每每當我們聊起對一款遊戲的回憶時，除了畫面、劇情與機制等等時常談及的東西外，音樂也是不可或缺的——尤其是音樂作為渲染氛圍的優秀手段，往往與那些你記憶深刻的遊戲，緊密的聯繫在一起。
而今天，我們想和你聊聊，聊聊有哪些你最喜歡的遊戲原聲音樂？
銀河正義使者：
作為一個從8-bit時代開始的遊戲玩家，啟發了我對遊戲原聲音樂最初認識的，一定是那首《勝って!買って!駆って!》。
作為在初代《重裝機兵》中，你可能最常聽見的一首曲子，《勝って!買って!駆って!》將8-bit音樂的精髓發揮到了極致，簡單的旋律通過恰當的重複，讓你在多年之後，依舊無比熟悉懷念這段記憶。
而如果拋去《重裝機兵》作為我最愛遊戲的濾鏡，讓我聊聊最喜歡的遊戲原聲音樂，那麼《Still Alive》將毫無疑問的獲選——順帶一提，不是《鏡之邊緣》裡結尾那首，而是《傳送門》結尾的那首。
這首由Jonathan Coulton所著，Ellen McLain用GLaDOS的嗓音演唱出來的歌曲，讓《傳送門》在遊戲結束的那個瞬間，成為了我心目中最偉大的遊戲之一，而GLaDOS也成為了我最難以忘懷的遊戲角色。
就算到了現在，我依舊能清楚記得那句“不必為過去每一次失敗而沮喪”——這可是GLaDOS給你的人生箴言。
沼雀：
原本想寫《地獄之刃：塞納的獻祭》最後的主題曲，但最後想了想，還是把這個位置留給了《生化奇兵：無限》的《Will the circle be unbroken》。
聽到一首令人印象深刻的OST是需要緣分的，得在恰當的時機，恰當的地點出現，最重要的是遇到了恰當的你，《生化奇兵：無限》從各個角度來講都非常貼合這些點。
這首歌在遊戲內出現時就有著一絲緣分，伊麗莎白和主角來到了閣樓，看到了吉他和圓凳，場景催化下兩人合作了這首《Will the circle be unbroken》。
這首歌本身很好的呼應了《生化奇兵：無限》的主題，再加上是在一個不經意的瞬間出現，就如同未來對愛人談起的過去，形成了種“只有回味時才能細細品味”的微妙緣分，這種感覺平易近人且融入生活。另一點則是在遊戲結尾時，這首歌再次響起，伴隨著製作人名單。
如果沒有跳過的話，你能聽到女歌手唱出了哭腔，實際上這是這首歌的另一個緣分。在錄製前些日子，女主唱參加了親人的葬禮，在錄音棚裡女主唱觸景生情，唱到一半時真情流露，雖然最後錄製過幾版，但製作組最後還是敲定了這版更加自然和真情的《Will the circle be unbroken》。
從這首歌到遊戲，本身就是種可遇而不可求的緣分。
萬物皆虛：
遊戲原聲在我的網易雲音樂裡有一個專屬歌單，裡面存放著我從不同遊戲裡挑選出來的原聲音樂。我這人聽歌比較隨意，什麼都聽。在遊戲原聲這個類別裡，近年來，印象最深的應該是《女神異聞錄5》的歌曲。
當我第一次打開《女神異聞錄5》時，就被它開場的那首《Wake UP，GET UP，Get Out There》吸引住了。這首頗具動感的開場曲，搭配“P5”那個性十足的片頭動畫，遊戲只用了一首歌的時間，就將主角作為高中生的那種青春活力，淋漓盡致的表現在我面前。而進入遊戲後，不管是在夜晚潛入殿堂的戰鬥部分，還是日常的活動安排部分，遊戲都準備了與當時角色所處環境非常貼合的音樂，而且我毫不誇張的說，每一首都質量上乘。
目黑將司作為“P”系列的御用作曲，他的每一首曲子都帶有非常濃厚的個人風格，且曲風多變，能適用於各種場景。而演唱者Lyn，也是我個人非常喜歡的一名實力歌手，能輕鬆駕馭各種高難度歌曲，且嗓音極具辨識力。這兩位大神的合作，讓整個《女神異聞錄5》的原聲音樂，達到了遊戲行業中一個全新的高度，也順理成章地成了我手機中的常駐曲目。我手機裡的音樂常換，但《女神異聞錄5》的原聲，一直保存在我的本地曲庫中。
走在路上，當耳機裡那首熟悉的《Life will change》響起時，我就是整條馬路上最耀眼的怪盜。
店點：
看到【一週話題】題目的一瞬間，我第一個想到的，就是FF14主題曲之一的《Answers》（生死答問）。
《Answers》由植松伸夫作曲，佐藤彌詠子作詞。植松伸夫作為《最終幻想》系列的核心音樂製作人，該系列中，不少為玩家耳熟能詳的經典曲目，例如FF7中薩菲羅斯的主題曲《片翼の天使》，FF8的主題曲《Eyes On Me》皆出自他手。其中《Eyes On Me》的主唱，還是被譽為“天后”的王菲。
一首好原聲音樂想要被玩家所銘記，需要搭配上同樣令人難以忘懷的經典畫面。正如上面提到的《片翼の天使》和《Eyes On Me》，前者能讓人一聽，就想起薩菲羅斯那極具壓迫力的出場，以及陰冷殘忍的性格；後者，則會讓人回憶起斯考爾和莉諾雅在舞場上的驚豔邂逅，以及兩者間悽美的愛情故事。
《Answers》在FF14中的登場，同樣伴隨著一個令眾多玩家難以忘懷，甚至銘記一生的名場景——“艾歐澤亞第七靈災”。
提到“第七靈災”，很多不瞭解FF14的玩家可能不是很懂，但談到FF14由1.0版本回爐重做出2.0版本，我想大部分玩家都有所耳聞。
“第七靈災”，正是FF14製作組，帶給玩家的“1.0關服宣告”。伴隨天空中的紅色衛月轟然炸開，龍神巴哈姆特從中誕生，肆虐整個艾歐澤亞大陸。隨後，《Answers》高潮部分來臨，蕩氣迴腸，又令人心生感慨。
說它是FF14的“涅槃重生”之曲，也毫不為過。
而只有融入到這款遊戲之後，才能真正知曉，“生死答問”的真正答案究竟是什麼。
木大木大木大：
優秀的音樂對遊玩的體驗十分重要，但如果讓我說哪首原聲可以打上“最”字標籤，卻根本想不起來。
我對遊戲的喜好有著偏執的要求，第一篩選條件在於它是否能在掌機運行，除此之外又有些按照遊戲表達主題細化的主觀評判。
除了任天堂，很久沒看到其他掌機了
在這些溼嗒嗒黏糊糊要求作用之下，我認真遊玩的遊戲並不算多，而如果提起對音樂的記憶，那麼我想比較喜歡的是“火紋”系列作品中的某些絕戰音樂，以及《塞爾達傳說：荒野之息》的序章原聲。
“覺醒”子代中的伍德是我最喜歡的角色
前不久我通關了《火焰紋章：覺醒》，最終決戰時的BGM十分應景。庫洛姆和魯弗萊（我創建的角色不叫這名兒）共同攜手打敗最終BOSS，“覺醒”的故事就此告一段落，而這樣宏大的音樂，在每代“火紋”的終戰都不會少。
相比之下，聽到“荒野之息”的開場音樂是更早之前。當勇者林克從沉睡中醒來，離開初始山洞，走到山坡之上，隨著漸漸急促的節拍，整個“荒野之息”的地圖逐漸出現在玩家眼前，“荒野之息值得買一臺Switch”的問題也就在每個玩家的心底有了答案。
有音樂了
我習慣把每次遊玩當做最後一次，而那些優秀遊戲帶給我的感動、那些瞬間，絕非僅是音樂的功勞。畫面帶來的視覺感受，玩法產生的心理感受乃至於文本奠定的情感氛圍都同等重要，正是這多方面重合產生的神奇效應，才讓某個遊戲片段成為玩家最難忘的回憶。
貞酒歌：
《To Zanarkand》——《最終幻想10》。
這是一首充滿淡淡憂傷的鋼琴曲，也是我印象最深刻的遊戲原聲之一。每次聽到這首樂曲，有關《最終幻想10》的種種回憶就會湧上心頭，平平淡淡的憂傷，略帶一點歲月的滄桑。
《最終幻想10》講述了男主角提達和女主角尤娜命中註定的愛情悲劇。沒有辛，兩人不可能相遇。消滅辛，兩人註定生離。Zanarkand是辛創造出來的虛幻世界，提達就是這個世界的來客。奔向Zanarkand，這是一場向命運抗爭的苦旅，但只有消滅辛，整個世界才能從苦難中解脫。在大我與小我之間，兩個人選擇了成全大我，犧牲小我。
《最終幻想10》會讓我十分喜歡的一個重要原因也在於此。我是一個傳統的人，骨子裡認同中華民族一貫的集體主義價值觀。所以當我第一次玩日文版的《最終幻想10》，對劇情難以完整了解的情況下，還是被尤娜的勇敢與擔當、提達的豁達所感動。
音樂是人類共通的語言，在這其中，《最終幻想10》精彩的配樂必不可少。很多時候，劇情的走向、角色的情感都能通過音樂傳達給玩家，加上日文中偶爾夾雜的漢字，即便語言不通，我還是深深喜歡上了《最終幻想10》中的角色們。
而《To Zanarkand》這首樂曲，彷彿就是遊戲中人物的情感獨白。
後來，《最終幻想10》推出了PS4國行版，還有一個動態主題，主題的背景音樂就是這首《To Zanarkand》。這是令我十分高興的一件事情，從此我的PS4主題就一直是《最終幻想10》，沒在換過。
《To Zanarkand》精彩之處在於哀傷但不哀怨。人生不如意之事十之八九，就像尤娜一樣，我們大多數人都必將帶著眾多哀傷的往事勇敢地生活下去，人生需要積極面對。《To Zanarkand》結尾的部分再度響起開頭的旋律，彷彿也印證著尤娜的最終選擇，以及她從未放棄的生的希望。
我之所以會喜歡尤娜這樣的愛情，因為這樣的愛情常常感動著我。這次疫情中，無數前線工作人員、醫護人員舍小我、成大我，在民族危難間挺身而出。網上有一個視頻，一名丈夫對著妻子大喊“我愛你”，兩人淚目相對。原來，直到身為醫生的妻子登上開往武漢的專車，這名丈夫才得知她簽下了奔赴武漢的請願書。看著視頻裡的他們，我也早已熱淚盈眶。在武漢奮鬥的千千萬萬的工作人員中，這樣的生離又何止一個？
我以最大的誠意祝福武漢，祝福一線工作人員們，祝福國家，也祝福自己，祝大家都能夠平安度過這次苦難。
雖然這是我們民族的苦難，我們經歷的苦難，但我們也從未放棄過希望。
我們現在所做的一切，終將點亮未來的希望之光。
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