Andrew Wyeth
安德魯 · 懷斯
1917-2009年
安德魯·懷斯是美國當代重要的新寫實主義畫家，他的作品以水彩畫和淡彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏。
主要作品有《克里斯蒂娜的世界》、《仔兔》、《芝草》等。
出生於藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極深，但仍保有其獨特的創作手法與風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片段，化作令人感動的畫面。
安德魯·懷斯 《克里斯蒂娜的世界》 1948年
懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片斷，化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象——孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬。
上圖就是懷斯的代表作之一《克里斯蒂娜的世界》，如果稍加留意，你會發現下圖的《海上來風》與《克里斯蒂娜的世界》貌似有些許聯繫。這幅畫就是克里斯蒂娜所望去的那棟小房子的內部。微風吹來，窗子上的輕紗緩緩飄動。一個界面被分成了內與外，而窗子，就像一個人的眼睛。
安德魯 · 懷斯 《風從海上來》 1947年
他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。無論是寒冷夜空中的滿天繁星，還是廣闊無垠的草原，亦或是夜幕下的篝火和鄉親天真無邪的笑臉，都是懷斯的創作素材。也許越是簡單、平凡的事物越能讓人產生共鳴。
20歲時，懷斯舉辦的首次個人畫展就被搶購一空。
安德魯 · 懷斯 《遠方》 1952年
就像其他畫家一樣，懷斯的一生也經歷過美國現代藝術的種種變化，但是他的畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向。
即使在第二次世界大戰後的20年，美國藝壇抽象畫的全盛時代，懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風，不但沒有被抽象畫的洪流所淹沒，反而與第一流的抽象畫家齊名。
安德魯 · 懷斯 《克里斯蒂娜·奧爾森》 1947年
他的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在於人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。
懷斯最善於觀察身邊的印跡，透過斑駁的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋內投下長長的陰影，皺紋爬過老人的臉頰，這些都深印在他的心裡。
他用細膩而又極精煉概括的寫實手法，描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人，謳歌人與大自然的交融，每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話，讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引，喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。
這些靜物都不漂亮，但卻自然真實、親切純樸，在平凡中令人驚奇，發人深思。懷斯筆下的風景也很平常，卻有著濃郁的生活氣息，他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉，風景作品有著令人神往的力量，喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。
安德魯 · 懷斯 《她的房間》 1963年
許多人在懷斯的畫前都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而產生的共鳴，這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧”開墾了自己的宇宙“。
許多人歎服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調，但懷斯認為他的畫裡有另一種內核——一種可以稱為“提煉出的抽象”。
安德魯 · 懷斯 《狩鹿》 1966年
2009年1月17日凌晨，畫家安德魯·懷斯於費城郊區的家中在睡眠中去世，享年91歲。
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