“以小見大”，是藝術、文學常用的表現形式。

我們不僅可以從影片的名字《寄生蟲》中窺見導演“以小見大”的藝術理念，甚至在許多的“意象元素”中，也可以看到“象徵意義大於實際內容”的藝術表現。如象徵“往上爬”和“向下沉”的階梯，便多次出現在主人公們“行善”或“作惡”的場景之中。還有多次出現的蟑螂、灶馬、蒼蠅等，其實都是“寄生蟲”的象徵。

多次出現的“電梯”隱喻

同樣作為中國畫的常用表現手法，國畫中的“以小見大”更像是一種“詩意化”的藝術境界，展現了中國畫中的“人文之美”、藝術家的“思想境界”。

1/中國畫之“渺寫”：以小見大的藝術

“以小見大”是中國畫藝術中的常見藝術表現手法，畫家通過選取具有概括性或典型性的物象作為繪畫的主題，以達到詮釋藝術家思想感情的目的，實現與觀畫者的“思想鏈接“，形成詩意化的境界。

回顧中國畫發展歷程，直到中唐之後，“以小見大”的畫面藝術處理形式才逐漸形成；並在兩宋時期，得到了長足的發展。其中最足代表性的，當屬南宋時期的馬遠和夏圭，史稱“馬一角，夏半邊”。這兩位藝術家的作品中，我們可以看到其在畫作構圖上，往往留有大面積空白，取畫面一角描繪“寒江獨釣”、“溪山小景”，以一小微塵展現無邊風光。

宋·馬遠《寒江獨釣圖》

“以小見大”的底層哲學

“以小見大”這種“渺寫”藝術的蓬勃發展，是託生於中國道禪、理學思想的發展的。“一花一世界”的佛學思想與文人意識的崛起，成就了這一美學，推崇簡約明瞭的形式美感以及悠遠、純淨、淡逸之美。而這一時期，“理學”的誕生也催化了“以小見大”藝術形式的進程。作為北宋時期出現的全新社會思潮，其重要理論之一便是“格物致知”，朱熹認為：

反映在中國畫的創作上，便體現為藝術家們追求的物象之“真”，其中以對“渺小”之“描寫”最長。在這種思想的影響下，宋代畫家們專注於大自然中的一枝半葉等細微情態的變化，以“特寫鏡頭”的形式，力求精細刻畫出物象的真實形態。

宋·牧溪《六柿圖》

在中國對日本影響最大的畫家，南宋牧溪的畫作《六柿圖》中，我們品讀出這樣的“禪”與“理”。畫作僅簡單描繪了六個柿子，通過用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，使作品呈現出靜物作品的“隨處皆真”的境界。

可以說，對物象本身的“探究”態度，與通過“微觀”來反映“宏觀”的理念，是“以小見大”藝術得以滋長茁壯的文化土壤。

中國畫裡“以小見大”的三種藝術形式

1.以“小景”觀“大景”

南朝宋代宗炳《畫山水序》所說:“豎劃三寸，當千仞之高;橫墨數尺，體百里之迥。”

中國山水畫最擅於取自然之“小景”，通過筆墨的皴擦、濃淡等手法，反映藝術家胸中意境與詩意，是以“小景”觀“大景”的代表。

在宋代畫家夏圭所繪的《宋溪泛月圖》中，僅以近景的幾株松樹，中景的漁翁小舟，與遠景的明月高懸，以簡潔的用筆，渲染出煙波浩瀚、水天一色的深遠意境。而邊角剪裁的構圖，空靈巧妙，極富詩意，顯示出畫中所含蓄的藝術魅力。

宋·夏圭《松溪泛月圖》

2.“小生活”照見“大社會”

對一個人的描寫即是“渺寫生活”，對“兩個以上的人”的描寫，即是“渺寫社會”。中國畫裡，常常通過對具體的、生動的藝術物象的描繪，真實再現社會生活圖景，並通過鏈接觀眾的思想，在一定層面反映某一特定歷史時期的社會風尚、宮廷生活與階級狀況，通過對“小生活”的片段描繪，照見彼時“大社會”的狀態。

在唐代畫家張萱所繪的《搗練圖》中，便細緻地描繪了12位唐代城市女性在搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景，並按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。不僅生動展現了唐代的風土人情，更記錄了彼時“女性審美”與“衣著打扮”等多維度的社會姿態。

唐·張萱《搗練圖》

而北宋畫家張擇端所繪的《清明上河圖》，則是通過對無數“小生活”的描繪，構建了一個生動繁華的“大社會”。在五米多的畫卷裡，描繪了大量的人物、牲畜、車轎、商鋪、房屋、城樓等，反映了北宋都城東京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”。

宋·張擇端《清明上河圖》局部

3.從“小物件”窺“大主題”

中國畫是極講究“天人合一”的，因而中國畫中常常出現“託物喻情”的表現手法。藝術家們筆下的“小物件”，並不是為了表現其形態之美，而是將其作為人格的象徵，以小事物藉端託寓，象徵其背後的思想境界。

其中最具代表性的畫家，當屬八大山人。在其所繪的眾多物象中，常常通過簡單幾筆便勾勒出物象，而更為吸引人的是其所描繪物象的“白眼”，代表著作者不屑世俗眼光、淡泊清雅而又萬般無奈的生活態度。

明·朱耷《魚石圖》局部

除此之外，中國畫中還有許多“極富寓意”的“小物件”，如象徵“君子氣節”的梅蘭竹菊等植物。如清代書畫家鄭板橋的《竹石圖》，便通過對竹子的“靈魂刻畫”，展現了藝術家虛心亮節、瀟灑挺拔的君子風度。

清·鄭板橋《竹石圖》

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