鋈冥萬能問答
書法是中國文化之瑰寶！作為中國人應該為擁有全世界獨一無二的文化瑰寶而倍感自豪！任何事物都不會一成不變，都是有發展空間的。包括書法！所以說，問這個問題顯然是太初級了！你肯定是對書法存在太多的偏見或是成見，要麼就是認為書法己達到了顛峰，不可能再被超越了！顯然，你是沒有搞清楚書法與字的區別。還是讓我這個河北美院的特聘書法教授為你作個詳細的解答吧！首先，書法不僅是寫字，印刷體是字但不是書法。作為印刷體的字你認為諸體皆有，而認為沒有發展可能，但不能說書法沒有發展的可能。這是因為你不懂什麼叫書法？書法的是以漢字為載體，以文房四寶為工具抒發人類情感的一門藝術。他是通過筆法、字法、墨法、章法、韻味等一系列變化而形成的具有和諧美感且又表達人類情感的文字藝術。藝術是不可複製的，能複製的都不能稱為藝術，也不能稱為書法，譬如電腦能下載的字。正因為書法誰和誰寫的都不一樣，書法才稱得上藝術，才被古今中外文人雅士推崇和熱愛！其次，任何藝術的發展都具有時代特徵，反映著一個時代的審美趨勢。書法的發展也是隨著時代的發展而發展的。看看書法（中國文字）的發展史就可以清晰地認識到這一點。所以書法的發展是不可能止步的。只要時代有變遷，人類社會在發展，書法就會不斷地發展變化，適應各個時代的審美需求。
墨花飛舞王永森
書法是華夏之國粹，五千年的傳承下來，一定會再發展下去的 ，不僅僅只是發展下去，是會很好的發展下去，儘管書法受到一些不同的觀點和聲音，但是邪不壓正，是好的就是好的！你認為呢？
痴影堂
中國文化博大精深，漢字流傳發展了幾千年，書法更是漢字文化中極為令人稱道的一門藝術。從先秦時代到近代名家名帖、名碑、以及甲骨文、金文、竹木簡牘、寫經等，都留下了每個時代歷史印記。書法伴隨時代的變化不斷的求變。其實，世界上任何事物都是在不斷的進化與發展的。隨著現代化的不斷進步和改革，書法在傳統的意義上實用性變少了，但是純藝術性更高了，書法佳作，珍品已開始走進百姓家的收藏室，與此同時，教育部要求各級各類學校開設書法課，書法市場日益擴大，可見書法有更廣闊的發展空間。書法更大意義上講的是傳承，是中華幾千年文明的傳承，在此基礎上，結結時代的發展，對書法進行創、師古研今，用不同的材質，形式使中華幾千的書法藝術永葆青春。
菜鳥的變形計
敬畏書法，繼承書法，弘揚書法，傳承書法，創新書法，享受書法。作為一箇中國人為擁有優秀的傳統文化書法而感到自豪！在繼承傳統的基礎上將書法發揚廣大是中華子孫應盡的義務。是誰讓書法變的如此浮躁，如此急功近利，如此醜陋不堪？這個話題還是留給子孫後代去解答和評論吧！當下還是做好自己，誰能把握當下，遠離浮躁醜陋的傳染源，誰就有可能成為後人所敬仰的人。
於明暉書苑
書法是一門藝術，不能說發展不發展，應該說是傳承這門有接近三千年歷史的文化，現在的書法不會落伍，以後的也一定不會落伍。
我認為書法雖然不能給予你許多物質上的財產但是書法就是可以陶冶性情。一副美麗的書法作品，可以使你的眼睛大飽眼福，心曠神怡。
書法代表著一個人的審美觀點，俗話說“字如其人”何為字，何為書法。練得一手好書法，不僅在朋友中可以展示自己的能力，更能昇華一個人的情操。浮躁的人不寫書法，寫書法的人一定不浮躁，因為書法的意義就在於陶冶性情。壓抑的心靈可以書寫書法來釋放壓力。
但是現在的書法越來越亂七八槽，奇書醜書不斷，歐顏柳趙是楷書四大家，從古至今，為何別人練習的書法都不變其宗，就是因為在現在的社會環境想發展出更好的書法概率還是不大的。
王羲之的《蘭亭集序》稱為天下第一行書，那是毋庸置疑的，為什麼他的行書就無人能及了，書法的發展是順應時代潮流變化的，每個時代產物不可能侷限於一個點，現在社會的潮流不在於毛筆字，所以大家就認為書法沒有發展前途可言。
但是我們不能忘本，我們練習書法是為了什麼，難道是為了成名，賺錢這些低俗的生活嗎？不，“腹有詩書氣自華”練習書法對於自身的氣質的提升是無上限的，不僅如此且對於文化素質也是一樣。
總而言之：書法的發展是一定會有的，只不過是快慢而言了。記住書法的意義在於傳承中華文化。且對於自身的益處是非常多的。
易學書法
談到書法的發展問題許多人有點“談虎失色”的感覺，其實，世界上任何事物都是在不斷的進化與發展的，書法藝術也同樣。幾千年來，書法伴隨文字的變化不斷的求變，這也正是孫過庭書譜序中所謂的“古質今研”，不可否認，東晉的王羲之的書法藝術就是求變的結果，使得書法藝術達到了一個新的高度。
很多爭論不休的問題也是在繼承和創新上。對古代傳統一概肯定或一概否定都不是正確的，厚古薄今，認為今不如古，任何古的都是好的，是不正確的。傳統有優劣之分，封建迷信也是古人留下來的，就應揚異。在書法中要繼承，應當繼承什麼，不能肓目地談繼承，古人的書法作品也不是每個字都是典範，總會出現敗筆之處。
至於創新，有個怎樣創的問題，新的也不都是好的，丟掉傳統去創新，離開漢字去創新，那就不是書法。在繼承的基礎上創新才是正確的選擇。
創新往往要借鑑，借鑑就不應保守。新的東西重複出現就又不新了，因此，創新是很難的，是沒有止境的。但是，無論是創新還是守住傳統，都要有”深厚功力，都要是美的”，缺少這一條，不論是新還是舊都不會有人欣賞，更談不上是藝術。
古質、今研是兩種不同的風格，二者難分優劣，今日追古或求研者也不是絕對的，常常文質兼有，
我們常說”師法自然”，正是道出了大自然才是書法藝術不斷髮展的源泉，也是書法藝術的生命，《書譜》用大段把書法和自然界相聯繫也就是要說明這一點。
“師法自然”是包含以下含意， 一是，文字的形態是源於自然的；二是，書法美是汲取自然的結果；三是，自然天成是書法藝術追求的高境界。
學習書法的過程就是從不自然到自然的過程，這就和認識論中的從必然王國和自由王國的道理是一樣的。在學習的初級階段，要繼承必然要刻意求象，要理性地控制筆，要意先筆後，想好了再寫，使之入帖，達到和帖一樣，這是“力運”，還需“鼓努為力”，這種有意為之，使其能平正，會險絕，而且能達到美的程度，這是學習技法的階段，這需要功夫的積累，在這個程度上，也能創作出較好的作品，但是決不會出現神品。正象《書譜》中說王獻之不如王羲之“乃神情懸隔者也”。
自然和做作、刻意、堆砌、雕琢是相對立的，在有法和無法，功夫和天資的關係中，自然對無法、天資更強調。過多地被法限制，也就放不開手腳，就難以表現真率的自我。
而神品的出現，則是在超越了不自然的階段進入自然，即進入自由王國。也就達到孫過庭所說的“心手雙暢”，“志氣和平，不激不厲”，“風規自遠”的階段。也就是蘇軾所說的“書初無意於佳乃佳”，也就是黃山谷所言“心不知手，手不知心”，完全一任自然，不經意。只有在這種熟練的技巧的情況下，書者的心靈性情才能真實的流露，真實流露的性情才能自然天成。此時之書，書者的性格、情感、才氣和完美的技巧有機融合在一起，繼承的古法融化在自已的技法之中，分不清那是古法，那是自已的東西，在揮寫時不被古法所縛。
相反，若古法功底很深，而脫不開古法，被他法所縛，儘管功力深厚到不需思考，下筆即有的程度，但終因沒有自我，也就談不成“自然”。天下第一、第二行書的誕生即在自然的條件下產生的，具有這種境界的書家，也就進入書法的必然王國。
那麼，在現階段書法藝術的發展如何呢？就我個人的觀點而言，周慧珺老師的中期行草書，是對米芾書法的繼承與發展；田英章老師的楷書，就其“筆法功力（不說結體）”是對歐陽詢“楷書筆法”的繼承與發展。在這裡就不展開談論這個問題了，一孔之見，不見得正確，希望得到廣大同仁的不同見解，百花齊放，百家爭鳴，是我所持的基本觀點。
劉坤書法詩詞
有病醫病，錯了就改。將錯就錯破罐破摔者眾，異軍突起者寡。沒有積澱永遠不能築就高峰，藝無止境卻有規則。
當今書法之病在肌膚，沒有人願意踏下心來進行研究，基本上都在山腳下各自為戰自立山頭佔山為王落草為寇。能夠站在巨人肩膀上獨立成峰者鳳毛麟角。
醜書學
書法是倒退的這是毫不疑問的，現代人已經無法超越古人先賢了，浮躁的現代人想超越醜書橫行，以醜為美譁眾取寵。書法發展止今天繼承就是發展，也是唯一的道路。從古至今大家也就那幾個，欲速則不達。
王二木的畫
愚見：書法也不能一味仿古，先以古人優秀作品為臨摹對象，掌握書法要領和心法。打好基礎，進而再發展拓新，寫出自己的風格特點。書法屬於藝術創作，不要被束縛，被拘謹，墨守成規，要百花齊放百家爭鳴，還要取其精華去其糟粕，就行書草書而言更是即五花八門，又獨具匠心，只有吐故納新，傳承下去經典之作才會有創新，有發展。
碧浪驚雲
仁人志士寫的千年，不外乎各自風格！自樂而已唉
