安原弘和（Hirozaku Yasuhara）是遊戲設計領域最優秀的無名英雄之一，他曾是萬代南夢宮遊戲北美部高級策劃總監。在此之前，他還在頑皮狗工作室擔任不起眼的“遊戲設計師”工作，參與過《神秘海域：德雷克船長的寶藏》。但是，他的從業史與現代遊戲研發角色的發展是密不可分的。
安原弘和曾是原版《刺蝟索尼克（Sonic the Hedgehog）》主關卡設計師，是Yuji Naka和Naoto Ohshima之後第三個加入團隊的開發者，在這款具有開創性的遊戲以及多個續作裡扮演了關鍵角色。他負責首個3D索尼克遊戲《Sonic R》，並且在首個續作之後就加入頑皮狗參與Jak系列的研發。
在2008年的一次採訪中，安原弘和非常仔細地剖析了遊戲趣味和遊戲設計理論，包括北美與日本用戶之間的不同，並且展示了多年前的珍貴文檔。以下是GameLook整理的採訪內容：
產品決定遊戲設計，增加樂趣是一個持續的過程
聽說你使用草圖做所有的關卡設計，你的設計流程是怎樣的？
安原弘和：實際上，我已經不再用草圖做關卡了，我用它們來做一些小玩意兒，比如每個關卡的獨特功能，但也會扔掉一些比較小的簡單圖紙。
所以我想起與活動相關的一些主意，比如每個環節的玩家動作。一旦你這麼做或者這些想法會帶來什麼結果，比如在叢林裡你可以用…
這些都是設計概念的細微片段，就像是你可以用的一些東西？
安原弘和：所以我給程序員想出一些主意，他們根據計劃或者編程難度來決定哪些是好的、哪些是可以採用的。這些想法都是為某個部分設計的，所以我做出一張圖片或者設計圖形的掃描，加入一些簡單的元素，隨後做一個給美術師和程序員們的文檔。
這些都是概念，我做了大量的概念和插頁，這些都是我創作的。我已經不再用手繪方式製作地圖了，使用插畫的形式替代地圖，它共有5層。
你是否先想起這些主意然後把想起來的東西放進去，隨後不斷縮減、最終成為實際的遊戲設計，還是說由其他策劃來做？
安原弘和：實際上是我自己縮小範圍，由產品計劃所決定。如果美術師或者程序員反對，隨後就是結果。所以這是多種原因混合的結果，我對這些始終保持嘗試的態度，讓程序員最終決定能否加入，但有些時候，並不是這樣。
你的想法如何從單獨的片段加入到整個遊戲設計之中的？
安原弘和：所以我始終思考能夠讓遊戲更有趣的所有不同元素，這個公式是由一位法國社會學家提出，他對人們體驗到的有趣或有趣的事物做了一些思考。其中一個是競技性、接下來是幸福感， 有回報的冒險機制之類的事情，接下來是興奮或者興高采烈的氣氛，最後是模仿或複製。
比如，我們有一天去了主題公園。那裡有兩個滑梯：一個是普通的金屬滑軌，另一個是大象形狀，哪一個對孩子更有吸引力？孩子們通常會選擇大象，因為這種形象的模仿對於眼球的吸引力更大，實際上這本身就足以帶來樂趣。
所以，當你把這些元素放在一起的時候會發生什麼？如果你的公園試圖提高業務，那麼嘗試把滑軌加長或者提高速度就是不錯的選擇，或者做的更大並且做成恐龍形狀才能讓孩子們更感興趣。
或許他們可以做成雙滑軌，這樣孩子們可以相互競爭，增加了競技元素。如果他們持續努力，就可以做到足夠大，但你始終都有更多事情可以做，比如在原木上增加輪子並且把它做成汽車的樣子。
增加樂趣是一個可持續的過程，所以你想到的外部元素越多，最終就會變得越宏偉。最終你會做出一個過山車，然後如果你覺得能夠提高業務，還可以加入旋轉之類的功能，這就是我的基本原則之一。
另一個需要考慮的重要事情就是人們的基礎需求，哪怕你思考的只是個簡單遊戲。比如你有活動需求“遠離恐懼”，人們希望在生活中避免恐懼。他們處理的一種方式是加入分類過程。
假設我們有一個帶有少量突起的平面，大多數人都希望把這些凸起去掉，把這當作“美化”的過程。比如黑白棋，這個遊戲大量的樂趣來自於翻轉棋子並且變成你的顏色，從某種意義上整理棋盤。
甚至在商業中也是如此，一個整潔的Excel表格總比凌亂的表格更好看。這是一個主動整理並控制局面的可持續過程，人們這麼做的原因是可以讓生活更簡單，整個過程本身就是有趣的。
放到遊戲中，你經常可以看到的是“消除”或“破壞”的行為。例如，在《吃豆人》中，你要吃掉很多點點，這既是消除也是種破壞，你的遊戲過程就是破壞擋路的所有事情，你在讓整個遊戲場地更好看。
我認為這對於任何互動體驗都很重要，那種主動的需求至關重要。這表現在很多方面，玩家可以在很多不同的遊戲裡用大量的方式滿足這種需求。
但還有一件事就是創造，有些人通過破壞的方式得到想要的體驗，但還有些人的需求是創造。比如我覺得容易遭到傷害，如果你願意就會找到更多朋友或者派對成員，讓你自己有更多的保障，或者到城鎮與有著同樣感覺的人互動。
同樣的道理，有些人的想法則相反，如果我殺掉區域內的所有敵人，那麼邏輯上就會更有安全感，你有很多不同的方式表達同樣的情緒。後一種想法對於“消滅”敵人更感興趣。所以，就像是《皮克敏》與《戰爭機器》的區別。在《皮克敏》遊戲裡，你需要集結聯盟才能完成目標或者打敗敵人；而在《戰爭機器》裡，你能夠擊殺區域裡的所有人，然後這片區域就沒有怪獸了。
這種過程會自動重複，你也可以看出一些文化差異。比如，很多日本玩家可以通過創造、美化或者存錢的方式獲得安全感，美國或者歐洲玩家就不這樣，美國玩家更喜歡通過破壞的過程得到安全感。
因為不同國家之間，人們“害怕”的事情差異化很大，可能並不是真實的恐懼，而是缺乏一種自在的感覺。比如你不喜歡的一些東西、給你壓力的東西，因為美國人和日本人的壓力來源可能不同，所以兩個國家的用戶解壓方式也不同。
我還想要說的一個重要的事情就是，當人們克服恐懼之後，本身就可以感到開心。你不會再感到壓力，這會讓你興奮。我在遊戲設計中大量使用這種方法，因為這是基本而且很重要的事情。
另外，我在做一個關卡的時候，通常會有三個目標：短期、中期和長期目標。比如，到迪士尼樂園觀看灰姑娘城堡對我們來說就是長期目標；如果是在遊戲裡，如果想要讓他們記住，我們就需要提醒玩家他們要去哪裡。
在棒球遊戲裡，你的短期目標是攻壘，而且有很多簡單的方式可以實現目標。在森林裡的中期目標是到達一座橋，我在遊戲裡經常這麼做。或許你可能需要跳很多次才能到達，但它至少是可視化的。
這是一個不斷“恐懼”並且“釋放”的循環過程。如果你在一個封閉區域內，那麼完成一箇中期距離就是從中逃出讓自己解脫。
關卡設計的關鍵：妥善處理短期、中期和長期目標
短期、中期和長期目標，該如何管理？短期和長期目標之間有什麼重要的差異？
安原弘和：這取決於玩家的移動速度。對於普通玩家，短期目標可能只需要30秒來完成。
你如何判斷玩家覺得完成了一個小目標，或者其它類型的目標？他們應該給出什麼樣的反饋才能表示完成目標？
安原弘和：比較重要的是，玩家始終要覺得他可以掌控自己的命運，他完全理解周圍的世界和發生的事情，這必須是一個持續的過程。
如何在開放世界環境中實現？索尼克是2D遊戲，你可以看到周圍所有事情，但在開放世界裡，你可以互動的事情有很多，你如何讓玩家有這樣的感覺？
安原弘和：比如完全空曠的區域內有一個房間，玩家可能會嘗試進入其中，因為沒有什麼東西可以瞭解。如果你是在射擊遊戲裡，敵人朝你射擊，那麼你就知道必須躲開子彈、想出對應方式。
無論是什麼環境，如果附近有特別的東西，不論是否有敵意，都會抓住玩家的興趣，而且有很多方式可以實現。
當玩家有多個目標的時候該怎麼辦？你該如何決定哪些目標對他們是最重要的？比如遠處有個人朝你射擊，但同樣的位置還有寶藏，我是應該射擊敵人、還是奪取寶藏？我如何向玩家強調他應該先擊敗敵人？
安原弘和：這就是動作裡的分類，也是我一直都想嘗試的玩法。找到如何分清楚自己的情況是玩家的責任，威脅弱到是否能讓他得到寶藏。
這樣的場景是否有特殊的策略？
安原弘和：如此前所說，你可以看到一箇中期目標，但卻沒有明顯的方式實現它，你必須跳躍或者穿過一定的距離。這種遊戲機制是很重要的，玩家始終要考慮如何達到那裡，這就是遊戲的製作方式。
可能就像是比較古老的方式，在達到中期目標之前，你必須找到鑰匙才能通過某扇門，然後繼續前行。但現在我們加入了更多事情，比如你必須砍斷一棵樹或者之類的事情，而且你必須先擊敗一些敵人。你可以在任何時間砍掉那棵樹，但在這之前你還遇到了一個小的障礙物，這更像是現代的遊戲設計方式。
你如何處理這種情況？
安原弘和：之前那種找鑰匙的方式已經不再適合現代遊戲設計，所以你需要更自然的方式，很多時候取決於你要做的遊戲類型。
比如，在一個可以自由攀爬的遊戲裡，你要創造能夠實現它的區域，或者做一個點，通過二級跳之類的動作在其他地方實現這個功能，或者你給玩家可以用的工具，就像《塞爾達傳說》。
在一款像《GTA》這樣的開放世界遊戲裡，玩家可以隨時走到任何地方、做任何事。很多美國遊戲都朝著這樣的方式去做，所以你必須用這種思維方式。在這種情況下，你認為什麼是重要的？讓玩家遵循遊戲策劃的目標更重要？還是讓他們自己設定目標？
安原弘和：這取決於不同的遊戲。即使在GTA裡，你也始終要考慮到真正應該做的事情。如果你懶洋洋地執行一個任務，就會接到一個詢問事情進展的電話，這就是遊戲激勵你持續玩下去的方式。
實際上，你在遊戲里根本沒有真正的自由。在《第二人生》裡，他們說你可以做想做的任何事情，但實際上游戲裡沒有什麼可以做。它並不是一款遊戲，在一款遊戲裡，策劃才是遊戲的掌控者，他必須為你考慮。
是否會一次給玩家太多的目標？比如GTA或者《神秘海域》，玩家同時遇到太多的事情是否會有壓力？
安原弘和：這是困難的，你有很多單個目標，就像是在GTA裡，你一分鐘可以擊殺很多的敵人，但我不認為這是遊戲的真正目標。
做一款遊戲和打造一個虛擬世界然後打包在一起是有差別的，遊戲掌控者的工作是把這個世界呈獻給你並且讓你有動機經歷其中。如果你做不到，那就無法讓玩家滿意。
如果你只是試圖讓玩家體驗儘可能長的時間，那麼這更像是個網絡遊戲，這時候更重要的是溝通，它本身就是遊戲的一部分。
你如何在特定時間內決定玩家最重要的是什麼？
安原弘和：比如，你每次都能夠讓設定過程都一樣，這樣就可以正確地開始，我喜歡這樣的遊戲。在此之後，你可以購買自己的裝備進行定製化，或者做自己的設計。
人們想要這麼做，而且並不是被迫如此。把基本體驗保持儘可能簡單，允許玩家按照自己的節奏探索。
2D與3D遊戲設計最大的差異是攝像頭
按照你的觀點，2D到3D之間，遊戲設計改變了什麼？
安原弘和：我認為主要是攝像頭，它的定位問題。這可以改變所有事情。如果你把攝像頭放到一邊，它就是個2D遊戲，但在一個3D遊戲裡，更重要的是你如何向玩家呈現這個世界，你如何清晰地向他們展示遊戲元素和障礙物。解決問題的方式有很多種，所以還有很多的可能性可以探索。
最初的時候，決定3D的重要方面很困難嗎？
安原弘和：我投入了很多時間考慮攝像頭問題，比如它是否太近或者太遠。如果離得太遠，你就會遇到多邊形問題，但如果我把攝像頭放低一些，就不可能看到足夠遠的地方。所以當屏幕上沒有很多多邊形的時候，我嘗試提高攝像頭位置，這對我來說是個很頭疼的問題。
所以視野是個大問題，在考慮3D遊戲裡玩家可以做什麼的時候，是否還需要更多的思考？
安原弘和：即使在我做個2D遊戲的時候，也都是用3D世界的方式思考。在做索尼克遊戲的時候也是如此，所以我在做地圖的時候從來不會考慮這些。
你是否當時也用3D方式做遊戲設計？
安原弘和：《索尼克2》就是如此，我必須用3D的方式去思考所有東西。同樣在這款遊戲裡，有很多的管道，找到出口之前你都需要到處走，我必須讓所有牽涉其中的層面行之有效。
據我所知，當索尼克被創作的時候，世嘉想要一個吉祥物，所以你們三個是如何選擇的？
安原弘和：最開始的時候，項目只有Naka和Ohshima兩個人，那時候我還沒加入。Naka當時考慮的主要事情就是遊戲引擎，隨後就是確認做成什麼樣的遊戲。
當時我們沒有任何遊戲，所以必須首先思考這個問題。我們覺得有一個讓你奔跑足夠快的遊戲就夠了，但卻沒搞定任何事情。Naka堅決認為這款遊戲應該只用一個按鈕體驗，因為馬里奧需要兩個：跳躍、奔跑或者攻擊。
我當時的反應是，如果你只有一個按鈕，那麼你能做的就只有跳躍，所以我們需要找到讓玩家同時攻擊的方式。所以我們的角色需要能夠在跳躍的時候找到輸出傷害的方式，所以我們覺得它應該在空中的時候把自己捲成一個球，這就是我們開始的想法。
在索尼克之前，你還做過什麼遊戲？
安原弘和：做過Altered Beast街機版，在此之後，我和Mark Cerny為（世嘉）Mega Drive的Game Toshokan系統做可下載遊戲。，比如《Pyramid Magic》之類的產品。他當時是世嘉技術學院的院長，所以並不參與日常事務，更多承擔的是製作人的角色。
你應該參與了很多遊戲的研發，是嗎？
安原弘和：《刺蝟索尼克》之外，我參與了很多遊戲的研發，比如《索尼克》系列的前三代，隨後到倫敦加入世嘉歐洲部，參與《索尼克R》。隨後，我從世嘉日本拿到了一些資金做遊戲並且為迪士尼做技術項目，彼時世嘉帶來了視覺概念，現在我們稱之為2K技術。所以，當時我與他們合作為Dreamcast研發《Floigan Bros.》。
此後，世嘉放棄了硬件業務，所以我轉到了頑皮狗工作室，從事過《Jak》系列第二、第三代和《Jak X》的研發，再之後就是《神秘海域》系列。
當時為什麼選擇頑皮狗？
安原弘和：這是因為我從事了《Jak & Daxter》這個不可思議的項目，我對此印象深刻，我對他們在PS2的項目非常好奇，而且Mark Cerny邀請我過去，所以這也是很大的原因。
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