這個情人節並不好過，至少約會變成了一件危害生命安全的行為。
大部分人或許會窩在家裡，和心上人文字與視頻傳訊；已同居的情侶則可能在未來好一段時間都不想過情人節了。或許就留在家裡看看電影，煲煲劇，退而求其次，將約會押後吧。
所以在這裡為你推薦這十年來稀奇古怪的暗黑愛情影劇，僅供娛樂。
《她》
這是我覺得十年來最具有新世紀氣質的愛情電影。
不僅其中人與AI人工智能相戀的橋段帶有預言的駕駛，導演斯派克·瓊斯更出色的將這一段本來莫可名狀的曖昧完全視覺化了。
它也極其適合在如今氛圍下欣賞，無法觸碰的情感在21世紀會如何演變？挑戰愛情的時空距離之外，現在有了更宏大的差異。而克服差異，從來也是愛情故事的看點吧。
斯派克·瓊斯是由音樂錄影帶導演出身，卻完全不見這一類影像作者的陋習。他將愛的抽象與現實拿捏得絲毫不差，為演員出色的表演提供了極佳的空間。
強烈推薦！
《最完美的離婚》
儘管日劇聲勢和質素這幾年都不斷下滑，但畢竟十年來還是有許多珍寶。
愛情主題的日劇，想來想去最精彩恐怕還是《最完美的離婚》。編劇坂元裕二比他後來的《四重奏》發揮還要出色。它直接挑戰日劇的婚活劇種，以破壞性的方式從柴米油鹽之外為普通人的愛情挖好墳墓。
四位主要角色優點與缺點一樣醒目，慾望與付出一樣誇張。什麼社會地位，門當戶對，坂元裕二通通置之不理。他告訴觀眾，相愛與不愛在普通人生活裡一樣模糊，一樣無奈，一樣無力。
《阿黛爾的生活》
中學生阿黛爾遇上了藍髮的艾瑪，突然嚐到了心動的感覺。這部三小時長的法國電影改編自法國作家茱莉·馬羅的情慾漫畫《阿黛爾的生活》，但這三小時絕不是故意拖沓，電影承載了比愛情故事更多的細節。
除了幾個主角上有情慾上的覺醒，同時學校老師教授的哲學和歷史內容，也使得阿黛爾的人格越來越豐滿。它既是愛情故事，也是青春期少女找到自己，認識自我的歷練。
日常的美好體驗使她們成為更好的人，電影用最公允和剋制的方法講出了這個看似肉麻的道理。
《無須多言》
喜劇範疇內無所不能的茱莉亞·路易斯-德瑞弗斯扮演了一位離婚十年的按摩技師Eva，她終於鼓起勇氣開始戀愛之後才發現，現任男友正好是自己新結交閨蜜的前夫。
她不斷經由正負兩種印象瞭解自己的男友，尷尬的過程當中也開始正視自己的生活方式。導演妮可·哈羅芬瑟將故事與情感的發展建基於許多容易忽略的細節上，捕捉了微妙又真實的中年情感。
電影由真人真事改編，詩人馬克因為小兒麻痺症無法活動四肢，從未有過性經驗。
在求婚失敗之後，他想要在死亡之前體驗性生活，因此求助專業的性行為輔導師謝爾。
在有限的六次輔導課程中，兩人產生了情感連結，謝爾不僅幫馬克完成了心願，也讓他敞開了心扉，放下過往的執著。
馬克在有生之年幸運地遇到了愛人蘇姍，和謝爾一直維持著友誼。這是一部少有將性拍出了高潔意味的電影，海倫·亨特的出色演技令整部電影的質感有了明顯提升。電影也以輕鬆但認真的態度去講述癱瘓病人的情感歷程，集合多種情緒，卻毫不違和。
《戀人們》
這是2015年度日本電影旬報十大佳片評選第一位。
橋口亮輔講述了三段似是而非的戀情，之所以似是而非，因為嚴格意義上講，這三段關係最後都失敗了。一位是暗戀自己中學同學的律師，一位是喪妻數年卻無法振作的貧民，一位是愛上中年無賴的師奶。
橋口亮輔不惜以大量消極的描寫組裝起整部電影，旨在講出小人物的生存之道。
人物的動機近乎荒誕，可是他們的生活和環境卻殘忍至極。在這三段不是戀情的糾葛之中，橋口亮輔還是善良地為他們打開一絲縫隙，這些疑似戀情的失敗，最終開啟了他們人生的另一階段，這種反襯雖然顯得刻意，也算是保留了一絲生活和愛情的希望。
《週末時光》
導演安德魯·海格在創作上度過了豐盛的十年。
很難想像豆瓣8.2分的《週末時光》只是他的第二部長片。
隱藏取向的拉塞爾與觀點激進的格倫相遇之後，不斷交換觀點，也互相越來越有好感。
電影選擇了有限的時間切片，結合無限真實的同志生活，創造出緩慢流動又隨時不復還的影像視覺。導演擅長挖掘人物的細微表情，不經意間讓他們展露出豐滿的情緒和個性，推動情節。
這種巧妙的敘事節奏後來也被用在HBO劇集《尋：電影版》和他備受好評的電影《45週年》。老實講，這是真正以人為本的愛情電影。
《魅影縫匠》
《魅影縫匠》像黑暗地致敬了電影大師道格拉斯·塞克，若有其事，凝重細膩，當然其中的階層和性別型態與當年不可同日而語。
保羅·托馬斯·安德森厲害的地方是，他可以用如此新的角度去講一段五十年代的愛情故事。
五十年代的服裝設計師與模特兒之間這一段病態又十足當代的戀情裡，當服裝的剪裁乾淨利落時，情感的雜質就顯現出來。導演甚至放棄了性這個最簡單最直接的層面，另去挖掘感情關係裡的恐怖因素。
這是一部講情感像講政治一樣的電影，不過比後來的《宮廷夜幕》要隱晦許多。
《勃艮第公爵》
彼得·斯崔克蘭德導演一直佳作不斷，《勃艮第公爵》大概是他現有作品中最輕盈的一部。
他一直擅長在小故事裡呈現準確的主題，可以把低成本獨立電影製作出奢華的影音效果。
故事重點講艾芙琳與辛西婭奇異的愛情。艾芙琳對虐戀上癮，辛西婭只喜歡平淡的交往，但為了討好戀人，她還是不斷參與對方設計好的性感遊戲。
兩個人的關係因此不斷拉扯，在強烈的畫面明暗對比下，這一段戀情峰迴路轉，奇異詭譎。愛中的施虐者，也是受虐者。愛本身就是折磨。看過之後不難明白為何觀眾對彼得導演讚譽有加。
《愛》
若只看故事題材，邁克爾·哈內克導演的《愛》情節內核溫婉深情，十足的愛情旋律繽紛，加上一貫冷峻的女演員埃瑪妞·麗娃，氣質立刻不一樣了。
邁克爾導演尤其擅長“冷眼旁觀”，電影從一開始的古典音樂會便用中距的凝視定下了基調，女主角身體不斷惡化，他連一絲配樂也不用，摒除所有人工意味的情緒，另兩位主角的情緒和表演都極度真實和強烈地擺在觀眾面前。
愛固然是偉大的，導演 卻給出了抽離的觀測角度：愛情很萬能，但人生很殘忍。
《愛很怪》
這部電影細膩到讓人忘記了故事本身的殘忍。
Ben和George是一對老年同性戀人，卻因為公開舉行婚禮，其中一位被解僱，兩個人不得不結束同居生活，分別流離在不同朋友家中寄宿。
他們在卑微之中找到方法和時間共渡，也讓兩個人的情侶生活與其他人發生了關聯。
儘管電影用了大量看似溫馨的小細節，其實透露的卻是生活中無形的歧視和艱難。即便是看似生活安穩的中產情侶，他們都的生活和生活隨時可能流失。這或許是一針被感動包裹的致鬱劑。
《湖畔的陌生人》
電影的主要場景是男性獵豔的湖畔渡假勝地。
弗蘭克想要在此尋找豔遇，他遇上了無話不談的亨利，也遇上了外型吸引的邁克爾，還遇上了湖畔兇殺事件。導演在情色和懸疑之間很從容地轉換，將尋找肉體的刺激和尋找兇手的陰鬱結合起來，以寫實，浪漫和壓抑拍出了這一部難以歸類的作品。
當主角遊入湖中，導演阿蘭·吉羅迪才慢慢將幾條線索歸結到一處情感依託上，之所以尋找刺激，實際是源於主角生命中無邊無際的孤獨，直到他驚惶無措地在水中掙扎時，孤獨仍舊主宰了他的一切恐懼。
希望大家宅在家裡認真追劇，有推薦的好作品也歡迎大家補充。
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