麻辣燙打5折
不看好！
範曾是畫畫的，具有一定的審美能力，加之修為不差，其字自然也差不到哪裡去～這是與普通人比較而言的；但是，若以書法標準去衡量，那就差太遠太遠了！
看得出來，範曾的字是沒有基本功的，其筆畫間架完全來自繪畫。可悲的是，他自己並不這樣認為。
在我看來，就算他現在肯練，怕也來不及了。不僅因為後生可畏，更在於他自己根本沒有時間；一是天不假年，二是應酬太多！
我一直認為他應該全身心去畫而不是寫。
某種意義上說，畫才是他的長項！何況，我並不認為他的畫已經高不可及、可以獨樹一幟或名垂青史。
如果較起真來，範曾的畫很小眾。與真正的國畫比，不過是放大了的連環畫而已！
他說他畫畫從不打草稿，這我信；他說他不打草稿畫出來的每張都是精品，就太吹牛皮了，打死我都不信！
其實，就算是畫畫，他也還有很多東西需要去深入、去參悟、去研究。比如：怎麼提高國畫的意境、品位和檔次？怎麼才能畫出幾張與時代脈搏同呼吸、共命運的作品……這既不是排行榜可以認定，也不是自吹自擂、更不是圈子裡互相客氣就可以的。何況，他在排行榜裡連前三都不是！
圈子這東西要兩面、辯證地去看它，有好有壞。古語有云：人抬人無價之寶，那是好的一面！但很多時候，熟悉的禮節和文人的虛偽並不一定是全是好事。
就說啟功老先生曾經的脫帽鞠躬一事，我實在分不清他是在尊人？還是在尊字？甚至表達自己懶得多說的無奈？亦或敬佩九十多歲的老人依然一絲不苟學習練字的精神？他這一彎腰不打緊，也同時給人傳遞了不用再練、已經令啟功這樣的大家都俯首稱臣的錯誤信號……其實，要我看那草書，多說無用，結論是真不咋地！
偉大的藝人之所以偉大，不僅僅是權威發言、業界公認，更需要廣大民眾的喜歡、愛戴和尊重！
書法這玩意，說高深也高深；說平和，其實沒那麼玄乎。中國人從小學漢字，就算他寫不好，看還是會的。這種欣賞能力，是耳濡目染、自小薰陶出來的。
字寫得好不好，百分之九十以上的中國人都懂。你把王羲之的字往那一放，小學文化的人都知道好看，千百年來人們都說好看……那不只經歷了朝代的更替、大眾的評審，更是經歷了歷史的檢驗！
於範大師而言，如果覺得自己的國畫已經遇到瓶頸了，那就畫畫油畫唄。不是因為國畫與油畫在屬性上更親緣，而是對國畫更有幫助。
可惜，他跑偏了！
他以為他的字並不差張海、沈鵬，就可以當書法家、做書協主席……有點太自以為是、不自量力！我可以明白無誤地說：範曾想在書法界成就，絕對是搞錯了方向走錯了路！
黔東V布衣
范增的書法，在書法界沒有什麼影響和地位。
一，范增是名人，名畫家，字因畫而出名。
二，范增的書法水平，一驚一乍，一筆中沒有道理的忽粗忽細，不斷的，機械的提按顫抖，顯得十分做作不自然。但其字法，即間架結構準確而較為開張朗暢，得唐人之法十之三四。
三，范增的字，小字題款，和他的畫風混然一體，相得益彰。如果把他字與畫分離出來，或寫成大字大幅，則那種顫顫抖抖的做作，章法簡陋的硬傷被放大，醜態百出。
他的字也就是個業餘水平。字因人貴，字因畫貴而已。
“關注快樂書法營”，快快樂樂玩書法
快樂書法營
我一直沒弄明白，為什麼總要把範曾先生往書法界扯？其實範曾是以畫名世，書法真不是他的長處。當代書壇無論是藝術水準還是審美能力，表面的虛假繁榮掩蓋不了日漸衰微的事實。儘管如此，書法界也從來沒有範曾的一席之地。
當然，大家都知道國畫是離不開書法的。在藝術院校可以有單獨的書法專業，國畫專業卻無一例外地把書法列為必考和必學科目。啟功先生早年致力於國畫研習，頗有所成。但是書法水準欠佳，嚴重影響了國畫的藝術水準。於是啟功先生傾力研習書法，終有所成。也正是因為這樣的認識和改變，奠定了啟功先生在當代書壇很難有人比肩的影響力和地位。
但是範曾不是啟功，他並沒有認識到自己書法水準偏弱的事實，反而在一些別有用心的追捧下，有些飄飄然。甚至公開稱自己的書法“不輕讓褚虞”。當今書壇還有人敢與褚遂良和虞世南並列，自然不是簡單的狂傲就能解釋的。我們可以認為李敖對範曾書法的評價是外行話，而且“賬房先生的毛筆字”也不一定就比範曾的書法差。但是從範曾對自己的書法盲目自信到孤芳自賞的地步來看，他已經淪為藝術界又一個被“捧殺”的典型案例。
前段時間，因為東北大帥府換招牌的事情引發了廣泛爭議。書法愛好者們普遍認為，原來牌匾題字古意盎然又不失法度，是難得一見的書法精品；可是不知出於何種考慮，有關部門竟然高調邀請範曾重新書寫了牌匾。新匾掛出後觀者一片譁然，如此孱弱無力的“螳螂體”使得“大帥府”的莊嚴蕩然無存。
可以肯定的是，對於書法水準引發的爭議范增先生是不太在意的。在他為自己的狂傲極力做出辯解，並公然稱狂和傲還遠遠不夠時，一切的爭議在他眼裡不過是大眾的審美能力太差罷了。
我個人認為，不能對範曾有太多偏見。其國畫（尤其是人物畫）還是頗有水準的。但是硬要把範曾扯到書法界來，我覺得過於牽強，也沒有必要。
驚龍軒
我這裡，有一幅範曾的畫。
畫的內容，說的是“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁“。畫的不錯，可是畫家理解錯了！他以為五花馬就是像梅花鹿一樣圖案的馬！故畫成像鹿一樣的馬！呵呵……那不是指鹿為馬嗎？
五花馬：指珍貴的馬。剪馬鬃為瓣，分為三個花紋或五個花紋，以象天文。五花馬“馬之鬃毛色作五花文“解，即毛色呈現五花色紋的馬。唐朝開元、天寶年間，社會上很講究馬的裝飾，常把馬的鬃毛剪成花瓣形狀，剪成三瓣的叫做三花馬，剪成五瓣的叫做五花馬！後來演化為一般良驥的稱呼。現在終於五花馬
作為一個畫家，必須畫自己熟悉的題材，否則容易鬧笑話。現在，範曾的畫作已經是天價了，範曾也自認為自己線描中國第一人，卻出現這種現代版的畫鹿為馬的笑話，確實不應該。（注：摘錄自著名畫家韓金遠書畫講評)
楊秋文68239131
我是三品齋主李存章，書法愛好者與習練者。
範曾先生，是書法界的大名人，著名書畫家，這個地位是不容懷疑的。他的一直被爭論，成為一個書畫界的爭論人物，也因為他的出名。就如同著名的二田兄弟書法家被爭論是一樣的。為什麼我本人只在我們的小縣城被爭論，而不會在全省乃至全國的書法界沒有被爭論呢？就是因為我在我們的小縣城的書畫界小有名氣，而在全省乃至全國沒有人知道我。
平心而論，我喜歡範曾先生的繪畫，而不喜歡他的書法。為什麼呢？因為我不懂繪畫，但總覺著範曾先生畫的好，其繪畫很貴，喜歡也買不起。
真誠地說，我為啥不喜歡範曾先生的書法呢？因為我習練書法，自認也懂點書法，感覺到範曾先生的書法，一則不美，二則有些造作，三則不是很自然。
我雖然說其書法不美，但還是不能歸類到醜書之列，其書法應該算典型的畫家書法，我見到好幾個大寫意畫家的題字都是這等狀態，儘管不美不自然有一些畫字之嫌，但不能排除其藝術性。我給他起個名曰:畫家藝術字。他們的畫在美術界會有一定地位，但他們的字在書法界不會有位置。
在此我展示一下朋友掛在我這裡的應該是範曾先生的宣紙印刷的真跡。同時也佔些書畫名家光環曬曬我的書法作品。
李存章藝術園
範曾在書畫界的確是一個非常有爭議的書畫家，並非都是同行相輕，字畫的藝術，其作品也最能嗅到一個人的個性與品德，，，。正如中國有句老話叫"字如其人"。範曾的書法屬於平常體，碑帖功力有一點，但他的字與他寫字的能力稍遜。所以他的書法與他的畫一個樣。千篇一律。書法的形態較為固執，字體結構的變化與美感不多，看一幅，二幅可以，看多了一個樣，，，，。其實臺灣作家，李敖也對其書法早有評價:看範曾的書法猶如是帳房先生記的流水帳。就連範曾的前妻林岫也很鄙夷他的書法，稱範曾的書法是死墨堆積，亳無清雅之氣。林岫是中國書法家協會副主席。當然範曾的書法比我們這些業餘的人還是好很多，，，。範曾書法怎樣？在書法界評價不高。但是他的書法到底如何？這個問題還是留給大家自己從藝術的角度自己悟吧，，，
青幽472
說實話，範曾是中國建國以來最幸運的藝術家了，連“之一”我們都不太有理由去加！
因為出道早，因為善運作，因為懂市場，他拿到了藝術家不可企及的財富與名聲，特別是在國畫方面！
他在書法方面，賣字所得也高於當今的著名書法家！
至於他的書法，個人觀點：
一，取法不專，也無古！在目前的情況下，因為取法問題，基本上可以將之歸類為老幹部體！
二，線條的做作，有傷大雅！書法線條是追求立體感、節奏性、力量感的，但是有一些書法家卻因為追求這些節奏，自行俗套，範曾和陝西的吳三大便是典型！
三，字法上的美術化！範曾的字法上幾乎無視古代書法的藝術元素，走向寫字、好看的惡俗趣味！
綜上所述，範曾不是書法家，雖然其自詡書法上有高度！可悲的是，居然有人臨習他的字作為學習書法的法帖！我認為，如果先生在書法上取法乎上，且深入有道，其國畫成就會更上一層樓！畢竟，中國畫到了一定境界，需要書法的線條來營造無法形容的韻味……
陳天哲
在書畫界，李敖只罵過一個人，他就是範曾： “範曾人品有問題，當屬可信。他的畫乍看不錯，但看多了，千篇一律。他的字做作討厭，帳房的毛筆字而已。”
範曾先生是一個很自負的人，自詡為畫家、書法家、詩人、國學大師、思想家，其實他最應該是位社會活動家。
他的書法大概只是業餘水平，范增的書法徒有其形，筆法全無，線條無質感，纖細而軟弱無力，多出敗筆，最大的失敗之處是全無繼承，創新更無從談起，僅僅是用毛筆寫字而已。關於範曾在書法界的地位，單從潤格上看那是相當高的。
據傳，範曾先生作畫，有時採取流水線生產的方式，十數幅畫，畫頭光畫頭，畫手只畫手，那麼藝術家的用心在哪裡？也只能說不是用心作畫，這也是他的畫千篇一律的原因吧！
範曾先生的頭銜是我見過最多的，比如說國學大師，那範曾先生和民國時期哪位大師能比呢？
古風書法
問題：範曾在書法界怎麼樣？
範曾我們知道他是因為他的畫，和很多的奇聞逸事，他屬不屬於書法界不大好定義，一般學書法的朋友有時候會談到他，學習繪畫的朋友也經常討論他是怎麼畫畫的，談論的時候，話語間還有一點神秘的氣氛，不知道這種氣氛從哪來的。大概就像我們討論某些明星大腕吧，看不到、摸不著，只是作為茶餘飯後的一種消遣。
一個畫家寫成這樣其實也無可厚非，現在很多畫家的字的確不敢恭維，從以前的文人畫變成了現在的職業人畫家，書法的功夫差也可以理解。但是你的書法差，卻老是以文人、以大師自居就不好了。自己把自己評價成大師級的人物也著實可笑。
他自己在一期節目裡這樣評價他的書法：“作為我個人的書法來講，我想用杜甫形容李太白的詩，清新庾開府，俊逸鮑參軍，來形容我的字比較合適”。
範先生也曾在節目裡評價自己的繪畫成就：“畫分九品……四品，已成大師，鳳毛歐伯；五品，謂之巨匠，五百年出一位；六品，可稱魔鬼，從未看到……我是坐四望五，以待來日。”
可是李敖卻評價他的書法是“賬房先生毛筆字”，說他的畫千篇一律。話語間就是說他的字太俗。
你覺得呢？
不二齋
我知道範曾老師是在《中華好詩詞》上。
當時看他的氣質，我感覺老師是一個有獨立見解且特立獨行的人。他對一個人是不是真正熱愛詩詞的標準是，不是簡單的背誦，是願不願意理解，能不能理解。
我認為這一點很重要。不能理解詩詞的人說自己熱愛詩詞無異於譁眾取寵的空談。
至於書畫，我專門搜了圖片，看了一天。老師的作品確實不在主流審美的標準範疇裡。
其實，這又怎樣呢？
有很多的藝術成究都是留給後人評說的。比如，梵高。
我看範老師的書畫是文人書畫。其書其畫皆如其人。
人物是有思想的。字，有老師性格上的狂放和任性。
儒學有六藝。書畫是其中的兩個。一個修習國學的人在書畫上有造詣是很正常的，有的還有很高深的造詣。
古代的文人都以修六藝來修身養性。比如，與唐寅（唐伯虎）並稱四大才子的文徵明就是書法家。
所以，範曾老師的書畫自有它的氣質。
愛，則愛之。棄，則棄之。
