题记：第92届奥斯卡颁奖典礼于当地时间2月9日举行。在这场电影盛会中，除去备受关注的“五大表演奖”，一些新人也引起了笔者的注意。比如年仅26岁获得四次奥斯卡提名的西尔莎·罗南。
西尔莎·罗南并不是什么绝世美人。
本次奥斯卡最佳女主提名里有两位大美女：查理兹·塞隆和斯嘉丽·约翰逊。但绝不是美貌让她们走上这条星光熠熠的红毯：塞隆在2003年获奖的《女魔头》中和性感一点边也不沾，斯嘉丽在今年之前一直被认为是一只美艳的花瓶，其演员之路的艰辛可想而知。
相比之下，罗南的演员之路可以称得上顺风顺水：2007年，《赎罪》上映，年仅13岁的罗南凭借其中的“邪恶萝莉”形象获得奥斯卡提名。从那以后，她正式开启了演员之路，并迅速以出色的演技征服了原本并不看好她的好莱坞。
好颜色总会褪去。而像罗南这样，一开始就能凭借演技出名的并不多见。<strong>在欧美演艺界同样追逐流量泡沫的市场前提下，凭借文艺片在好莱坞占有一席之地的，显得弥足珍贵——事实上放眼全世界的演艺圈，纯粹的演员也是凤毛麟角。谁不是又想要明星的人气，又想要演员的资源呢？
我们应该珍视罗南小姐。
1.年轻的提名者
这是年仅26岁的西尔莎罗南第四次获得奥斯卡提名了。在《小妇人》之前，她的《赎罪》（2007）、《布鲁克林》（2015）、《伯德小姐》（2017），都被这项电影届的标杆奖项肯定过。<strong>这位年轻的爱尔兰演员有一种无与伦比的天赋和优势，她能够完全抛开个人痕迹投入角色，这一点让她在差异极大的作品中都有惊人的表现力。无论是《汉娜》中的杀手少女，还是《赎罪》中的反派，她都能做到游刃有余。
在所有能证明她有极强的适应角色的能力的例子中，最值得一提的是在《布鲁克林》中，年仅21岁的她饰演了一个温柔的普通女人。在异国他乡的人群中惶恐地奔走，因为思念亲人而默默流泪。每个人都能从她身上感受到一种恬静和忧愁。跟着艾尔莎从大西洋一侧到彼岸，仿佛自己也走过了漫长的一生。与过去挥手，站在萋萋草地上搭建家园。
这样百转千回的体验，都是这位爱尔兰精灵带来的。<strong>观众会情不自禁地去注意到她颤抖的睫毛，闭上眼时的神态，微微摆头的姿势，因为她在这些细节上有过打磨和推敲。她的表演方式与著名影星梅丽尔·特里斯普有些相似之处，专注于很多微小的细节刻画，而在整体的表演上注重角色的灵魂和气质，因此不会显得用力过猛或平淡无味。也正是因为这一点，自《赎罪》起，西尔莎·罗南与很多大牌演员有过合作——从詹姆斯·麦卡沃伊到凯特·布兰切特，甚至是《小妇人》中的梅姨本人。但即使在真正的影后们面前，她也没有被夺去聚光灯。恰恰相反，观众们都表示：“他们的存在更突出了罗南。简直无法把目光从她身上移开。”
2.最会演戏的90后
每年获得奥斯卡角色提名的作品类型不一而足。但值得注意的是，罗南获得最佳女主提名的三部作品都是现实向、剧情类的。她的角色都非常贴近我们这一代人的生活。在《伯德小姐》中，罗南饰演一个即将步入大学生活的高中生。她想逃离家乡和现在的生活，但又对家人和朋友有着很深的眷恋。她就像这个时代所有的年轻人一样，时常感到压抑和愤怒，但自由的触角总会遇到滚烫的铁板。
克里斯汀总是尝试着逃离和对抗，但是具体的对象又难以捉摸<strong>。影片运用丰富的色彩作为基调，加上大量的舞台剧、聚会、表演来展现多姿的青春生活，用以反衬克里斯汀的孤独。罗南在其中的造型也值得玩味：她的头发染成粉红色，但她本人却郁郁寡欢；以饰演古典美人著称的罗南不再有那种圆润的美感，没有珍珠开衫和伞裙，穿着校服的她演绎出来一种别样的单薄和孤独。
快乐的外化和内化都是困难的。我们躺在卧室的地板上谈论梦想，通过伤害来证明自己。我们是迷茫的一代。在电影中，克里斯汀要求别人称她为“鸟小姐”。她总是想表达对自由的追求，但对于具体的方法和目的又充满困惑。“鸟小姐”这个的名字荒谬又愚蠢，但每个人都有这样一段因为无处落脚而扑腾得一地羽毛的的青春。
<strong>罗南让这个角色投射到了观众心中，与他们的自视熨贴地重叠在一起。她也许不是最顶尖的女演员，但观众能从一个称不上绝妙的剧本中看到一个角色带来的时代感，这无疑需要非常高的技巧和天赋。
无法论证西尔莎罗是否是世界上最会演戏的90后，但她的确是最能传达年轻人思想状态的新生代演员。在采访中她也曾经说过：“扮演富有智慧的女性是很重要的，这是一种责任。”学院的评委们无疑也看到了这一点。仅隔两年，罗南再次凭借《小妇人》中的乔这一角色获得提名。而这一次，她演出了年轻人梦想中的样子。
3.下一站，影后
在《小妇人》中，乔是一个颇有难度的角色。她看起来是一个热情、冲动的“假小子”。乔全名为乔瑟芬，但是坚持大家称她为乔。她憎恨作为女孩的无处施为，激动时常喊叫和手舞足蹈。但这只是乔这个角色的表象。事实上，她身上有一种深刻而柔软的温柔，她外表活泼，实则内心细腻而敏感。而那些不循规蹈矩的行为，其实是她强大内心与乐观天性相互作用后的体现。
罗南所饰演的乔是经过加工和调整的：除了与姐妹们玩耍之外，她几乎不大声说话，生气或激动时常常先酝酿一番再开口。她总是不经意间流露出来少年的灵气。足以说明罗南从内而外地消化并发散出这种温柔。电影比书篇幅要短，这样的方式能让观众更快速地接触和感受这种温柔的力量。
当看到圣诞节早上的雪的时候，脸红扑扑的乔会笑着说：圣诞快乐，整个世界。
乔这个角色与罗南之前所有的角色都不同。<strong>在此前的电影中，罗南的角色通常有非常强的冲突和矛盾感，这种矛盾是非常明显的。而乔这个角色几乎是在一种对生活的热爱和赞美的基调中，角色完成一种诗意的蜕化和蝶变，充满平静和写意。
最好的例子是，乔抱着病弱的妹妹坐在海滩上，为她朗读自己的小说。贝丝的生命即将逝去，但淡蓝色的画面、被风吹起的裙子，和乔温柔的声音，却让人在悲伤的同时，感受到一种宁静和阔远。
这就是西尔莎·罗南的乔·马奇。她温柔而坚强，俘获了观众的心——她的天赋如此突出，仿佛这种神奇的能力就是她的魔法之一。当她站在在横渡大西洋的轮船上，向远方眺望时，湛蓝色的眼睛中好像住着海水的灵魂；当乔提着裙子快乐地奔跑，观众仿佛能感受到画面中的风
。罗南有一种天赋，当她困惑却又坚定地望向远方时，总像凝望着屏幕外同样年轻的我们。那一刻，观众总能感受到屏幕内外的沟通和合流。如果说上个世纪五十年代有玛丽莲·梦露，七十年代有简·方达，那么她就是我们这个时代的演员，我们这一代人的演员。
西尔莎·罗南，影后是她的下一站。
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