杉石
這個就很難了，因為每個人對美的定義不一樣，甚至相差甚遠。所以一定堅持自己的風格和特點，把自已好的美的地方發揮到極致！
手機用戶jin小野
中國書法獨樹一幟，漢字書法形如畫，音如歌，意如詩。只有持之以恆，規範臨貼書寫，方能有能力書寫美然的書法作品；漢字書法一筆一畫的掌握，形體結構，技巧的把握，都要在描摩、描紅、臨摩中獲得基本的書寫要領，古人書寫的作品之所以流傳至今，為後人推崇也，是他的下苦功夫的結果，但願漢字書寫，後人能傳承；後人之努力，讓漢字書法作品能發揚光大，揚漢字藝術能延襲不衰，揚華夏漢字書畫作品於世界藝術之林。回答如是。
巢州憨人劉立桂
這一個問題有點大，書法學習古人碑帖，繼承古人，是一種途徑而不是目的，書法的創新才是當代人學習書法的目的所在。
繼承古人，我們不但可以學習到古人的書法技巧，而且還可以繼承傳統文化以及培養正確的審美觀點。
那麼在繼承古人和創新，我們怎麼定位它的一個平衡點呢？
第一，學習古人，我們需要達到入帖的程度。要將我們所取法的對象學到精深處，將自己變為範帖書家的程度。
第二，當我們將取法的對象學到入帖的程度的時候。接下來我們就要做到旁涉諸家進行融會貫通，這個是一個長期而考驗一個人毅力的事情。
第三。當我們做到以上兩點的時候，我們就可以著手結合自身的性情，結合當代的審美，進行嘗試性地創新出具有個人風格的書體。
這一種嘗試性的創新只是一種萌芽的狀態，需要我們用一輩子的時間邊學邊做完善。
就像初唐的楷書大家顏真卿，你看他在44歲所書寫的多寶佛塔感應碑，和在70多歲時書寫的勤禮碑，兩者都的風格是不一樣的，而他也是在不斷的學習並且完善中達到了自成一體的成就。
因此，
繼承古人和創新的平衡點，我們分為兩個部分，一個就是精深地繼承古人，另外一個就是用自己一輩子的學習與創作同步並行，並且結合自身性情，時代審美來創新個人書體。
書法有云
我做為一名書法愛好者，自己覺得：書法的最高境界是自然美和意境美。書為心畫，書法貴在形神皆備，氣韻生動。天道酬勤，要想寫好書法，還是要沉得住氣，靜得下心，多向傳統碑帖學習，多向古代書法大家學習！中華書法源遠流長，書法大家燦若星辰，優秀碑帖多不勝數。比如說，楷書有四大家，行書大家有二王，顏魯公，董其昌，宋四家等，草書有張芝，智永禪師，張旭，懷素，黃庭堅，祝枝山等。多向古代書家學習，多臨帖，多悟，多融匯貫通。只有書法基本功打好了，在繼承傳統書法的基礎上，才能談得上書法的創新與發展，才能談得上翰不虛動，心手雙暢。才能寫出自己的書法風格和特點，才能寫出新時代健康向上的書法風采！
晶晶青青
中國書法是華夏五千年傳承優秀藝術文化。所以要努力學習，精藝操練寫出優美的作品。書法是歷史遺留寶庫，為中國文化創造無限精隨只要我們廣大書法愛好者，開始從基本學起一壁一滑寫好他，時刻不段的學習，撐握好每一個字的性能，就能寫好最精藝字，今天關於書法如何把握好，寫好字給大家作為參考。謝謝！
唐培榮1
書法應在傳統基礎上去發展創新，否則只是寫字，摹仿。如果是為了寫靚字，一般用幾年去掌握一種字體的結構，用筆，即可寫一手靚字。
為了藝術，把書法寫好，發展，必須創新。
但創新談何容易，在合古的基礎上，文化的基礎上，金石的基礎上去創新，而不是亂造。一切搞怪，低俗的自我面目，不是創新，是江湖習氣。所以學習書法之人，必須一生喜讀詩書，手不釋卷，才談強烈的自家面目，才是創新的平衡點。不讀書，談創新，書法之大忌。
濃淡任由冰雪中
可以說任何一門傳統藝術都不是無中生有的。它必定是傳承、借鑑、博採的過程。對書法的創新也是這樣，許多老書家們欣賞書法作品時，常常說的一句讚語:"筆筆有出處。"就具體說明了這一點。當然大環境仍是書法的實用和發展的重要因素。如篆、金文、隸丶草丶楷、行諸體在不同時代的變革。
所以，應當說書法的創新，做為個人行為只要能起到豐富的作用就很好了，不要憑空妄想創造出新體，也不要脫離書法的實用性。只有集歷代法書之大成者才能在傳承變化中起到一定的作用。
人類對動植物的雜交培育過程足可以詮釋所有事物發展的過程。
仲剛51
非常淺顯，藝術絕非繼承，而是求孌。“傳統”的本義即是不斷變化發展。《易經》之“易”是改變。“窮則思變，變則通”。書法的歷史，就是變化發展的歷史。那些所謂的臨摹複製品，還算不上手藝人，於藝術何干？若有機會，有個活動，讓那些臨摹磚家與我同臺，現場隨意臨習各體，就會知道我言之不虛。
竹葉篆
入門拜古帖
要悟古人精
會寫要出帖
不可一生臨
出帖自修行
意志要堅定
遇惑不要怕
觀帖尋燈塔
會當臨絕頂
不知有幾人
殘墨
我來回答這個問題。
要解決這個問題，首先要明白，書法是活文化還是死文化。死文化這個詞很難聽，我們換個說法，意思是一樣的——書法是過去時的文化，還是現在時的文化？
答案是：過去時的文化。
為什麼？
因為書法本身的發展歷程，實際上是伴隨著書寫而存在發展的，從甲骨文、金文、篆書、隸書、魏碑、楷書，以及與之相伴的草書、行書，都是基於現實中書寫的應用而存在的。書在前，然後有法。書法是書寫的象牙塔形態，是高端形態。
隨著社會發展，從毛筆退出實用書寫領域開始，書法存在的合理性或者說危機就出現了。
好在硬筆書寫也是書寫，雖然已經和毛筆書法相比已不可同日而語，但書法的靈魂還在，硬筆書法風行一時，體現了書法本身的魅力。
但是，電腦的普及以及電子化文化傳播成為基本生活之後，書法在現實中依託的最後一塊土壤也崩塌了。
到了這個時候，書法的變革與否，對文化，對社會生活，都沒有任何影響，也就是說，對現代生活而言，就實用的文化載體來說，書法已經是死文化，或者說過去時的文化。
這一點很重要，它說明什麼？說明，書法本身已經不必要承載變革的功能，類似隸書對於篆書的革命性變化，書法已無承載的必要，書法已經從功能性中解脫了出來。
今天喜歡書法的人數眾多，它不是實用層面的，而是藝術層面的，它是一種對舊有傳統文化的仰慕與追隨，然後是自我審美與精神的表達展示。
而既然是藝術層面的事，既然是自我審美與精神的表達，那麼，它不存在任何束縛，你只要用的是筆，使的是墨，你就可以不受限制地表達，沒有人會限制你不能創新，除了你自己束縛自己。只要不觸犯法律，警察不會抓你。還有什麼比可以自由創作更能發揮你的聰明才智的嗎？書法給你提供了，筆、墨，是騾子是馬拉出來溜溜。你說你創新了，但是別人不承認，那就是另一個問題，你沒有服眾。你要跟眾人對話，你又說服不了別人，那就想想為什麼吧。
實際上，說穿了，無論是今天的書法，還是過去的書法，本質上沒有什麼變化，它都是個人氣質通過筆墨的表達，也就是通常說的書者抒也。它是個性的東西，好的書法肯定是個性的表達，它不是臨摹誰的字很好就算書法了，而是你把自己寫出來，怎麼寫都行，能寫出來就行。你自己不會，所以學古人，學會了再回到你自己。至於說你寫出來的能不能成為法，叫不叫書法，或者說，你想叫別人認你的是書法，那就是功夫、能力，以及你個人的氣質了。
所以，所謂繼承與創新，古人早說了，法有法，法無定法，通透而不拘泥，就是書法的真諦。
