搞攝影的和搞書法的創作者會有什麼區別?

柳侍墨


搞攝影和搞書法創作,是兩個截然不同兩個層面上的藝術工作!

搞攝影藝術,不存在照片作品創作的說法,沒有人說創作照片,是作者對大自然景觀的物或人的直觀審美,作者認為值得成像的藝術作品,定格自然事物瞬間的場景,照片內容是客觀的事物。它有靜態,也有動態的成像性質的作品,都取決於作者瞬間敏感,和採景水平、拍攝角度、光線明暗、成像質量、設備性能等等因素有關,比較綜合因素影響著作品的質量,作品受歡迎的程度取決於自然事或物的場景,不是攝影師本身。

而搞書法藝術,卻重在創作,其內容是作者自發的思維構想或想象的場景表達在畫面上的作品,是主觀能動性的畫面內容,不是實物的成像,即使是寫真的作品,也永遠無法做到與照片的實物那麼逼真,作品內容既可寫真,也可寫意、形象、或抽象的內容,全憑作者創作能力來決定圖片的內容和質量,是隨作者靈感性變化而變化,同樣內容的畫面,作者本身都無法做到一絲不差完全一樣,作者創作水平高低決定著作品受歡迎的程度,作者是決定性因素!

總之,搞攝影和搞書法是截然不同兩個層面的不同的藝術效果,無法等同鑑賞。






賞臻閣說寶


搞攝影的和搞書法的創作者會有什麼區別?

答:謝謝提問者所提出的這個問題,正好這兩者我都有涉及,以下談談搞攝影的和搞書法的創作者會有什麼區別?

(一)注意到問題是問創作者有什麼區別,而不是攝影和書法有什麼區別

(二)搞攝影的和搞書法的創作者之間的共性是什麼

1.搞攝影的和搞書法的創作者之間的共性是:要想在自己的領域有所建樹,都需要有出色的觀察發現能力,綜合分析能力,邏輯推理能力,創新能力

2.都需要投入自己大量的時間和精力

3.都需要“畫外功夫”,需要長久積累的閱歷,廣泛的愛好,持之以恆的毅力

(三)搞攝影的和搞書法的創作者之間的區別是什麼,也就是此問題的核心

1.攝影的入門門檻低,只要買個大個的單反相機,大大的鏡頭,一身戶外運動的行頭,就會被很多人尊稱為“攝影師”。而書法沒有十五年以上的功夫,所寫的字拿不出手,甚至中國自明朝文徵明後,中國沒有像樣的書法家。當然問題不能回答的這麼簡單,下面還要再挖點區別出來

2.書法的工具是中國傳統的筆,墨,紙,硯。攝影的工具是現代最新的照相機,鏡頭,電腦,軟件及一些輔助裝備

3.攝影師的工作是發現,書法家的工作是創造

4.書法家可以足不出戶,攝影師需要歨出家門,甚至爬山涉水

5.書法愛好者往往是從小就開始練習,在中國攝影愛好者多數是七十年代以後才大量湧現的

6.攝影創作者往往身著戶外服裝,書法創作者常常喜歡穿唐裝

7.攝影創作者要發現獨特和美的事物,書法創作者要創造獨特和美的事物

8.攝影創作者要追綜當前最新的器材與技術,書法創作者要比中國遠古的素材中挖掘自己所需的養分

9.攝影創作者要學習外國的經驗,書法創作者常常教歪果仁學書法

10.當前中國的攝影創作者往往是退休以後才學攝影,書法創作者一般都是從小時候就開始練習

11.攝影創作者在一定條件下,可以被封“師”,書法創作者入“會”起碼得能把硬筆書法寫像樣

10.書法創作者有“現代派”,可以胡寫胡有理,攝影創作者不能胡拍胡有理

11.攝影創作者如果有心,可以進步很快,特別是拍風景,書法創作者需要長年的功夫

12.攝影創作者依賴的是裝備,書法創作者依賴的是耐心

13.攝影創作者的好作品很多,有些真的很有保存的價值,書法創作者的好作品鳳毛麟角

14.攝影創作者只要“心靈”,熟悉攝影器材和電腦軟件,很容易進步到一定水準,書法創作者不光要“心靈”,文要熟讀諸子百家,詩詞歌賦,甚至還要有一定武術及內功基礎,所以具備的人不多

15.攝影創作者要觀察“外面”,觀察外面有什麼需要自己表現的,書法創作者要觀察自己,觀察自己還有哪兒寫的不好

16.書法創作者可以通過作品抒發胸中臆氣,可以要多狂有多狂,攝影創作者通過作品只能隱晦的表現自己的情感

17.攝影創作者好的的人像作品可以令被攝者愛不釋手,書法創作者的作品常常被別人垢病

18.攝影創作者對同行的成就往往是肯定的,書法創作者不會說別人的字寫的好

19.攝影創作者要的是有眼力,書法創作者要的是有筆力

20.攝影創作者是往遠處看,書法創作者是往近處看

21.攝影創作者最用力的是左手,書法創作者最用力的是右手

22.書法創作者貴在創新,但是現實是能創新的太少了,攝影創作者貴在記錄真實,但是能記錄真實的美很難

(四)附帶也提一下攝影與書法的區別

1.攝影是發現的藝術,書法是發揮的藝術

2.攝影是具象藝術,書法是抽象藝術

3.攝影發源於西方,流行於世界,書法發源於東方,僅流行於東方

4.書法的媒介是紙,攝影的媒介越來越偏向於數碼

5.各類工業攝影充斥世界,應用越來越廣,書法只侷限於窄小的領域,越縮越小

6.攝影用的好器材動轍幾千,幾萬,幾十萬,書法出的好作品動轍幾千,幾萬,幾十萬

7.當前小學一年級普遍有書法選修課,沒聽說過有攝影課

8.書法一般是先練正書,再到行書,再到草書,攝影不會先練風景,再練紀實,再練花草,再練人像

9.攝影更多的是給別人欣賞,書法更多的是自己欣賞

10.攝影需要別人能認可,書法只要自己喜歡就行

11.攝影太用功容易令人衰老,書法用功可以令人顯得年青

12.攝影以後容易被別的技術取代,什麼AI,AR,VR一類的,現在雖然有機器人可以寫書法,但是人的鬼心眼兒,一時不容易被機器取代


加勒比海盜的書法攝影


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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

(一)攝影與書法都講究一個“正”字。拍照時,鏡頭要正,畫面感要對稱端正,攝影人的取景也要正。書法的“正”,就是筆正,身正、紙正。身正,握筆時力道才用得準;筆正,豎才能豎得直,不會歪,不會走偏鋒。紙正,書寫過程中才能安排字的間距。

(二)攝影與書法同樣也講究一個“靜”字。攝影若是急於求成,不提前設計好、選好視角,不做一些拍攝中的構圖設計,相片的畫質和意境一般都不會太好。同樣,書法的靜則是無可爭議的,唯有心靜才能寫好字,才能細究用筆的力道,才能品味字中意境。心若浮躁,行筆必草。其草非草書的草,二是草率的草。草書形而流水,點到即可,沒有一定的境界是無法企及的;而落筆草率,只不過是心情的一種宣洩,筆畫無鋒,實為塗鴉。

不同點雖說攝影和書法都是藝術,但不同點還是很多。以書法為例,早在先秦伏羲氏時期,便有了文字。甲骨文,行、草、隸、篆、楷,哪個不是見證了漫漫歷史的變遷,哪個不是流金歲月的積澱。而攝影創作,它是隨著近代文明的崛起而發明的產物,從曾經的粗笨暗箱相機到時候現下的高智能單反相機,也不過經歷了四五百年。以上是從他們的發展進程分析。從藝術的角度分析,書法是線條的藝術,而攝影是畫面的藝術,書法是人親自寫,而攝影只能人通過相機拍攝,離開相機就不能完成創作,兩者區別顯而易見。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活,健康生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

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女神約拍攝影


接觸書法多年,認識到書法和攝影有很多相通之處。但兩者之間的區別比較疑惑,有人說書法是加法攝影是減法,我不太贊同,我認為書法是更復雜的減法。那麼有什麼書法的美學法則在攝影領域反而不適用的呢?

書法和攝影這兩門造型藝術都是在二度空間裡創造出平面的形象,因此,欣賞書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞,並且常常必須從某一固定角度去觀看。



黔藝空間


攝影是把平凡的事物化為不朽的視覺圖像。達到"一圖勝千言″的效應。

通過攝影構圖技法,對素材有取捨,突出主題。創造新的時間感,空間感、立體感。

通過攝影元素,如光線、線條、景物等。形成有間隔的重序列。形成節奏、旋律、韻律創作出攝影風格。

在攝影創作中,通過畫面來表達思想情感。使作品有喻意,有意境。

攝影審美內容:

一,反映大自然的景觀美。

二,反映社會生活中藝術形象美。

書法的審美內容:

一,不具體的可視的抽象形象。

二,通過線條和結構語言,章法、墨法等因素,表達力度美。抒情美。意境美。

攝影是寫實的,有具體形象作素材。

書法是不寫實的,以抽象的線條語言作素材。

攝影和書法的相同點:

一,它們共屬藝術範疇。

二,作品都能表現立體感、空間感、質感、節奏、韻律等。

三,雖然二者的藝術表達方式不同,但它們引起的視覺心理感受效果是共同的。最終要傳達的意境美是相通的。

四,攝影構圖的方法和書法的單字空間構成、章法空間構成有相似之處。如對稱形、放射形、高低式、S形、三角式、前後虛實式等構圖方法。


神韻軒書法


攝影與書法創作,都是追求藝術。

一、共同點:

(一)攝影與書法都講究一個“正”字。拍照時,鏡頭要正,畫面感要對稱端正,攝影人的取景也要正。書法的“正”,就是筆正,身正、紙正。身正,握筆時力道才用得準;筆正,豎才能豎得直,不會歪,不會走偏鋒。紙正,書寫過程中才能安排字的間距。

(二)攝影與書法同樣也講究一個“靜”字。攝影若是急於求成,不提前設計好、選好視角,不做一些拍攝中的構圖設計,相片的畫質和意境一般都不會太好。同樣,書法的靜則是無可爭議的,唯有心靜才能寫好字,才能細究用筆的力道,才能品味字中意境。心若浮躁,行筆必草。其草非草書的草,二是草率的草。草書形而流水,點到即可,沒有一定的境界是無法企及的;而落筆草率,只不過是心情的一種宣洩,筆畫無鋒,實為塗鴉。

二,不同點

雖說攝影和書法都是藝術,但不同點還是很多。以書法為例,早在先秦伏羲氏時期,便有了文字。甲骨文,行、草、隸、篆、楷,哪個不是見證了漫漫歷史的變遷,哪個不是流金歲月的積澱。而攝影創作,它是隨著近代文明的崛起而發明的產物,從曾經的粗笨暗箱相機到現下的高智能單反相機,也不過經歷了四五百年。以上是從他們的發展進程分析。從藝術的角度分析,書法是線條的藝術,而攝影是畫面的藝術,書法是人親自寫,而攝影只能人通過相機拍攝,離開相機就不能完成創作,兩者區別顯而易見。

綜上,攝影與書法是兩條不同的通往藝術的道路。雖有相同的點——都屬於藝術範疇,書法是雕琢文字的美好,攝影是留住成像的美好,無所謂孰好孰壞,若兩者都能夠熟練掌握,必然會讓書法和攝影相得益彰,錦上添花!






校傲臨風(書畫)


攝影和書法都是屬於視覺藝術,但在創作上還是有很大的不同。

  • 攝影是具象藝術,技術層面比較容易掌握,但對創作素材和環境要求很重要,要創作出一件好作品,要深入生活,到太自然去捕捉素材,有時還得憑運氣。二0一九年世界野生動物攝影太賽冠軍鮑永慶的作品巜那一刻》就一個例子,畫面上,一隻喜馬拉雅土撥鼠很快將被飢餓的狐狸捕殺,攝影師以迅雷不及掩耳之勢捕捉到這一畫面。
  • 書法屬於抽象藝術,要求創作者具備文史哲詩詞歌斌等方面的知識積累,是一門綜合性的藝術,書法創作大都是書寫詩詞歌賦方面的內容,最好是自己能創作詩文,書寫自已創作的內容,還得臨習古人的精典法帖,學習古人的理論技法,日積月累,方有成就。要創作一幅優秀作品,創作者綜合修養,技法方面具有很高要求,唐朝時期,懷素貧窮無錢買紙,遂於故里種芭蕉萬株,以蕉葉代紙練習書法,後來成為著名的草書名家,號稱"草聖"。
  • 綜上所述,搞攝影和搞書法在環境,表現形式,綜合修養,創作方法和創作要求,還是有很大的區別!以上拙見,期與諸友交流指正!


黃石書畫


書法作為一門獨特的中國藝術。它利用毛筆和宣紙的特殊性,通過漢字的點畫線條,在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關係,使一個個漢字彷彿具有了生命。

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。一方面,攝影直接面對被拍攝的實際對象,以作品高度的生活真實感來創造具有審美價值的藝術形象,喚起人對生活現象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術不同於其它藝術的根本審美特性。另一方面,由於攝影藝術形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的,它不僅需要藝術家有意識的審美選擇,而且經過了藝術家攝影造型手段的處理,是在線條、光影、色彩有機結合基礎上形成的。比如,與同樣以造型審美為特徵的書法相比,雖然都是對視覺形象的選擇和表現,但攝影、尤其是現代攝影藝術獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處,卻是書法所無法比擬的。





耳崬鄉召山彣豊


攝影在於對世間萬物的把控,書法在於對內心的釋放,當然兩者都源於對藝術的追求,只是所表現得形式不一樣。攝影可能更在於對畫面美感的表現,書法在於一筆一劃行雲流水的感覺。




藝術先鋒


區別不好說,到是共同點到還不少,比如對美的認識、對生活的思考、對自然的熱愛……





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