每個人都至少有這麼一個摯友，你和他在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，任白雲蒼狗，風雲變幻。
導演: 奧利維埃·納卡什 / 埃裡克·託萊達諾
編劇: 奧利維埃·納卡什 / 埃裡克·託萊達諾
主演: 弗朗索瓦·克魯塞 / 奧瑪·希 / 安娜·勒尼 / 奧德雷·弗勒羅 / 托馬·索利韋爾
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2011-11-02(法國)
片長: 112分鐘
又名: 閃亮人生(港) / 逆轉人生(臺) / 無法觸碰 / 最佳拍檔 / 不可觸碰 / 不可觸摸 / Untouchable / The Intouchables
▊ 好片推介
影片由真實事件改編，導演在影片中以超越種族、階級、地位、貧富差異的友誼，來展現故事中兩位主角相互影響之後的人生轉變。突破了一般的人情敘事模式，反而轉變為對靈魂救贖的主題進行深化。
音樂對於電影的作用在於能夠最大程度的輔助畫面傳達導演的思想，這部影片導演在音樂的選取上有著很大的意圖。
首先，導演選用兩種不同的風格的音樂，用來代表人物，典雅的古典音樂和黑人搖滾樂曲。兩者看似風格不同，但是在導演手中變成了隱喻的利器。高貴典雅的古典音樂隱喻著白人富翁菲利普，而搖滾樂嘻哈樂則象徵著僕人德瑞斯。
也正是這兩種看似不相容的音樂風格，隱喻著兩位主人公的互相抗拒。恰恰是這種截然不同的音樂風格，碰撞出了以往電影沒有的獨特藝術美感。
電影中的視聽語言可謂是點睛之筆，同時也是導演應有的最基本素養，如同畫家手中的筆，音樂家手中的樂器。電影中音樂輔佐的就是畫面，本片由於音樂的選取較為獨特，所以下面將會輔以畫面進行分析。
一、電影開場是僕人德瑞斯開車帶著菲利普，隧道內的光影照在菲利普的臉上顯得十分的深邃以及神秘，配上恰到好處的鋼琴曲，面部特寫和近景交換的鏡頭會讓觀眾在疑惑並且想要知道發生什麼，隨後，車子突然開出了等待的隊伍中，音樂停止，故事開始。
音樂的停止是要有畫面作為依據，開頭這段選用了車子突然加速作為停止音樂的契機，自然而又舒緩。
鋼琴曲的加入使得開頭這一部分與傳統的溫情片大不相同，近似於商業片一般的熱開場，自然吸引一大波觀眾的眼球，但是鋼琴曲又使得這一部分不過於熱血，隨之帶來的則是沉穩與深邃的內涵。
二、最令人印象深刻的其實是影片的中間部分：在菲利普的家中舉辦的生日會，在這場生日會中，古典音樂與黑人的嘻哈音樂形成了最為鮮明的對比.
菲利普要求演奏維瓦爾的第四季音樂，但是僕人德瑞斯卻十分聽不慣，在一旁昏昏欲睡，最後讓樂隊演奏了他最喜歡的音樂，導致正常生日會變成了舞會。
在這一場中，音樂最重要的功能則體現了出來，渲染氛圍，帶動氣氛，整個空蕩蕩的房間裡因為僕人德瑞斯的音樂變得無比的歡快，與平時華麗卻空虛的房子又一次進行了對比，菲利普也在慢慢的改變自己的喜好，僕人德瑞斯也逐漸的開始教會菲利普快樂的方式。
三、在影片的後半部分，兩位主人公從劇作上，迎來了低谷，德瑞斯由於弟弟的造訪，黑暗的過去被揭穿，於是覺得不應該給自己的僱主菲利普帶來輿論上的壓力和麻煩，於是選擇辭職。
之後影片便開始展現兩人離開對方之後的生活狀態，伴隨著的還有一首鋼琴曲，再到後來的德瑞斯回來尋找菲利普，看到猶豫的菲利普，決定帶他去兜風，此時就回到了影片的開頭。
帶著菲利普飆車，被警察抓住，最後由於菲利普是殘疾人並開始發病為由逃脫了這次警察的追捕。
影片的最後，德瑞斯帶著菲利普去見了他朝思暮想的筆友，這幾處一直貫穿著的都是鋼琴曲，柔和中夾雜著兩人的友情，讓人看了之後難免的淚目。
主人和僕人都由骨子裡發生了轉變，菲利普變得樂觀而又積極，人生也有了新的追求。德瑞斯改變了以往不勞而獲的思想，開始變得更加的成功，學會了如何去表達自己的感情。
在生活中，無法觸碰的其實是人心中的成見，以及固有的思想。
只要想影片中的菲利普和德瑞斯一樣放下心中的成見，就算再不相同的兩人也可以成為知己。
在觀看影片的同時，臉上帶著笑容應該是每位觀眾的常態，影片中的快樂會傳遞到每個人的臉上乃至心頭，快樂不難，但時刻保持樂觀是一件不簡單的事情。
導演沒有用花哨的鏡頭，華麗的視聽，卻帶給我們最真摯的感動。
這才是好電影應該帶來的東西，如同捧著一捧清泉，緩緩的流進我們的心中。當這樣溫馨的敘事方式和故事情節，流入商業動作片如同井噴式的好萊塢，我們不妨去影院真切地感受那份真摯。
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文 | 肉肉山
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