粉彩扒花瓷一直以来是国内外拍场上炙手可热的抢手货，每每出现，总能引发世界各大收藏家及机构的关注，成交价动辄数千万，乃至数亿元，经常拍出令人咋舌的天价，往往成为收藏大家趋之若鹜的对象，各大博物馆视其为“
镇馆之宝”。
▲清乾隆 黃地洋彩轧道锦地折枝洋花玉壶春瓶（香港苏富比拍品）
2010年，一件清乾隆洋彩浅黃地锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶，
经过45轮紧张地竞价，
在香港苏富比拍出2.5亿港币，
创造了当时乾隆官窑粉彩瓷的拍卖纪录。
这件乾隆粉彩瓷器让人领略到乾隆瓷极具奢华富丽的盛世之风。
▲清乾隆洋彩浅黃地锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶
足以显现以华缛为主流，有着万花锦绣之姿，如炫技般的器物，引领整个清宫奢靡的时尚风。
乾隆帝为之痴狂的“宫廷秘瓷”
乾隆帝号，取受命于天，天道昌隆之意，寓意“天道昌隆 ”。他自诩“十全老人”，集古今大全，喜好奢华、富丽堂皇的瓷器，常令景德镇御窑厂督陶官唐英进献各种新奇御瓷。各种官窑瓷器，已达到无所不能，无所不包、无奇不有、随心所欲的境界，创烧了许多陶瓷新品种，粉彩扒花便是其中的一种。
▲清乾隆 蓝地洋彩轧道花卉纹盖碗
「皇家“贵族”血统」
在清宫御瓷的百花园中盛开出一朵艺术“奇葩”，名曰：粉彩扒花瓷。清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”，是当时专供皇室贵族赏玩的珍贵御瓷，具有名副其实的“贵族”血统。
▲清乾隆 洋彩描金皮球花纹笔筒（诚轩拍品）
据清宫档案记载，它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的景德镇御窑厂督陶官，他所督烧的“唐窑”，代表了中国清代制瓷工艺的最高水平。
▲唐英画像
「珠联璧合」
粉彩扒花瓷就是在主体或局部纹饰外的锦地上轧上花纹的瓷器，这种瓷器做工复杂繁琐。它把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。
「锦上添花」
在瓷器鲜艳的彩地上，划刻细致纹饰，叫做“锦地”。在锦地上绘画各种花鸟人物，清宫档案称为“
锦上添花”。在锦地上绘花卉图案，细看有一道道细细的划痕，观之显得高雅，更有繁花似锦艺术效果。
「不惜工本、精工细作」
据清宫档案记载，乾隆帝曾多次下旨烧造锦上添花瓷器，需先由宫中打造木样，再交由唐英照样烧造。乾隆七年（1742）唐英进呈洋彩锦上添花与其它各类瓷器六十二件，但奉旨仅将“
锦上添花尊、瓶并茶圆俱留下，其余交刘沧洲”，可见皇帝对此品种极为重视。
▲国家宝藏剧照
粉彩轧道瓷是在借鉴珐琅彩瓷技艺而创烧的釉上彩品种，就在闻名遐迩的景德镇御窑厂内烧造，在督陶官唐英精心组织下，集中了景德镇及其周边地区最优质的制瓷原料，最好的制瓷工匠，不惜工本精工细作而成。
▲国家宝藏剧照
▲国家宝藏剧照
▲清乾隆洋彩黃地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊（香港苏富比拍品）
粉彩扒花瓷虽巧夺天工，
但费时、费工、费料，更不易仿制……
一件粉彩扒花瓷从成型到出窑，
需要半年时间。
就连乾隆帝本人也觉得其工艺过于复杂，
于是在唐英奏折上批复：
“不必照随常瓷器一样多烧”。
有一种艺术，叫坚守。
近些年来，
在机械化制瓷大潮的冲击下，
景德镇手工制瓷技艺传承人越来越少。
扒花老艺人苦苦坚守这门传承百年的技法，
重复一种枯燥、细致的瓷活，
费力费神，
还需要精神专注，
心灵手巧。
眼疾和颈椎病伴随终身；
许多年轻人不愿吃这个苦，
扒花技艺濒临失传。
我们唤醒世人，
不要再让“手艺人”成“守艺人”。
「四次烧窑，各色锦地浴火而生」
一只扒花杯从拉坯，晾干的硬坯经过反复利坯后， 方可得到器型周正的素坯。
液态的釉水细密地喷洒于器物表面，
相比较其他陶瓷品种，
粉彩扒花对吹釉的厚薄均匀有着更为严格的要求。
吹釉完成后，入窑经过大约300多度低温烘烤，让釉水变得干燥。
然后再吹一次薄薄的釉，
烧窑三次，复火三次，
得到各色地的裸坯。
每一次都要淘汰三成的瑕疵品。
「瓷上绣花，针尖上跳舞」
在于陶瓷胎体上呈现出浮雕之感，
工艺极为繁杂却不能打底稿，
从起笔到收尾要一气呵成。
扒花一针一针的创作，
一个细小的失误，
就有可能破坏整件器物的美观。
哪一针稍重，
在烧制后，
造成局部的小片釉彩剥落，
就意味着整件作品的失败，
其成本比起普通粉彩瓷的成本起码高出2/3。
一件件繁缛满密、华丽惊艳的扒花精品，
都是扒花匠人的泣血之作。
任何细节的不慎都会导致前功尽弃，
不成功的成品需全部打碎，
成品率不足5%，
可谓“一瓷成型万瓷碎”。
扒花匠人的一招一式，
如同在瓷胎上刺绣，
指尖上跳舞。
閱讀更多 富玉陶瓷 的文章
