蕾開始到綻放枯萎，從來沒有人見過。但我們不能說它不是花，不能否認它也曾經美麗過。
這個世界上太多我們不知道的奇蹟在發生和消亡，他們即使沒有被發現產生具體的經濟價值，但不能否認它的存在，更不能否認它的價值。就像一個女人終身不嫁，但她仍然是個女人，具備女人所具有的一切屬性。
一個藝術家的作品暫時或者永遠不被人理解和接受，但只要他是用靈魂去構思 並畢其一生完善其技法來完成構思，那就是藝術品。就是有價值的。
最主要的是藝術品的價值到底是什麼?飢不能食，寒不能衣。出門不能代步，居家不能避寒。只能當神位一樣供著，有的還得恆溫恆溼不見光。所以從使用價值上說它真的一文不值。
但事實上藝術品又確實價值連城，原因何在?應該是每個藝術家都把自己的生命融進了作品。歷經千年萬載的尋找知音，找到了知音就願意一擲千金據為己有並視為珍寶。沒找到知音就是遊魂野鬼繼續四處遊蕩至魂飛魄散。
所以所有的藝術品都有價值，就看有沒有碰到知己。
山顛一寺一壺茶
藝術，是思想想法的一種表現方式，而思想來源於文化內涵，文化內涵的背後則是人類的思想智慧。思想智慧，可以獨特唯一，可以不合群，但是不能違揹人理綱常，自然規律，因為一旦違背這些法則制度，就代表了違逆人類關於美好未來的設想。
一則，藝術可以無人欣賞，但美好的藝術永遠都不會消失，因為實現未來願景，不正是藝術所想要表達的含義嗎？藝術存在於未來，而不是過去和現在。
二則，毀滅的藝術，殘忍，嗜血，自私，這樣的藝術，拿什麼實現未來美好願景？一切毀滅，違揹人理的“藝術”，不如叫做“垃圾的自我欣賞”。
孤芳自賞又如何，天地清明，終究撥雲散霧，留下藝術的痕跡，也許隔著千百年，也會有人驚歎你的思想。所以，藝術的欣賞，無非就是思想的共鳴。
紅顏易尋，知己難求，既然選擇自己心中的“藝術”，又何必在意別人的流言蜚語。
阿蒙講國學
非常高興回答您的這個問題，以下是我自己的一些理解和看法：
我個人認為藝術必須與他人分享。這是藝術，沒有人欣賞。他也是一種藝術。只是許多藝術品在某個時間沒有被別人看過，所以這將導致這一點。沒有人分享這種情況。
當然，如果你絕對說，如果我在家裡靜靜地畫一幅畫，然後把它藏在櫥櫃裡或完成它，我會直接把它放起來，然後我再也不會看了。從嚴格意義上說，它不是藝術，而是回顧歷史上許多藝術家的作品，他們在製作中非常小眾，甚至不受重視，直到他們去世多年後，當其他人發現他的偉大藝術價值。
因為許多藝術作品都超越了現在的時代，並不是每個藝術作品都能被這個時代的人所理解。在這個時代之後，許多藝術作品只讓別人看到他的角色。
所以我認為，如果一件藝術品真的沒人欣賞，而且他沒有機會讓別人欣賞它，那他就不是藝術，但我認為大多數作品都可以被稱為藝術，只是在什麼時代。不勝感激。
謝謝大家閱覽,如果對小編的回答感興趣可以關注我！
雕塑家李鋼
在我看來，所謂的藝術是一個人一個社會群體，對於現實生活、思想、夢想等等的一種表達方式，它源於生活，卻又時常以出一種常人不能理解的方式出現。
藝術的好壞不能用“是否有人欣賞”來評價，更不能因為一小部分人的評價來定義它。舉個例子，前些天有人提問說是工地上一些工人的書法作品到底算不算書法，為什麼有如此多的書法家去抨擊他們。我覺得這就是建立在夢想之上的一種藝術，雖然有時候無人問津，但屬於一個人的藝術是不能因為他的出身他的階級來劃分等級。還有一些在網絡上熱傳的所謂的書法大家的“醜書”，眾人一致拍手叫好，你能因為這些人的“盲舔”就把這種“醜書”定義為上等藝術麼？不能！我覺得這不是藝術，這是一種消費智障人士智商的“鬧劇”。
藝術不分階層，沒有界線，更不能因為欣賞之人的多少去定義它。有些東西，不僅僅是藝術，還有我們親身經歷的很多東西，都不能用一種“狹隘”的眼光定義它，真正的美麗不是在於欣賞人數的多少去定義，往往是，越是深藏於“角落”裡的東西才最美。
同時希望那些擁有夢想的朋友們，不要太在意世人的眼光，專注於自己的內心，去用心發現屬於自己的那份獨特美！
山野粗人H
對於當下的社會環境來講，曝光度決定了流量，流量決定了價值，藝術本身的呈現形式其實已經很難在價值層面製造多少影響力了！
人類社會幾千年的發展史，從來沒有一個時代的節奏會像今天一樣如此飛馳，海量的信息憑藉互聯網的加持，猛烈的攻擊著人類。
所有的一切都在變，信息的更迭如此之快，讓人不禁懷疑:互聯網加速了人類的進化節奏了嗎？藝術包含其中自然不能倖免。
我理解的藝術是一美的昇華，是人類社會對一切美的高度凝練與提煉，藝術就在那裡，和有沒有人欣賞沒有關係。
只是今天互聯網把一切都變快了，變得無處不在，我們被信息淹沒了，藝術也被利益裹挾其中，再也不是以前那麼純粹了，真真假假、嘰嘰喳喳，炒作、噱頭、流量、金錢……，
在如此喧鬧的時代，藝術也變得功利了，但有一點可以肯定，時間會過濾掉一切虛假，大浪淘沙、歲月淬鍊，才是真正的藝術！
金小主說電影
無人欣賞的藝術有二類，一類是缺乏藝術性，或品位低俗，所以無人欣賞。還有一類是藝術性超前了，不合乎當時人們的審美習慣，所以暫時無人欣賞。
如明代大畫家徐渭創立了潑墨大寫意畫，一時無人能欣賞，只好自己題詩說：筆底明珠無賣處，閒拋閒擲野藤中。當代大畫家黃賓虹的山水畫，在傅雷先生於報紙上發文介紹“《怎樣欣賞黃賓虹的山水畫》後，仍無人問津。
所以欣賞藝術，一定要懂鑑定。懂了鑑定，不但能欣賞到藝術性高的好書畫，還能收藏致富。
