1、《海上鋼琴師》
一句話推薦：一部獻給天才孤獨者的輓歌！
去年11月，《海上鋼琴師》重映，全網影迷猶如過年。
《海上鋼琴師》我看了無數遍，卻是不一樣的心情。
第一次看時，我一直很不解：
“為什麼1900至死都不願下船？”
那個時候，我不太懂。
等年紀大一點，憤世嫉俗，再看。
我敬佩他。
我似乎懂了他口中所說的“看不到盡頭”！
如今，洗盡鉛華。
看完我想：
“如果他那個時候下船了，會發生什麼？”
“如果當初撿到嬰兒的是有錢人，他的命運又會是怎樣？”
“如果丹尼在1900年幼的時候帶他到過陸地，去攀登過紐約的每一座高樓，探索過曼哈頓的每一個街區。”
“如果1900把唱片送給了那個女孩並且向她表白，女孩會不會拉著他下船呢？”
如果有“如果”該有多好啊！
我們不是天才，我們羨慕1900那上帝賦予的超神琴技；
我們不是天才，我們會假裝自己明白1900為什麼不下船；
我們不是天才，我們喜歡《海上鋼琴師》，這樣顯得我們也是天才！
這也是我喜歡《海上鋼琴師》的原因。
2、《鬼子來了》
一句話推薦：這才是中國抗戰片該有的樣子。
如今的抗戰影視早就被“抗日神劇”塗汙的不成樣子。
抗戰多神劇，但不全是神劇。
比如這部《鬼子來了》。
不知情的群眾總會把《鬼子來了》和《舉起手來》混為一談，就是那部潘長江主演的喜劇電影。
完全不是一個回事。
在以往或之後的眾多抗戰影視劇裡，我方人員個個英勇無敵、敵對分子大多愚昧傻叉。
在姜文的這部電影裡，卻是另一番模樣。
電影裡的中國農民愚昧無知、貪生怕死、見錢眼開。
電影裡的日本軍人，狡猾奸詐，詭計多端，心狠手辣。
看完電影你會明白，為什麼抗日戰爭可以持續八年。
不，十四年！
《鬼子來了》的故事圍繞著中國農民的愚昧和日本軍國主義的殘忍展開。
故事的前半部分特別好笑，但到最後，我發誓你肯定笑不出來。
電影的結尾，當馬大三被花屋小三郎處以死刑時。
我想每個中國人都應該思考：
我們的民族到底是一個什麼樣的民族？
我們缺失了什麼？我們需要什麼？
3、《教父》
一句話推薦：男人必看經典，白蘭度、帕西諾演繹影史不朽。
《教父》的經典自不必說。
很多場景、臺詞都被後來的電影爭相效仿。
《瘋狂動物城》、《一步之遙》！
我喜歡《教父》的原因當然不止這些。
《教父》講述了美國黑手黨柯里昂家族的輝煌歷史。
《教父》裡的黑幫大哥，不是打打殺殺、滿口粗話的“古惑仔”；
他們大多是溫文儒雅的上層階級、翩翩紳士。
開篇半個小時的婚禮現場，既凸顯了意大利人“家庭至上”的觀念，又為後續的故事發展做了鋪墊。
電影前半段是馬龍·白蘭度的個人秀，後半段阿爾·帕西諾的演繹同樣精彩。
黑幫電影中的TOP1，縱觀影史，無人能出其右。
東北教父張作霖先生說過：
“江湖不是打打殺殺，江湖是人情世故！”
《教父》的世界一樣。
黑社會不是打打殺殺，黑社會是人情世故。
我們的世界亦然——也是人情世故。
4、《低俗小說》
一句話推薦：非線性敘事的經典，昆汀用這部電影證明了他的才華。
昆汀如今早已成為文藝影迷眼中的電影之神。
最近的《好萊塢往事》，我很不喜歡，甚至對昆汀都有點脫粉了，但並不影響《低俗小說》在我心中的地位。
《低俗小說》是我最早接觸的非線性敘事結構的電影。
首先，我簡單的介紹下“非線性敘事結構”。
通俗易懂地講，就是把故事的時間線打亂，故意給觀眾製造出一些煙霧彈。
《低俗小說》由“文森特和馬沙的妻子”、“金錶”、“邦妮的處境”三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
看似獨立的小故事裡面，卻又有環環相扣的人和事。
電影除了昆汀的標配戀足、話癆、配樂叼之外，也留下了不少經典的鏡頭。
比如：約翰·屈伏塔和烏瑪·瑟曼的雙人漫舞。
值得一提的是，這個鏡頭，昆汀也是致敬，本尊是費德里科·費里尼的《八部半》。
5、《霸王別姬》
一句話推薦：半個世紀的人生浮沉，不是歷史，卻勝似歷史。
如果我問你：20世紀的中國歷史是什麼樣？
你肯定會把歷史課本里的那一套紋絲未動地搬過來。
我要說，那個歷史的主角是帝王將相。
他們指點江山、吞吐天下，哪管黎民死活。
普通人的歷史呢？
看看《霸王別姬》。
戰亂、分合、離別、生死。一幅20世紀中國普通人的浮世繪。
從滿清到民國，再到新政府。
他們都在忙一件事：生存。
閒暇之餘，他們才學習唱戲、上臺演出。
“以史為鑑，可以知興替。”
電影裡的故事不全是歷史，但勝似歷史。
電影帶給人的思考，至今仍然適用。
值得一提的是，《霸王別姬》是迄今為止唯一一部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的華語電影。
6、《美麗人生》
一句話推薦：喜劇的內核是悲劇，這部電影讓你笑著笑著哭了。
繼《海上鋼琴師》之後，又一部重映的經典電影。
當然得去影院支持。
第一次看《美麗人生》是在高中課堂上，老師放給我們看的。
那時候的學生，叛逆無知。
老師說東，必須往西。
只有在這一件事上，我們保持了一致。
這部電影真的很好看。
《美麗人生》是一部悲劇，但導演羅貝託·貝尼尼卻用一種喜劇的方式去表現。
電影以一次邂逅開始。
猶太青年圭多遇見了美麗的女教師多拉，他彬彬有禮的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。
歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，圭多抱得美人歸，兩人幸福美滿的生活在一起。
然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。
聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場遊戲，獎品就是一輛大坦克；
兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。
最後，圭多遇害；
兒子等來了父親應允的禮物——坦克！
這部影史經典，有人看到了愛情，有人看到了父愛，有人看到了歷史。
不論你在生活中是什麼樣的角色，總有一種情感能牽動你的心。
7、《槍火》
一句話推薦：杜氏槍戰的代表，宛如一場行走荷爾蒙的走秀，爽！
最近被上面這張圖片刷屏了。
風騷的走位、吊炸天的配樂，不用多想，這是杜琪峰的槍戰電影。
《槍火》不僅是我最喜歡的杜琪峰電影，也是我最中意的港片。
香港的警匪片，有兩座高峰，一是吳宇森，二就是杜琪峰。
從電影的內核上，吳宇森以英雄主義著稱。
在他的電影裡，英雄美人、兄弟情義、快意恩仇。
杜琪峰的電影更加註重現實主義，杜氏電影往往“利在當頭”。
而在形式上。
吳氏電影推崇暴力美學；
杜氏電影則注重氛圍的烘托。
比如《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》；《槍火》、《黑社會》、《暗戰》。
《槍火》無論是從敘事結構、演員演出、後期配樂，都精妙絕倫。
電影裡的經典鏡頭實在是太多了。
電梯站位，商場槍戰，圓桌內訌。
對於我，一個儀式感特別強的人來講，看這種電影實在是一種享受。
8、《楚門的世界》
一句話推薦：這何嘗不是我們的人生？
想象一下，如果你的世界只是一場真人秀，會是什麼樣？
你身邊的親人朋友都只不過是逢場演戲；
你的一舉一動都被曝光在電視機裡；
你所經歷的日出日落、颳風下雨不過是人為製造的鬧劇。
《楚門的世界》就是這麼一部電影。
楚門是一個生活在小鎮裡，平凡得不能再平凡的人。
他對人熱情，總是把一句問候掛在嘴邊——
“假如我再也見不到你，祝你早安、午安、晚安！”
直到有一天他無意中在大街上看到了自己溺水身亡的父親，他才意識到自己的生活有問題。
於是，楚門決定不顧一切逃離這個他生活了30多年的地方，去尋找屬於他的自由。
在楚門離開通往新世界的大門，即將謝幕之時。
他對著全世界的所有人，依舊笑容滿面，說出了那句：
“假如我再也見不到你，祝你早安、午安、晚安！”
世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活的真相後依然熱愛生活。
用羅曼·羅蘭的這句話形容楚門再合適不過了！
9、《情書》
一句話推薦：日式情愛經典，文青心中的愛情聖經。
日本是個謎一樣的國家，日本影視文化也同樣讓人迷惑。
“淫蕩”起來一騎絕塵，治癒純情也無人能及。
當你觸及不同的人群，他們對日本的印象完全不同。
對於屌絲（非貶義）來說，提到日本，首先想到的是蒼老師、波多野結衣；
可對於文藝青年，印入腦海的事宮崎駿、是枝裕和、巖井俊二。
而這部巖井俊二的《情書》，更是無數文青心中的愛情聖經。
《情書》講述了一個唯美的童話故事。
一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀。
尤其是中山美惠在雪地裡，對著天空大聲地呼喊：
“你好嗎？”
“我很好！”
這個場景，不管多長時間，都不會忘記。
10、《殺人回憶》
一句話推薦：韓國電影TOP1，即使《寄生蟲》也難以望其項背。
今年的《寄生蟲》橫掃整個歐美電影獎項，不出意外的話，奧斯卡最佳國際電影大獎應該是他的。
名聲大振的除了韓國電影之外，導演奉俊昊，演員宋康昊自然水漲船高。
十幾年前，這兩位老搭檔已經打造出了一部最佳韓國電影——《殺人回憶》。
《殺人回憶》除了跌宕起伏的懸疑劇情之外，最為人稱道的就是電影的結尾。
多年之後，警察再回到這個小鎮，看到熟悉的下水道，想起了多年前下水道里慘死的女人，他下意識的俯身去看。
這個時候，過來一個小女孩問他：
“你怎麼也看這個下水道？剛才有位大叔也在這兒看，我問他看什麼，他說，之前他在這兒做過一件事！”
警察吃了一驚：
“那人長什麼樣？”
女孩答：
“就跟我們普通人一樣！”
電影的最後，兇手沒有被繩之以法，甚至都不知道那人是誰。
看完電影的觀眾會去想象猜測：電影裡的兇手到底是誰？是否是那個抓起來又放了的人呢？還是另有他人？
其實我們應該有另一種思考：不是所有的壞人都凶神惡煞，其實他們跟我們許多人一樣，作案的時候，他們是壞人，平時還有可能扶老太太過馬路呢！
閱讀更多 木石子 的文章
