四悔寨許願
歸根結底，大致有以下幾方面：
一、超高的天賦；
二、科學的唱法；
三、抒情的風格；
四、深厚的演唱功力。
可以說，這也是把歌唱好的關鍵。
第一：超高的天賦
●學習唱歌，首先考慮的是愛好。但要以此為職業的話，第一點要考慮的就是天賦。有人說：唱歌很簡單，你看那個誰，都沒專門學過就火了。說句實話，此等言語真乃曠古之謬論，因為他們不知道這世界上有“天賦”這件事。有天賦到底多恐怖，舉個例子大家就能明白：
例1
① 李健學習民歌四個月，考了全國第一名。
② 其他數萬學習聲樂的朋友，都在李健的名次之後，包括大量學三年的、五年的、甚至很多從小就學音樂的。
例2
① 你被一道奧數題難住了，整天思考、找老師請教，始終想不出答案，老師也解不開。
②某個學霸睡醒了，“奧，這個題！來我告訴你，這題是這麼解的……”
鄧麗君便是屬於那種在唱歌方面天賦異稟的人，從小就對音樂有非常強的學習能力和理解能力。學習唱歌的時候，對唱法、氣息、共鳴的理解精準明晰，很快便掌握了唱歌的技巧。這一點，造就了她高超的演唱水平，也讓她對音樂作品的內容、風格、韻味的拿捏都恰到好處，演唱起來自然遊刃有餘。
第二：科學的唱法
●我們聽鄧麗君唱歌，非常的溫柔、細膩，以為我們自己唱起來也會很簡單。結果自己真正要唱的時候，發現怎麼唱都不對。我們才發現鄧麗君這樣才是高手的樣子，讓你感覺不到威嚴。但親自嘗試才發現其實力非我等所能比肩，我們如同被雨水迷離了雙眼，不掀雨簾，不知對面有大山。
①仔細聽鄧麗君唱歌，我們會發現她對氣息掌握的細緻入微，聽不到一絲雜亂的氣，對氣息有這樣的處理水平，便是恐怖實力的一項表現。
②她發聲的位置比較高，在鼻咽腔後比較靠上的地方。我猜想，鄧麗君應該是對咽腔共鳴進行過長時間的練習，幫助她穩定自己的發聲位置，又能保證長時間唱歌時不容易疲勞。
③鄧麗君咬字非常清楚，我個人感覺，她唱歌有一種自帶和絃的感覺。這源於歌唱時的泛音效果，鄧麗君唱歌時，共鳴點比較集中、圓潤，所以泛音也特別好聽。像綢緞邊上的細絲拂過臉旁，但又能感覺到溫度。
第三：抒情的風格
1、音區跨度不大
這一方面比較好理解。鄧麗君唱歌的風格比較婉約，多是音區跨度不大的抒情歌曲。在適合的音區內演唱，也是相對安全的一種做法。在鄧麗君的音域內，這些作品的音高、跨度是比較舒服的。當然，前提還是她有很好的歌唱水平，在所能表現的音區內遊刃有餘。
2、舒緩的節奏
另一方面，抒情歌曲一般節奏舒緩，給了她足夠的發揮空間來調整氣息、提前處理可能產生的瑕疵，一個微小的表情，就可能已經換過氣了。
不過要把換氣這一道坎磨平，沒有十年八年的功底，只怕很難做到。所以歸根結底，還是功力的成分更多。要知道能把換氣處理的沒有痕跡的，整個華語樂壇屈指可數。
第四：深厚的演唱功力
1、出道時間長
鄧麗君1967年就出道了，當時才15歲。出道多年的經驗，讓她對流行音樂非常瞭解，知道什麼樣的音樂是好的，這也是她審美能力的體現。
2、對唱歌的學習很努力
鄧麗君從小就對唱歌很有興趣，並表現出過人的音樂天賦。8歲的時候就開始學習唱歌，那時候的鄧麗君已經掌握了相當不錯的歌唱技巧。
過人的天賦+努力學習=成功的方向。沿著成功的方向努力了7年後，鄧麗君歌唱技術已經非常嫻熟，終於開始在華語樂壇嶄露頭角。
3、舞臺經驗非常豐富
只看表面意思，這一點和“出道時間長”有些類似，但細想一下是不同的。很多歌手出道20年、30年，不一定有豐富的舞臺經驗。老歌手無穴可走，無場可演的情況也非常普遍。
與眾多歌手不同的是，鄧麗君自出道一直到主動隱退，從未離開過聚光燈，始終站在樂壇的巔峰，深受廣大歌迷的喜愛。出專輯、開演唱會，忙得不可開交。多年以來，唱歌的本職工作從未耽擱過。俗話說的“拳不離手曲不離口”，就是如此。
鄧麗君之所以贏得了如此多的榮譽，
與她的專業能力分不開，
與她的人格魅力分不開，
與她的愛心也分不開。
歌壇的後輩真的應該向鄧麗君學習--什麼是專業、什麼是敬業。
大庸才
對比下鄧麗君和現在女歌手的歌聲。
如果你聽得仔細或者用好的耳機，你會很清晰地聽到其他女歌手的換氣。
但是鄧麗君的，幾乎聽不到，氣息之好無人能及。
父親會唱京劇，從小帶她吊嗓子喝生雞蛋，氣息沈厚，後來日本進修，法國學習發聲，法國老師教她改變以前的發聲習慣，否則用嗓太費。後期據說是面罩唱法。
她唱歌一直保有真嗓，沒有假音，另外最重要的還是真情流露，感情豐沛。舞臺上不扭捏造作，她做人也是這樣。
當然如果評論高音或者快歌問題的話，的確，鄧麗君擅長的領域還是抒情慢歌，這點和惠特尼休斯頓和瑪利亞凱莉的確比較像。她也不憑藉高音出名，但不代表她不會高音。
而且她能在注重唱功的日本立足，並得到日本人的認同，也說明了她的唱功水平。
她的歌雖然耳熟能詳，但是要唱好，難難難。（我記得有一個致敬鄧麗君的節目，那些華香港歌壇臺灣歌壇內地歌壇的天后們唱鄧麗君的歌，鄧麗君輕輕鬆鬆就能唱出來，那些天后聲嘶力竭的還唱不好，我才知道聽著好唱，你唱起來會被憋死。）
她更出色的地方在於，就算這首歌不是為她而寫，她也能唱出自己的特色來。夜來香的作曲者黎錦光說過，這首歌鄧麗君唱得最好。
她還超越了唱功，歌聲裡傳達著是一種情緒，觸動了你的心絃。
華語歌壇第一人，無法超越的巔峰，名不虛傳。
所以去香港杜莎夫人蠟像館的時候，第一個就去找她的蠟像了
君穎娛樂說
鄧麗君的唱功被嚴重低估，不得不說是種遺憾。
最為大家熟悉的相信就是《甜蜜蜜》，《我只在乎你》等等了，這種節奏較為緩慢的而且帶有抒情色彩的歌曲，其實大部分人都會覺得很好唱，因此很多人都覺得鄧麗君唱功其實一般。
其實鄧麗君天生音色醇厚，早期她的風格受京劇、黃梅調等地方戲曲的影響，以口腔共鳴為主，音色有嚴鳳英式的沙甜，聲線寬亮。
早期港爵士樂之父徐永兆曾經執導過鄧麗君，而她很快就完成了從美聲到流行的一個變化。
臺灣旅歐聲樂家馬任重教授也曾經指出：“鄧麗君聲樂功底紮實，高音澄澈透明，口咽部控制得非常出色。”
再者說關於我之前提到的我們可能只熟悉鄧麗君那麼幾首歌曲，所以出現覺得她的歌路子窄這種錯誤的想法。
我給大家簡單舉幾個例子。
《Smoke Gets in Your Eyes》很突出爵士風格大家去聽一聽就會明顯發現和《甜蜜蜜》的風格一點都不一樣。
《Hot Stuff》搖滾，我想大多數人都沒有聽過鄧麗君這樣爆發力的歌曲吧。
《Every Breath You Take》說通俗點就是中低音區提到高音區的轉換。
還有許多現場視頻合唱可以聽出來明顯能壓制住其他人的聲壓就不一一列舉了。
還有就是氣息：我們大家普遍都用鼻子進行呼吸。
不過很多人歌唱時，她的氣息沒有專業的歌手那麼穩定，這個時候人體會自覺的轉換成從口呼吸。
但是鄧麗君歌唱的呼吸方式不同於一般流行歌手依賴口腔吸氣（換氣聲大）。
而是採用美聲戲曲中講究的鼻吸直入丹田，這樣的話幾乎沒有換氣聲。
可以說鄧麗君的發聲方法非常科學，我可以說現代樂壇至少半數甚至還要多以上的女歌手她們所運用的唱腔以及唱法都是鄧麗君所打下的基礎。
她的咬字，唱腔，音域，等各方面都是非常優秀的，請看下圖。
北冥有娛其娛無窮
鄧麗君是是靠鼻子換氣，不過多依賴於口腔，屬於偷氣的一種。
不是沒有氣息，把耳機聲音放大，還是可以聽到換氣聲。
她屬於高音弱唱，氣息十分的勻稱，可以根據歌曲音調配置氣息，忽大忽小，氣息足所以不會破音。
她的歌其實很難唱，技巧性極強，我只在乎你日語版，整首歌D5平衡混，三連高的音，她都是用真聲頂上去的，很多人在“失去生命的力量也不可惜”這個地方，要麼降調、要麼直接轉假聲、要麼直接斷氣，在日語版裡，最後的副歌部分，放大音量後，可以聽到一句拖長音的明顯換氣，時間很短。
陳奕迅也是換氣聲小的代表，早期的陳慧嫻氣息也很平。
拋開90年代生病氣息不夠用不說，你們去看下她的一些日本現場，高音氣息簡直不要太恐怖。
齊齊教
我們聽鄧麗君的歌，沒有一處不舒服，沒有一處不韻味，歌聲中幾乎聽不到換氣的聲音，只有清亮、甜美的聲音如潺潺的流水，流淌在你的心上。她那無可挑剔的唱功，是華人音樂教科書般的存在。
鄧麗君唱歌聽不出換氣的聲音，那只是她高超演唱技巧中一個很小的方面，我們可以一起走近鄧麗君，看看鄧麗君是如何成為華人音樂圈中最璀璨的那顆星。
貧苦的童年，以賣唱討生活
1948年，鄧麗君的父親鄧樞隨部隊退至臺灣，1953年，鄧麗君在臺灣省雲林縣出生，此時鄧麗君的父親已經退役3年了，家中已有3個哥哥。父親退役後的家境十分貧苦，幸好她還有疼愛她、帶著她玩的3個哥哥，以及鍾愛京劇的父親和愛聽黃梅戲的母親，在父母親的影響下，鄧麗君從小對唱歌、戲曲就有極大的熱情，也咿咿呀呀的跟著一塊唱。
鄧麗君表現出了極強的藝術天分，聽過的歌過耳不忘，在小學時就已經是校園內小有名氣的歌手。因為熱愛唱歌，鄧麗君經常去參加校園內的唱歌活動以及媒體舉辦的各種歌唱比賽，獲得一點獎金還可以補貼家用。
鄧麗君父親的戰友李成清聽說鄧麗君唱歌十分好，就勸說鄧樞讓鄧麗君加入了他們的勞軍樂隊——九三康樂隊，後來鄧樞自己也加入進來。鄧麗君小小年紀就開始了掙錢，一邊上學一邊表演，同時放學後跟著媽媽去街頭賣唱，為了唱好，父親鄧樞還專門帶鄧麗君去河邊練嗓子，一家就這樣艱難的維持生計。
這一段經歷對鄧麗君的影響是巨大的，父母親及老師李成清傳授了很多戲曲唱腔、技法和舞臺經驗給她，讓鄧麗君有了在更大舞臺施展才華的基礎。
永不停歇的學習道路，終成華人音樂最璀璨的巨星。
因為唱歌耽誤了不少學業，鄧麗君被迫退學了，正式開始了音樂生涯，那年，她14歲。出道之前的鄧麗君參加了臺灣正聲唱歌培訓班，在李鵬遠老師的指導下初步學習了美聲唱法，期間經過香港爵士樂之父徐永兆半年的傳授，徹底掌握了流行唱腔，完成了從戲曲唱法到美聲唱法再到流行唱法的轉變。
一般流行歌手唱歌都是依賴口腔吸氣，所以換氣聲音很大，鄧麗君採用的是美聲戲曲中的鼻腔吸氣直入丹田的方法，所以基本沒有換氣聲。王菲的演唱也是用的鄧麗君的唱法，可以說鄧麗君影響了樂壇一大批人。
不僅是換氣，鄧麗君的音色、咬字、音域、唱腔也全都是頂級的，這既是她先天的才能，也是後天不懈的學習和努力帶來的。
出道之後的鄧麗君，70年代去了日本和美國進修，90年代長居法國，邊學語言邊進修。基本上鄧麗君隔10年就會去別的國家進修，不斷的完善和學習演唱技巧，這才有了今日鄧麗君的成就。
八道音樂
現在比較一下鄧麗君和女歌手的歌曲。
如果你仔細聽或者使用好的耳機，你會清楚地聽到其他女歌手的空氣變化。
但是鄧麗君的，幾乎聽不見，好的氣息無人能及。
我父親會唱京劇，他從小就帶她喝生雞蛋，讓她喉嚨抬高。後來，她在日本學習，並在法國學會了說話。法國老師教她改變以前的發聲習慣，否則用她的聲音會太貴。後來據說使用了假唱。
她總是用自己的聲音唱歌，沒有假聲，最重要的是展示她的真實感受。舞臺並不害羞，她的生活也是如此。
當然，如果你評論高音或快歌，鄧麗君的確擅長抒情慢歌，這與惠特尼·休斯頓和瑪麗亞·凱莉相似。她不以高音聞名，但這並不意味著她不會說高音。
此外，她在日本立足的能力，注重歌唱技巧，並得到日本人的認可，也顯示了她的歌唱技巧。
雖然她的歌很熟悉，但唱好卻很難。(我記得有一場表演是為了紀念鄧麗君。中國、香港、臺灣和大陸歌手演唱了鄧麗君的歌曲。鄧麗君可以輕鬆地唱出來。中國王后放聲尖叫，唱得不好。直到那時我才知道如果她聽得好，你會窒息而死。)
大咖聽音樂
首先要肯定鄧麗君的唱功是華語演唱當中首屈一指地。聽不出換氣的聲音應該借鑑了日本的演唱技巧，不仿聽聽日本的歌曲，你也很少聽到氣息的聲音。推薦大家聽一下鄧麗君唱的經典名曲《船歌》該是一種愉悅的享受。
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之所以有那麼多人喜歡鄧麗君，愛聽她唱歌是有原因的，甜美的聲線像行雲流水般隨便收放自如，一點假音也沒有，唱出了多少人心中存留的那道漣漪，讓人聽起來是那麼的嚮往和舒服，天使聲音獨一無二，也只有她才配得上稱真正永恆的天后
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像鄧麗君這種老派的歌手，唱歌的聲音都是足夠大的，傳統的演出一般都沒有擴音設備，完全靠的是真嗓子，換氣聲相對她發出的歌聲來說幾乎聽不見。但是現在很多歌手沒啥真本事，完全是靠麥克風和調音臺以及功放把聲音硬拔高的，或者說，他的歌聲比換氣聲大不了多少，那麼唱歌時，換氣的聲音自然歷歷在目。特別是有些歌手嗓音和普通人沒啥區別，更談不上磁性，通過調音臺把高音部分過分拔高後，把換氣特有的噪聲也不可避免地拔高了，這樣換氣聲就更加顯眼了。據說專業的歌者，在音樂廳裡演唱，應該能在沒有擴音設備的情況下讓後排的觀眾聽清楚。這也是很多高手唱歌時離話筒特別遠的原因。
劍齒虎008
一個歌唱者換氣沒有回氣才是正確！！現在在大陸時曲，有的歌星機乎每一句後面都有回氣聲！更囉命！有一個歌者和我說，以為這樣才正確？如果一個歌星他在句尾沒有回氣？他的氣門比一伴人強！才能做到！特別你在用藝~~音(美音)時，更會曬氣！如果一首歌您不用藝~~！顫！美音？情而讀書！希望現在的新出歌手應多學！！👍👍👍👍👍👍🇨🇳🇨🇳🎤🎤💞💞📡📡💘💘💥💥💖💖👌👌🌺🌺👍👍🌹🌹😜😜
