《人在囧途》曾揚言將涉及我們每個人都面對過的春運。實際上呢？影片除了涉及到這個詞彙之外，和春運一點兒都靠不上邊。人家好萊塢的特技是把一般的視覺衝擊提升到不可思議之境，而由於各種原因，我們的電影甚至無法同紀錄片一樣真實還原春運壯觀場景所帶來的視覺衝擊。
想想也是，如果真要在影片中體現出春運的真實感，所遇困難至少有三：1.所需群眾演員過多，2.車內沒有機位可擺，3.如果動用CG就不再真實了。三大困難每一個都是無法逾越的。這“反映春運”的重擔簡直是不可完成的任務。索性，主創拿春運當做眾多笑料中的一環，嘗試在公路片架構中講一個規規矩矩的故事，囧一囧，樂一樂。
很慶幸，在09年一窩蜂的山寨喜劇過後，國產生活喜劇重新復甦了。雖然本片仍然充滿了不少“超現實”的設定，也多半是為了引發故事轉折而為。觀眾可能會感覺很生硬，但還不至於噁心到嘔吐。王寶強飾演的牛耿這張烏鴉嘴幾乎成為了每次事件轉折的信號燈。低級是低級了一點兒，不過鑑於轉折後所連接的笑料夠有趣，大家都能忍下吧。不過這種信號明確的轉折，放在公路片這種內地觀眾剛剛熟悉起來的電影類型裡，反而客觀上更易於觀眾去熟悉和把握，也真的算是歪打正著了。在囧式公路片為人熟悉的現在，這種明確信號的轉折就不太合適了。
曾經執導過《百變星君》、《安娜與武林》、《炮製女朋友》的導演葉偉民在喜劇橋段的設計上還是頗有功力的。不過他的套路卻始終保持了一定的模式化，就是千方百計地把主人公往怪異的情景裡趕。雖然他趕人的藉口往往都不怎麼合理和靠譜，可是他所提供的情景卻是正兒八經的越來越不靠譜。再加上主人公的身份原本大都很體面，越往落魄情景裡掉，場面就越容易令人發笑。這一招被徐崢學得十分到位。
《人在囧途》中的徐崢和王寶強就已經是一對兒功能設置了。徐崢負責身份與境遇強烈反差，而王寶強則負責把他往溝裡帶。不同情景中還安排了諸如李小璐和黃小蕾之類的客串，算是又多添了一點兒樂趣。徐崢和王寶強也不負眾望，雖然沒有香港演員那麼誇張的肢體動作，但是在表情上還算夠豐富。當然了，為了彌補內地演員喜劇表演不善過於誇張的特性，本片的笑料更多的是利用客串演員和主演的配合完成，而不過於依賴主要演員的個人發揮。當然，真-無厘頭粉絲會覺得不夠過癮。
在香港做喜劇限制少，在不違背大的情感道德背景下，對現實存在的很多東西都可以進行惡搞和調侃。在內地就完全不行，很多東西都受到極大的限制。有很多社會的醜惡是存在的，但是你拿來用就不行，必須把醜的現實給一個美的解釋。於是我們看到本片那面有些冠冕堂皇的東西，其理想化堪比全片鍍金的《欠我十萬零五千》。很顯然，在揭露現實醜惡、反映社會弊病、諷刺精英階層等方面，葉偉民沒有任何奢望。他不想做另一個張楊，《人在囧途》也不希望像《落葉歸根》那樣為了上映而刪掉40分鐘鏡頭。
本片很坦率，就是在不觸怒任何人的情況下，做一部可以讓人從頭笑到尾的電影，至於“引發思考”這種會耗觀眾腦細胞的層次真是大可不必。從目前來看，這個目的確實達到了。在一片“人間自有真情在”的祥和氣氛下，在所有人都是好人的和諧社會中，觀眾都學會了選擇性失明，索性囧囧地跟著那些沒有一點兒現實感的角色們作樂吧。
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