2020-02-12 18:29:57 佚名

皇甫荔

唐代孫過庭曾雲：“真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質，使轉為情性。”

什麼意思？他是說，寫楷書不旁通草意，那就很難成為佳品。楷書是點畫為重要的組成根本，卻靠使轉表達情感。

綜上所述，要想把楷書寫得靈動奇妙，氣韻傳神而不呆板，必須學習楷書的同時，還要進行行草書的練習。只是專一不變地學習楷書一種書體，是寫不好楷書的。

下面以書法史上四位大宗師為例。

一，鍾繇

三國魏時的鐘繇，被後人譽為“楷書鼻祖”。以輩份論，他應是書聖王羲之的師爺級別。

鍾繇的楷書傳下來的不多，以碑刻為主，有的厚重如《薦季直表》，開啟了後來唐代顏真卿的書風。也有的十分瘦勁，如《賀捷表》。無論厚重還是瘦勁，鍾氏楷書都有一個共同的特點：高古而靈動。

孫過庭說，元常不草，而使轉縱橫。說鍾繇雖然不擅於草書，但他的楷書卻擁有草書的使轉縱橫的靈動之美。

以此圖中的“繇”和“無”為例，是不是筆意的邊貫和筆勢的飛動，躍然紙上？

誰說楷書必須要寫得讓唐代的歐陽詢、柳公權那樣法度森嚴、美術字一樣工整？其實，在楷書剛剛出現的時候，在鍾繇的筆下，它不僅擁有隸書的高古血統，還同時兼具草書的靈動。只是後來的魏碑的刀劈斧琢和唐代的法度工整，讓楷書變得整齊劃一、面目呆板甚至可憎。

學習楷書就要溯本求源，迴歸魏晉時本來的面目。

二，王羲之

王羲之在鍾繇的基礎上，又進一步去除隸意，加以規範，讓楷書步入更加現代的審美之中，從而定型了楷書的樣式。

在發展楷書的同時，王羲之還進一步發展了行書和草書。如此集古今大成者，稱之為“書聖”一點不過分。看王羲之的楷書，雖然在體勢上比鍾繇更加現代，但靈動之美卻依然保留著。如果說鍾繇的楷書是高古厚重，那王羲之的楷書就是古雅流美，和東晉時代通行的魏晉風度。

三，褚遂良

在法度森嚴的唐代楷書陣營中，褚遂良是個另類。

他最大的特點就是筆意飛動，讓人彷彿看到他的筆尖在紙上跳躍書寫的情形。

難怪是唐太宗的書法老師，難怪是王羲之的隔代知音，褚遂良優秀地繼承了王羲之在楷書的靈動之美。楷書不是美術字，更不是後來的館閣體，而是書法藝術，是優美而飛動的存在。

正是因為細勁而飛動，有舞者之美，後來的宋徽宗在褚遂良楷書基礎上，進一步細勁和飛動，創造出“瘦金體”。

四，趙孟頫

趙孟頫在元朝也是一個另類的存在。

後來的楷書的四大家：歐顏柳趙，趙孟頫和三位唐代楷書大師並駕齊驅，充分說明了他的不同尋常。

事情的確如此。在蒙古人統治的時代，江南流美的二王書風，剛開始並不吃香，但在趙孟頫的堅持努力下，二王書風終於一統江湖。很多元代書家在趙孟頫的影響下，開始學習王羲之書法，甚至章草書的復古運動。趙孟頫以一人之力，在元朝承上啟下，開啟了明代的書法藝術的進一步繁榮。

細觀趙孟頫的楷書，他已經越過了唐代，直接取法魏晉，有效地規避了唐楷的過於嚴整教條的毛病。經他經常書寫的《真草千字文》為例，他確實是孫過庭理論的忠實實踐者，一邊寫楷書，一邊寫草書，草中有楷，楷中有草，草書筆意豐富的楷書，想不靈動都難。

趙孟頫在創作行書時，也經常是楷、行、草並行，時而楷、進而行、時而草，動與靜的變幻，充滿音樂的律動之美。

牧雲軒書法

不管是在古代還是現代，楷書都有非常強的實用性，是書法家在書法創作過程中，常常使用的一種實用性書體。

但是，在眾多楷書的學習者中，九成以上的初學者都會面臨一個非常棘手的問題，那就是他們往往把楷書寫的死板、呆滯，匠氣十足。這實際上是楷書的歷史特殊性決定的。

縱觀中國書法史，五體書法（篆隸行楷草）中，楷書實際上是成熟最晚的一個書體。篆隸不必多說，先秦兩漢時期就已經成熟定形，而行草書是魏晉時期，經由二王父子等眾多書法家共同努力，達到了巔峰狀態。只有楷書出現時間最晚、形成最曲折。

從漢末時期的隸變，到魏晉時期的小楷，再到南北朝時期的魏碑、隋代的墓誌，最終，到了唐朝，才逐漸成熟化、法度化。而這一個過程，全部都發生在“篆書”、“隸書”、“行書”、“草書”等書體成熟之後。

這就意味著，楷書在某種程度上是在“篆隸行草”的基礎上演變發展的，本身內部就有某些“篆隸行草”的因素在其中。當初學書法的人學習楷書的時候，因為本身就沒有“篆隸行草”的基礎，所以就必然導致他們的楷書天然的缺少了一種“篆隸行草”的先天“基因”。

這種“書體自然的形成過程”和“書法學習者的書法學習”之間，就產生了一種“不對等”的關係，這也就導致了很多學習書法的人寫出來的楷書作品呆滯、死板、僵硬。

我們知道隸書最大的特點是飄逸浪漫，所以學習隸書之後，就不會有那種特別死板厚重的感覺了；篆書圓轉優美，學習篆書之後，就不會寫出僵硬的筆畫了；行書瀟灑流暢，學習之後，不會呆滯了；草書酣暢直爽，學習草書之後，就能自然流暢了。

看到這裡，肯定會有人這樣想：

那乾脆學習楷書之前，把篆書、隸書，行書、草書全部學習一遍，這樣楷書不就能寫好了嗎？

這個辦法雖然是好辦法，但是不太切合實際，要想把這四種書體全部學習一遍，耗費的時間將是無窮無盡的。而那種“走馬觀花”、“蜻蜓點水”式的學習，也不利於我們深化理解書法的技巧，反而會讓初學書法的人養成一種浮躁的心性，今天換這個帖，明天寫這個帖，難有實效。

所以最好的辦法還是先學楷書，先把楷書的基本技巧學到手，技巧學到了，也就在技法層面上達標了，合格了。即便這個時候楷書的書寫仍然是有問題的，是死板呆滯的，也沒有多麼大的問題。因為初學書法的人，風格問題是最不著急解決的，因為它必須要耗費很多時間才能解決，不是一朝一夕之事。但是技法其實掌握起來相對容易，也更為緊迫。

古人也曾說“字無百日功”，學習書法，技巧比較好掌握。當我們通過學習楷書，掌握了技巧之後，再去廣泛的涉獵篆隸行草，就可以彌補我們楷書中死滯呆板的弊端了。

因此，總體上來說，要想將楷書寫得靈動奇妙，作品氣韻傳神而不呆板，先老老實實的盯住某一家楷書字帖，仔細認真的臨摹，將書法的技巧學到手，然後，再去廣泛涉獵篆書、隸書、行書、草書，用這四種書體中的某些神韻特質，去慢慢改造楷書死板、呆滯的弊端。

松風閣書法日講

蘇軾說，凡世之所貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重。意思就是說楷書難以寫得飄揚靈動，草書難以寫得端嚴莊重。

楷書尤其是唐楷，結構嚴整，法度森嚴，想要寫出如蘇軾所說的那樣——飄揚，的確需要對書法理解深刻。那麼如何將楷書寫得靈動呢？

首先，透過刀鋒看筆鋒。這句話是啟功先生所說的，告訴我們要通過碑刻理解古人刻碑前文字的本來面貌。碑刻文字，是古代工匠根據書者所寫的內容，用刀將文字複製到石材上的。在鐫刻的過程中，由於材料的不同，刻手會為了簡便省略很多細節，以致改變原本書法面目，字會變得越來越趨於規範很、規整。況且，鐫刻過程中，很多字的細節根本無法得以展現。

這就要求我們在看碑刻時，要根據碑刻反映的字的面貌，揣測古人當初書寫出來的本來面目，因為書跡能夠表現書者在書寫時候的細節，筆畫與筆畫之間的起承轉合、映帶連接，這對於我們將字寫得靈動是大有好處的。

其次，可以多參考一些比較靈動楷書，比如趙孟頫的《三門記》等作品，雖是規整的楷書，但它還稍稍具有行書的意味。用筆沒有一般唐楷的刻意注重起筆收筆，而是更加簡單快捷地書寫。其他還有一些楷書作品，比如褚遂良的《陰符經》、倪瓚小楷等，都可以參考。

再次，楷書與行草書互相參考。提起唐代，我們都知道唐楷，尤其是顏真卿、歐陽詢、虞世南、褚遂良、柳公權，創造了唐楷盛世。拋開褚遂良具有行書筆意的楷書不談，就看歐虞顏幾個楷書大家，他們除了楷書外，基本在其他書體上也都有很深造詣，比如歐陽詢《夢奠帖》《卜商帖》，行書與其楷書用筆一脈相承，可以給我們在行書、楷書如何轉換上帶來啟示。另外虞世南的行草書《汝南公主墓誌》，瀟散虛和、姿態風流，同樣可以佐證其楷書來歷。顏真卿更不必說了，天下第二行書《祭侄文稿》，圓潤渾厚的用筆也是和其楷書一致的。這些我們都可以在學習楷書的時候加以參證，相信對書家其他書體的深入臨習，會對學習其楷書有很大益處的。

最後，是我們在學習過程中，一定要強化筆畫與筆畫之間的連帶關係，不要在寫字的過程中有太多的用筆動作。其實寫字的過程，是將學習過的用筆方法再現的過程，真正熟練了毛筆的特性，一些用筆動作是很輕微的，寫起字來是順暢的，是舒服的。太多刻意的動作，會消解字的靈動。對於字的結構也需注意，不應一味追求規整，而要多看古人字內結構的精妙處，什麼叫疏密有致、什麼又叫開合有度，說的是普遍道理，可最終要憑的，還是每個人對書法的理解。

書法苑

朱和羹《臨池心解》說:"楷法與作行草，用筆一理。作楷不以行草之筆出之，則全無血脈。″就是指寫楷書要有呼應關係。

一個字的所有筆畫不是獨立的，是有內在聯繫的，筆斷意連的，有生氣的一個整體。

楷書要寫出靈動傳神而不呆板的效果。字勢要有欹側。還有就是楷書行書結合學，寫楷書要有行草之意，讓點畫之間氣息流動。使筆畫的靜止狀態活起來。

智永《楷書千字文》，剛勁有力，呼應顧盼，靈動傳神。(下圖是智永所書《楷書千字文》單字。個人淺見，僅供參考，不當之處，敬請包涵。)

神韻軒書法

楷書要寫的靈動，按照歷史的選擇和現實的臨創經驗，愚以為：

一、首先，從法源的選擇上，需避免進入誤區。唐楷歐陽詢，虞世南，李邕，褚遂良，柳公權，顏真卿，尤其是歐，柳，顏因和趙孟頫被世俗合稱四大家，初學的朋友由於對書法知識瞭解不充分，手頭可供選擇的法帖又少，因此隨大流選擇歐，栁，顏為範。而歐，柳的法帖被宋人斥之為一筆書，清人評其為截鶴續鳧，大小一倫，言其乏意趣，少變化。事實上歐，柳傳世的作品即法帖，全部是用於歌功頌德的碑文和墓誌銘，因此寫的很莊重，很正式，過於規範，這類作品因其功用當然不能寫的靈動，更不能加入情趣性的元素；學顏體利於將來寫大字，但顏體筆力重，筆畫粗，初學甚至小有所成的書家都極易寫的粗濁黑笨。所以自宋人以來，歐，柳無名家效法。主要是因為歐，柳把各自的風格發揮推到了極致，後人沒有絲毫改動變化的餘地，書法上無可變通的碑帖不宜學，古人的選擇，有其歷史正確的巨大成因，宋之後的人放棄此類風格的承襲，當然是非不能也，是不為也。至於末流書家沈度，黃自元的館閣歐體，其功用主要是為科舉教學示範，在書法史上沒有任何地位。唐楷中，傳李邕的墨跡《出師表》足可為法，傳承者趙孟頫，其《三門記》，《妙嚴寺》，《膽巴碑》等亦是習楷的最佳式範。

褚遂良《陰符經》《雁塔聖教序》亦可為法，但其於顏體相對立，筆畫瘦勁，字形疏朗，極易寫

的細軟鬆散。

智永《真草千字文》，史載其受皇帝欽命手書800本賜予佛寺及當朝王公貴族以為識字習書的範本。此帖最能反映唐朝社會本真而實用的標準的楷書風貌，而非紀念碑墓誌銘式的一本正經的呆板。

學楷，如果以李邕，智永，趙孟頫為法，寫出來當然不乏靈動。

二，筆法方面強調書寫性。所謂的‘‘藏頭護尾’’，是筆畫入筆收筆時筆尖的微妙動作，需在李邕，智永，趙孟頫，顏真卿墨跡本中仔細體會。筆畫是自然寫出來的，不是一些劣質教科書所標示的描畫出來的。作為一種實用為主的字體，古人絕不會機械到又描又畫又作，這樣的話其效率何在呢？從唐人墨跡中，這個問題昭昭然，當無存疑。所以只要筆畫是一筆寫出來的，而且其角度，位置準確，粗細長短合度，這樣寫出來的楷書必然靈動。

快樂書法營

一件書法作品如同人的一張臉。

人總是喜歡欣賞美女，而對醜八怪避之不及。

書法也是一樣，一件靈動傳神的作品總是能夠吸引人的目光，而對於僵硬呆板的作品不想多看一眼。

想想章子怡和鳳姐吧。

而什麼是呆板？什麼是傳神呢？

先看看章子怡。瓜子臉白皮膚，大眼睛雙眼皮，薄嘴唇兒……再看鳳姐，大嘴巴，黑皮膚……

這些細節如同書法中的筆法，五官精緻如同書法中的筆法精到。

再看看章子怡五官的位置。身體的每一個部位都恰到好處。比如說她的眉毛如果離得近一些，就不如現在漂亮。這種五官的位置就好比書法中每一個筆畫的位置，就是我們常說的書法結體。

所以說，書法漂不漂亮？傳神不傳神？就看它的筆法和結體。

筆法到位，結體合理她就漂亮，他就傳神。

那麼怎麼做到傳神漂亮。

看看古人的法帖吧。古人已經為我們呈現出各種各樣的書法風格。

從這些風格中找出你喜歡的去盤他，使勁的模仿他。然後你的書法也傳神了也漂亮了。😂

不管是楷書還是行書草書，隸書篆書，都是一樣的道理。

希望我的回答題主喜歡。謝謝。

翰諾學文化

楷書要寫得靈動傳神還是比較難的。篆隸楷行草五種字體，一般人認為楷書最簡單。按個人看法，其實楷書是最難寫好的。因為楷書的字大家都認識。楷書筆畫寫得到不到位，一目瞭然；楷書的字寫得好寫不好，只要稍有點書法知識的，都能點評一二。

所謂靈動傳神，就是我們俗話講的字要“活”，而不能“死”（呆板）。

中國書法的歷史發展，目前比較統一的說法是，以篆、隸、草、楷、行為順序。從這個發展順序中，我們就可以看出一點楷書學習的門道了。（現在許多人都堅持書法入門為楷書，其實書法入門還有一種選擇，即從篆、隸書體入門。當然，這是題外話了。）

即楷書要寫得靈動傳神，其它字體也要下一定功夫。如此，你寫楷書之時，眼中就不僅僅只有楷書參照物了（其實現在市面上很多楷書字帖的字，看上去真的很呆板！），而能將其它書體中的“靈氣”或“神采”溶入楷書之中。當然，這其中對楷書寫得“活”幫助最大的字體，是行楷。我們可以看趙孟頫的楷書之所以成一大家，就是他在行楷方面的建樹。

供參考。