好久沒說說繪畫藝術了，今天多藝堂為大家介紹一下近代美國著名的畫家--格蘭特·伍德（Grant Wood）。今天正好是他的誕辰日，在129年前的1891年2月13日，他出生在美國愛荷華州四英里以東的安納摩薩。他的很多繪畫作品逼真地描繪了他的故鄉愛荷華州的平民和農村景象。
格蘭特·伍德《自畫像》1932
伍德年少的時候父親去世了，一家人搬到了西達拉皮茲市生活，他在當地的金屬車間當學徒。19歲後報名進入明尼阿波利斯藝術學校學習一年，之後又就讀於芝加哥藝術學院。從1920-1928年，他曾四次遊訪歐洲，在歐洲他學到了很多不同風格的繪畫技巧，尤其是印象派和後印象派。
格蘭特·伍德《拿盆栽的女人》1925
1932年，伍德在愛荷華州的石頭城創立了藝術家聚居地，幫助一些藝術家共同度過經濟大蕭條。他成了一個偉大的地區主義支持者並在全國進行演講。1934-1941年，伍德在愛荷華大學的藝術學院教授繪畫，成為大學文化社區的關鍵人物。1942年2月12日，就在他51歲生日的前一天，伍德因患胰腺癌死於大學的校醫院。
伍德是推動美國農村主題的具象繪畫反抗歐洲的抽象藝術的三位主要人物之ー。他溫和的諷刺和平淡無奇的闡釋有時會引起眾人異議，特別是作品《美國式哥特》是20世紀標誌性的繪畫形象，也是他的成名畫作。
《美國式哥特》
《美國式哥特》完成於1930年的大蕭條時期，伍德花了兩個月的時間完成了這幅作品，並及時趕上了芝加哥藝術學院的展覽。這幅畫的風格受到歐洲和德國藝術家的影響，但伍德將自己的思想注入其中。他強調垂直、水平和傾斜的線條，包括建築中女性圍裙上的編織和男性襯衫上的條紋。甚至這種植物也突出了垂直性。構圖的緊湊暗示了小鎮生活的種種限制。
人物原型與畫作
畫中的兩個形象一位是老農民，一位是他的單身女兒，而人物原型是畫家的牙醫Dr.Byron McKeeby 和妹妹Nan Wood Graham。 妹妹本人並沒有畫中畫的那樣憂愁和陰鬱，因為故意拉長了臉部輪廓，使得表情顯得不安和焦躁；但是身旁的父親形象卻是堅定而富有感染力的，緊握釘耙的手也給人以強有力的感覺。
關於這幅畫中的喜劇色彩，伍德本人給出了一個看起來矛盾的說法：“它充滿了諷刺，因為任何現實之下都會有諷刺。”而正是這種模糊與矛盾讓這幅作品成為了最具代表性的美國文化符號，也讓它被世人不厭其煩地模仿和複製。數十年來在美國的電視、電影、音樂、劇院、廣告和政治卡通中被戲仿（變成一幅幽默的圖像）。它已經成為了一個文化圖標，如同達芬奇的蒙娜麗莎。
格蘭特·伍德《阿諾德長大了》1930
格蘭特·伍德《革命的女兒》1932
格蘭特·伍德《從波西米亞歸來》1935
格蘭特·伍德《赫伯特·胡佛的出生地》1931
格蘭特·伍德《鄉下的春天》1941
格蘭特·伍德《城鎮的春天》1941
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