作為華語影壇的一大盛事,金馬獎一直在利用自身的影響力,鼓勵和推廣那些優秀但欠缺知名度的電影。
換句話說,如果沒有金馬獎,我們當年會關注到[大佛普拉斯]和[血觀音]嗎?
因此,去年第56屆金馬獎頒獎典禮結束後,幾乎所有影迷都在翹首以盼這部電影——[陽光普照]。
[陽光普照]入圍了第56屆金馬獎的10項提名,最終斬獲5項大獎,是當之無愧的最大贏家。
包括最重磅的三個大獎——“最佳劇情片”、“最佳導演”(鍾孟宏)和“最佳男主角”(陳以文),還有“最佳男配角”(劉冠廷)和“最佳剪輯”獎。
因為一些不可言說的原因,或許會有人質疑[陽光普照]獎項的含金量:“最佳劇情片”該不會只是圈子內的自吹自擂吧?
絕對不是。
在看過之後可以說,[陽光普照]不僅僅是金馬最佳,它同樣也是去年的華語最佳之一。
電影[陽光普照]的故事圍繞一家四口展開,它所要表達的,是臺灣電影歷來擅長的主題:透過一個家庭的裂縫,來窺探整個社會。
父親阿文(陳藝文 飾)是駕校的教練,母親琴姐(柯淑勤 飾)是酒店美髮師,他們育有兩個兒子。
哥哥阿豪(許光漢 飾)是模範生,父親對他寄予厚望;弟弟阿和(巫建和 飾)是小混混,他與好友菜頭(劉冠廷 飾)砍傷了人,被送進了少年輔育院。
隨後他的女友小玉(吳岱凌 飾)找上門來,說自己懷了阿和的孩子。琴姐不顧阿文的反對,堅持要將小玉留下來照顧,讓她把孩子生下來。
這一家人就是傳統家庭 的一個縮影:下一代仰望上一代,沉重且無奈;上一代俯瞰下一代,滿懷期望,有心無力。
導演鍾孟宏說:“所謂的父慈子孝,那些都是王八蛋,都是講來騙人的。沒有了解的愛,會讓子女幸福嗎?”
雖是通俗的家庭倫理劇戲碼,但是[陽光普照]特別的地方在於,罕見地對準了一個“並不相愛”的失能家庭。
每個人都有難解之情,若即若離,卻又互相牽絆,由此拍出了生命匍匐向前的況味。
冷漠的夫妻
在阿和出事後,阿文和琴姐夫妻二人的談話內容便離不開法庭、賠償、保險、房租等實際而瑣碎的話題。
父親阿文打心眼裡不想認阿和這個兒子,“我希望他關到死為止”。
他的態度偏激,言語傷人,像是隨時準備與周遭的一切衝撞,即使面對最親密的妻子,也只剩指責、詰問、咆哮和嘲諷。
阿文是個很典型的父親,他關心家庭,但常常找不到傳達這份關心的表達方式,只好一個人悶著。
飾演父親的陳以文憑此角色獲得“金馬影帝”
好在整個家還有一個堅韌的母親,她寡言但是雷厲風行,終日為家奔波。她一直在解決問題,凡事主動,唯一一次詢問阿文的意見,是為了解約保險,把錢拿出來開美容院。
兩人的關係反映出傳統的婚姻實況:丈夫多半不擅長,或者說不屑於處理生活瑣事,妻子又無力改變現狀。
琴姐的付出換不回感情的慰藉,只是認份地做事。然而諷刺的是,夫妻的臥室門上,有一個寫有“Love ”字樣的掛件。
“家”是受傷時尋求庇護的所在,可對阿文來說,“家”是痛苦的根源。對家人來說,阿文不是一個好丈夫和好父親,他不具備建立“愛”的能力與辦法。
但是,這並不意味他不愛家人。
直到電影的最後 ,我們才得見阿文以出人意料的方式,為他的家人解決問題——在一個雨夜,他殺死了出獄後總是糾纏阿和的菜頭。
整部電影所收束的情感,也都凝聚在了電影最後七星山頂的那場戲。
“你知道我是個駕訓班的教練,我不是很聰明,我想幫小孩做點什麼,但是我不知道該怎麼辦”,這是全片最令人動容的時刻,光影的變化也隨之有了意象化的表達。
談話間,看不清父親阿文的臉,只有剪影和聲音,話中的感情卻是滾燙;母親琴姐在一旁傾聽,她的表情和動作應和著阿文的一字一句。
在光明與黑暗的拉扯間,以“光影”喻情,建構出了夫妻二人在身份上的意義:你會看到誰是發光的那一個,誰是承接光亮的那一個。
(未完待續)
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