不知不覺，《歌手》已經走過許多年。眼看著一年糊過一年，當年黃綺珊、鄧紫棋的輝煌彷彿一去不復返了。今年在名字後面加了個“當打之年”，開篇隨機採訪中李健也迷惘地說：“不理解什麼叫當打之年，要打誰？”。或許，《歌手》自己也覺得，糊得年份有些久，想要給自己鼓一鼓勁，打起精神來！
不過，說到這種巔峰到低谷的節目，說到底不過是：
好聽的，一歌難求
曾經有人說過，現在的音樂創作人們，總是鄙視抖音熱單，但一年到頭就火了老舅的《野狼Disco》。這些個音樂創作人，連傳唱度都解決不了，還談什麼藝術造詣呢？《歌手》上的歌也是如此，雖也有好聽的歌曲，但總體來說，記憶度並不強，傳唱度更沒有優勢。
新鮮感缺失
過去總有擅長編曲的嘉賓，如胡彥斌。他們能讓老歌新唱，或者在經典曲目裡融入相差很大的風格。後來開始加入“海外歌手”，從黃致列到結石姐，這一季來了日本的米希亞Misia。加入新人是一種方法，更重要的還是嘉賓的創造力帶來的驚喜，新人是治標不治本的。更別提，這一季非常多的“回鍋肉”。
規則改變是雙刃劍
這一季加了一個“挑戰環節”，歌手唱完如果躲在後面的新人想要挑戰，就可以按響警鈴。第一期的袁婭維和毛不易受到了挑戰。可這種規則的改變，有時候也會以為內打亂了老觀眾的觀看習慣，產生排斥反應。目前來看，這一招不太討喜，不曉得後面會不會提供驚喜。
高音失寵？
原先的《歌手》每季都有一位高音歌手驚豔亮相，大殺四方。後來，次數多了又開始被人詬病，說歌唱得好不知取決於高音，恰逢其時，優雅的李健出現了，一曲“貝加爾湖畔”唱進了好些資深少女的心。有時候，能不能突圍不在歌手本人的實力，而是出現的時機是否填補了某種市場空白。
歸根結底，我喜歡的花花和毛毛從第一期看，還是表現得很穩定的。可是，驚喜越來越少也是不爭的事實，不曉得是一年比一年難辦還是好歌手已經被挖掘殆盡……畢竟，還有一批實力卓越的不樂意參加這樣的節目。好的IP，生命力總是難以為繼，希望《歌手》能早日尋得突破之法，能繼續輸出驚喜吧。
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